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別人的眼光沒資格打敗你

為了解決不喜歡 曖昧對象的問題，作者文長長 這樣論述：

　　看一篇你會有感而笑，看兩篇因被說中而哭，看三篇你將因領悟而淚中帶笑。      　　★讀者評價好評率100% 　　★中國最受年輕人喜愛的新生代作家 　　★讀者盛讚：看過那麼多作家，只與文長長有共鳴！ 　　這本書不準備打你臉，也不打算灌你雞湯， 　　它會陪著你，努力取悅自己。 　　給一路被打臉倒地不起的你， 　　給覺得自己沒有存在感的你， 　　給不敢倒下、身後空無一人的你── 　　成長本來就是一條孤獨的路， 　　沒有同伴，也沒有感同身受，反而會有各種猛獸！ 　　成長猶如成事，每一個想成事的人，難免會被嘲笑，被看扁，有人會說「你這樣想，是不對的」，有人會說「你那樣做，是不對的」。不

是你真的想錯了，也不是你真的做錯了，只是有人不理解你的想法，或不喜歡你的做法。 　　你何必在乎別人的眼光呢？ 　　這是一本關於成長、情感和工作的青春感言，也是年輕世代的真心真言，有態度，有溫度。 　　本書以作者自己的成長感受告訴所有人，我們要遵循自己的內心成長，不要在意別人的立場和別人看待我們的態度，我們需要頑強前行。 　　你越是不被看好，就越要爭氣地活著！ 　　最難的時候不要放棄自救， 　　始終堅信：任何不起眼的人生，都是靠自己活出精采的！  

不喜歡 曖昧對象進入發燒排行的影片

時間‧現

為了解決不喜歡 曖昧對象的問題，作者王韋舜 這樣論述：

不知道從什麼時候開始，我喜歡觀察施工中的建築物。那些壟罩在不論已完成或未完成的建築物之外的鷹架與布幔，像是一個暫時性的濾鏡，讓這些既存物與即將形成物變得模糊與曖昧不清，進而影響我們對城市的風景、記憶。這些框架性的物體上與建築物量體本身的相互作用，不論是他們本身在構築的生命週期之中的位置，或是光影在其之上所產生的種種變化，似乎讓我得以用某種方式捕捉到抽象的「時間」。而「線」不僅是這些框架物本身具有的，舉凡周遭的物體擁有、室內的物件，還有經由被光照映而賦予的，以及，事物在構築的週期中自己的時間線。我開始去尋找這些既不在建築物完成前被安排，也不在完成後被佈局，而是靠著一種依附、被動而生，又隨著時間

而變化的物件作為我的操作對象。透過光跟影、視角，以及時間的更迭，我嘗試著去捕捉這些在建築物完成後會消失或才出現，甚至本身就是為了縮短構築時間而使用的不同物件，他們如何跟我們認知中那些不會變動的建築元素在之外、之內、之中，或是之前、之後、之間互動。

弄泡泡的人

為了解決不喜歡 曖昧對象的問題，作者陳柏煜 這樣論述：

煉字成金，召喚愛戀與愛戀過後的那些魔幻時刻， 以及，生命中不可承受的，愛之虛華。 　　也寫得一手好詩的陳柏煜，並不喜歡其作品被形容為「詩化的散文」，他認為毋寧更為接近是「用詩的頭腦來寫的散文」。於是文中敘事的非線性發展，或者有意無意的主旨曖昧，都在優美精準的語言進行下呈現詩般的質地和意象。整本書被關於布朗的回憶所貫穿，常以第一人稱出現的尼克╱「我」，充滿愛戀地凝視著回憶中的布朗，那回望中卻穿插著其他的三角或多角關係，然而作者也不認為這是可能會常被辨識為「confessional writing」的懺情式書寫，而比較接近是一場「還原凝視」的寫作。 　　當戀人中的一方是寫作者，寫作成了

凝視，不但另一方成了被凝視的對象，寫作者卻也同時看見了自己的凝視。被凝視的戀人有時幻化成了物件，記憶也充滿了物件的地雷，被「物化」的戀人和凝視者拉開了距離，奇妙的是，愛戀卻因此更為強大。而另一方面，寫字也成了救贖：「我的信與字在那時已經達到它們價值的高點。寫甚麼都是黃金，寫甚麼都奇蹟，都是使盲人復明的手。」 　　為此書作序的張亦絢敏銳地看穿了《弄泡泡的人》和陳柏煜書寫的本質，形容為「如我們初遇普魯斯特與卡夫卡」。有些篇幅的確閃現著卡夫卡小說般的魔幻氛圍，人被物件化或動物化都毫不突兀，而形象較為模糊的周邊人物，如霧般繚繞；有些則以詩般的意識流語言織錦成篇，偏偏和普魯斯特自述的創作觀不謀而合：「

我們生命中的每一時刻一經過去，立即寄寓並隱匿在某件物質對象之中，就像民間傳說中的靈魂托生那樣。生命的哪一刻都囿於某一物質對象，只要這一對象沒被我們發現，它就會永遠寄寓其中。我們是透過這個對象來認識生命的那一時刻的。它也只有等到我們把它從中召喚出來之時，方能從這個物質對象中脫穎而出。」（《駁聖伯夫》，馬塞爾‧普魯斯特） 　　最後一輯以強烈的鏡頭感收束，「我」寫信給布朗卻不對布朗說話，彷彿錄像機播放著不知何時如實記錄攝下的戀人種種，直到最後突然視角逆轉回望，探問：「布朗，你現在也正在看著我寫的這些嗎？」讀者不禁悚然一驚，並不可思議地同時感到巨大的虛無，以及華麗的完成。如同陳柏煜在後記中寫道：「如

同我一再強調的，那不是記憶，而是某種情感自時間截斷了之後仍繼續生長的東西。當我站上了機車的舞台，向前伸出雙手，像一名耳聾的指揮家，布朗的背面就變成了音樂。時間裡不存在的音樂。我和布朗緊密地貼在一起。」 名人推薦 　　林俊頴、張亦絢  專文導讀 　　王盛弘、馬翊航、孫梓評、楊佳嫻  熱愛推薦 　　在這個將文學還給同志的漂亮進行式中，同志文學也因此完成了，絕不遜於任何非同志文學經典的精神任務：祝福不被祝福、等待不曾等待、折磨還不夠被折磨。我可以預見歷來用以否定普魯斯特或卡夫卡的說詞，比如過分敏感纖細與主旨曖昧等，都會落在陳柏煜身上，不過，也是在同時，所有曾被細膩、幽微與不可測之詩情層層餵養過

的心靈，也註定會在柏煜的這些作品中，得到久旱逢甘霖的欣喜若狂。——一如我們初遇普魯斯特與卡夫卡。──張亦絢 　　作者陳柏煜，千真萬確的美少年寫書人，果然是二十一世紀版的警幻仙子？ 　　更必需承認，這是讀者的幸福，誤入《弄泡泡的人》的流光幻影中，它為我一人召喚了在壯美與激情的巔峰殉死的三島由紀夫，以及葉石濤在《變形虹》（1968年）序文中譽為「有可怕才華的年輕作家之一」的林懷民。──林俊頴

痛心詩派的誕生： 論台灣現代詩在社群網站時代的類型化現象（2011-2019）

為了解決不喜歡 曖昧對象的問題，作者許宸碩 這樣論述：

自2016年開始，博客來、誠品等書籍通路的年度報告，甚至是國立臺灣文學館出版的《2017臺灣文學年鑑》內的〈現代詩概述〉，都指出宋尚緯、徐珮芬等青年詩人在社群網站受到歡迎，其詩集也越來越暢銷。到2018年，《幼獅文藝》等文學雜誌做專題探討文學在網路傳播的現象（包含詩在臉書上的傳播），《遠見》雜誌更做相關報導，其標題為〈台灣現代詩迎來「文藝復興」時代〉，這篇報導卻引發廖偉棠、沈眠等詩人不滿，在詩壇引起「晚安詩論戰」，使讀詩粉專「晚安詩」受到一定影響，也使報導內被提及的詩人受到一定批評。前述年度報告、年鑑、報導皆指出這些受到歡迎的詩人們，如宋尚緯、徐珮芬等，在詩作主題上以人生痛苦為主。他們寫詩不

僅為了自癒，也是希望以詩癒人。他們詩風轉變、詩觀變化，乃至於受到讀者歡迎，都是在接近時間點發生的集體現象，顯示應受到類似的背景因素影響。由於他們在詩觀、主題、詩風上有一定類似之處，因此本文想透過類型小說研究的「類型化」觀點，重新檢視並理解文本的類似處、作者與讀者取得文本詮釋共識——自癒，並且癒人——的過程，乃至於共同的背景因素。本文以葉青、任明信、宋尚緯、徐珮芬為研究對象，指出他們的詩風與詩觀變化，PTT詩版與臉書等媒介上的讀者回應，以及在這些階段背後的媒介、社會、組織因素如何影響作者、讀者與類型發展。本文將類型化過程分為三個階段：2011-2013年、2013-2015年、2015-2018

年，以便呈現「痛心詩派」作為詩類型的發展過程，並探討「晚安詩論戰」背後的詩觀、產銷體系等衝突，以便釐清論戰發生的原因，並在結論處補上2018-2019年的類型相關發展。