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臺灣娛樂舞團發展之研究─以素珍舞蹈團為例

為了解決三重區公所 徵 才的問題，作者蕭權君 這樣論述：

臺灣的娛樂舞蹈於日治時期帶來日式歌舞，影響著20、30年代的臺灣藝術舞蹈文化。在當時推廣的《民生主義育樂兩篇補述》中，提倡民族舞蹈作為正當娛樂，結合各行各業的活動，結合觀光政策，以民族舞蹈作為娛樂舞蹈編排演出的模式逐漸生成，蔚為一種舞蹈藝文表演形式之風格。於日治時期出生的楊素珍老師，經過臺灣光復後的文藝薰陶，運用具中華民族舞蹈風格之特徵，編排符合政府提倡所謂正當娛樂藝文表演之節目，藉此提升國家形象；國內因美軍來臺帶來的大量觀光經濟效益，逐漸在各大酒店及今日百貨公司等表演場所嶄露頭角，逐步為娛樂舞蹈奠下根基。本論文所探討的是楊素珍老師經營的「素珍舞蹈團」，於1968年～1986年間在舞蹈教育、

商業舞蹈與國際舞界表演與交流，都以她的影響力作為臺灣娛樂舞蹈的標竿。成立「素珍舞蹈團」，歷時12載，以民族舞蹈為風格編排而成的娛樂舞蹈演出形式。研究者自幼隨楊素珍女士習舞達12年，見證楊素珍老師對於娛樂舞蹈投入的心力，不僅將民族舞蹈與娛樂舞蹈行銷至東北亞、東南亞諸地方，促進國際文化交流，更提升國內娛樂舞蹈水準。以上之行為不只豐富楊素珍的舞蹈生涯，同時也豐富了臺灣舞蹈內容。本研究採用質性研究，透過訪談法、歷史研究法，再以三角測定作為驗證，蒐集資料整理並分析楊素珍老師所經營的「素珍舞蹈團」，對於臺灣娛樂舞蹈所帶來的影響，以及表演作品的風格詮釋的獨特性，將所收集的相關文獻及影音圖片等資料，作為口述的

補充。研究結果所獲得的結論如下：楊素珍老師本著師承林香芸老師之精神，發揚舞蹈藝術之持續，創立屬於自我的「素珍舞蹈團」品牌形象，演出風格以民族舞蹈為根基，掌握時代脈動，結合大眾媒體，加上符合當代潮流之娛樂性舞蹈，提供正向、輕鬆及愉快的心靈洗滌，達到娛樂休閒效果，樹立真善美的舞蹈藝術風範，值得成為後輩未來遵循的依據。

經典與轉化：廖瓊枝歌仔戲表演藝術及薪傳研究

為了解決三重區公所 徵 才的問題，作者郭庭羽 這樣論述：

擁有「臺灣第一苦旦」美譽的廖瓊枝女士，其悲苦的傳奇人生，令其能真切地唱出角色的悲慟及對生命痛澈的體悟。多年來，廖瓊枝致力於歌仔戲教學與傳承工作，1989年率領學生創立少數以「旦角」當家的「薪傳歌仔戲劇團」。1999年起，由國立臺灣傳統藝術總處籌備處委託「財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會」執行「民族藝術藝師廖瓊枝歌仔戲記錄保存計畫」（1999-2003），以《陳三五娘》、《王魁負桂英》、《山伯英台》、《什細記》、《薛平貴與王寶釧》等五齣經典劇目為保存重點，錄製「舞台演出DVD」、「唱腔音樂CD」、以及「身段譜示範教學DVD」，於2004年出版。事隔15年，文化部文化資產局於2019年委託「財團法

人廖瓊枝歌仔戲文教基金會」辦理「重要傳統藝術保存者─廖瓊枝進階傳習計畫」，由廖瓊枝歌仔戲傳習計畫的兩位結業藝生張孟逸與王台玲擔任此計畫的進階藝生，透過套路說戲的過程深入分析廖瓊枝歌仔戲的劇本及角色和表演細節，並於2021年1月完成錄製廖瓊枝歌仔戲歷年經典傳習劇目中的七齣戲十二折子，最後以專書及影像的方式出版《講戲與做戲　廖瓊枝經典折子戲　劇本與表演詮釋》。本論文將觀察上述兩種演出版本進行表演分析，同時整理廖瓊枝與學生各自塑造旦角人物形象時方法與重點，並提出廖瓊枝歌仔戲旦角表演藝術傳承與轉化的核心價值。