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立體美感!皺褶&陰影繪製技巧書：從構思方式、陰影的邏輯架構、各類服裝材質搭配、鑽研角色姿勢……等，全方位靈活角度的皺褶呈現!

為了解決中山站洋裝的問題，作者建尚登 這樣論述：

利用皺褶陰影大幅提升立體感！   從構思方式、陰影的邏輯架構；各類服裝材質、搭配、貼身度， 利用真人圖片模擬，充分鑽研角色站姿、坐姿……等， 全方位靈活角度的皺褶呈現！   　　不論如何都無法生動表現角色的立體感嗎？ 　　你還以為皺褶只是一些胡亂加上去的線條嗎？ 　　皺褶與陰影搭配起來總是怪異又僵硬嗎？   　　【超詳盡．繁中第一本．皺褶立體概念書】 　　1. 皺褶的圖形與模組──基礎超快速學習法！ 　　2. 布料的張力與流線──常常忽略的極細節！ 　　3. 結合的皺褶與陰影──光源讓立體感提升！   　　【皺褶KNOW HOW】 　　ＷＨＡＴ－──什麼是皺褶？ 　　ＨＯＷ────皺褶是如

何形成的呢？ 　　ＷＨＥＲＥ──哪些部位容易產生皺摺？ 　　ＷＨＹ────皺褶為什麼會這樣變化？ 　　ＷＨＯ────什麼樣的皺褶會產生什麼樣的陰影？ 　　ＷＨＥＮ－──當剛開始畫時，我應該注意什麼呢？   　　！收錄！六款基本型皺褶、三種細分字母型皺褶細節……等等，同一部位、不同姿勢、衣料鬆緊厚薄、多方位範例圖示，建構完整皺褶概念。   　　！解析！三款陰影結構、光影搭配……等等，快速了解陰影配置，不再讓畫面產生奇特的光源錯亂感。   　　【皺褶及陰影的服裝重點】 　　●四種T恤────日常服飾入門，從最常穿的衣服抓住皺褶技巧。 　　●十三季節制服──學生制服（冬夏季）、上班族（含西裝外套）、

員工制服（女僕裝）……等等，掌握冬夏季服裝厚薄及材質變化。 　　●九種裙裝────緊身裙、長裙、洋裝（有無收腰細分）……等等，細節注意事項，一併提示。 　　●四種褲裝────緊身褲、七分褲、短褲……等等，與裙裝不同，需搭配腿部肌理線條呈現，研究最自然光影搭配。 　　●七種外套────風衣、皮衣、羽絨衣……等等，長短及搭配布料產生的綜合效果，衣料垂墜及反光度的呈現，在配上配件細節完美詮釋各種角度。   　　搭配真人模特兒 　　書中布料及姿勢多會以真人呈現！？   　　以不同模特兒示範各類常見站姿及坐姿，搭配不同款式的服裝，以真人圖片及模擬繪畫來達成對比，讓感官跳脫平面，傳達真實視角。   　　更

提供不同方向範例進行模擬及細部提示，確切解答實際操作時會產生的疑惑，以書中提到的各種技巧，相互組合呈現出最自然的動態立體感。   　　依不同單元循序漸進，逐步加強繪畫實力，入手無難度，大家快動筆試試看吧！

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畢璞小說（1956-1997）主題與特色研究

為了解決中山站洋裝的問題，作者楊士萱 這樣論述：

在臺灣史的脈絡下，1945年日本投降，1949年國民政府遷臺實施長期戒嚴，使得文壇風氣長時間以反共為主流，而本論文探討畢璞（1922–2016）的作品中，第一本作品是在1956年出版的《故國夢重歸》，是一本剛經歷動盪後的作品，也是戒嚴時期下的作品，而後在畢璞持續的寫作中，十七本小說共橫跨了西元1956～1997年，逾一甲子的寫作生涯，不禁使筆者好奇這樣歷時性長的作品會經歷什麼樣的變化，藉由文本的細讀與分析，在畢璞小說的推進中，深刻感受到這逾一甲子對文化的影響，因次想藉本論文分析畢璞小說中的歷史影響與改變。外省作家戰後也成功的在臺灣文學史脈絡中嶄露頭角，比例更是不輸本省作家，在對畢璞生平和作品

的爬梳中，深刻感受戰後國民政府遷臺，外省流離到安居的心境，身為外省作家的畢璞寫作時間之長久，卻在外省作家之中較少被探討，筆者認為實屬可，所以將以作者身分，探討外省經歷離散來臺定居後的身分認同問題。另外主題上將以土地敘述、休閒娛樂、服裝文化分為三大類，本論文將分析畢璞歷時性長的十七本小說，從這十七本小說中歸納整理出這些主題，做前後期的比較，從畢璞的小說可以發現這些主題在時間的推移下都有很大的改變和不同。另外在小說的分期上將分為早期、中期、晚期，藉由對小說文本的分析，討論各時期小說的不同和差異，更藉由畢璞對自己小說的自述，應證歷史上每一個時期的改變。最後畢璞身為女性作家，將從女性的角度觀察小說中女

性的展現，藉由分隔早期和晚期女性的表現方式，討論兩者的差異，最後再藉由「舞女」一職，討論女性意識抬頭的過程。

臺灣詩學截句選300首

為了解決中山站洋裝的問題，作者白靈 這樣論述：

　　所謂「截句」，一至四行均可，可以是新作，也可以是從舊作截取，深入淺出最好，深入深出亦無妨。截句的提倡是為讓詩更多元化，小詩更簡潔、更新鮮，期盼透過這樣的提倡讓庶民更有機會讀寫新詩。 　　全書300首截句共分七輯，輯一到六月按月份編排收錄，輯七則為截句競寫的得獎作品。 　　本詩選集所有作品全選自蘇紹連創建多年的「facebook詩論壇」，其中絕大多數來自2017年1月10日至6月30日詩人發表的截句作品。在「facebook詩論壇」選詩與平媒最大的不同是，其跨域性遍及全球，毫無國界可言。而臺灣的「截句」既延著小詩多年創作傳統而來，因此詩題及完整度即成了臺灣提倡截句時的

基本要求，將其嚴肅當作一首小詩來完成。在2017年，臺灣興起「截句風潮」的第一年，此選集正可當作截句風潮的起手式。 本書特色 　　1.臺灣詩學25周年截句詩系，全系列15本。 　　2.截句簡潔清新，情感精煉。所謂「截句」，四行以下之詩，可以是新作，也可以是從舊作截取，深入淺出最好，深入深出亦無妨。截句的提倡是為讓詩更多元化，小詩更簡潔、更新鮮，期盼透過這樣的提倡讓庶民更有機會讀寫新詩。 　　3.收錄100多位詩人，總計300首自「facebook詩論壇」2017年1月10日至6月30日的截句作品。

近代台灣新女性－日治時期「閨秀畫家」之研究

為了解決中山站洋裝的問題，作者高芷軒 這樣論述：

1895年中日簽訂馬關條約，台灣正式成為日本的殖民地。日本自明治維新推行「殖產興業」、「文化開明」等政策以來，成功從傳統封建社會蛻變為近代化國家。領台之後殖民政府在台灣施行許多近代化政策，最早推行的風俗改革，就是男子的斷髮運動及女性的解纏足運動。除了風俗改革，日本領台初期就積極推行近代化教育，女性在解纏足之後入學率也大幅提升。1920年台灣新教育令發布後，高等女子學校相繼開設，高女的課程是內外教育兼備的，包括增進文學與藝術文化的涵養，到強健體能的體育活動。這些接受近代化教育的女性被稱為新女性，相較傳統社會的女性，新女性社會角色逐漸轉變，開始投身於社會中各職業領域。 依據《台灣

日日新報》與〈台灣美術展覽會作品資料庫〉記載，日治時期在台灣參與官方美術展覽會的女性畫家有近百位。自台灣美術展覽會第五回開始，女性畫家的作品入選數大幅增加，甚至包含不少在學中的女學生作品入選。報紙爭相報導、評論，並用「閨秀畫家」稱之。當時的高女學校教程中並沒有「美術」課，與美術相關的課程是圖畫科，「閨秀畫家」習畫途徑多賴於專業師資的指導，老師扮演激發繪畫興趣與精進畫技的推手角色。1927年台展開辦造成了全台性的轟動，入選者不乏有專業畫家、美術教師、業餘畫家或是學生畫家並列的特殊情況，台展成為「閨秀畫家」學習成果與才華展現的重要舞台。日治時期人民對於時事跟資訊的接收主要來自於報章雜誌，大眾媒體的

傳播成為社會流行的推手，因此媒體對於「閨秀畫家」形象的建構扮演重要的角色。 本文首先透過女性教育與新女性出現的社會背景，探討新女性與「閨秀畫家」的關係。近代化女子教育的推廣，新女性活躍於社會各領域，「閨秀畫家」成為近代化社會的一個群體象徵。再從「閨秀畫家」學習創作的經歷，討論「閨秀畫家」接受學校教育與美術老師的啟蒙，對她們創作的影響。美術教師成為「閨秀畫家」踏入畫壇的契機，以及參與台展的信心來源。學校教科書提供「閨秀畫家」構思畫題的靈感，也是她們練習圖樣的摹本。接著透過媒體評論「閨秀畫家」的報導文字，以及她們的照片影像，了解媒體形塑「閨秀畫家」的形象。報紙中刊載的「閨秀畫家」照片，是她們

身穿西式洋裝在戶外寫生的樣貌，與傳統女性深居家宅的形象截然不同，媒體藉由「閨秀畫家」的形象傳達女性接受近代化教育後的新生活樣貌。最後本論文以「閨秀畫家」邁入不同人生階段，作為在美術生涯的轉變為結尾。筆者企圖透過以上問題探討日治時期「閨秀畫家」在台灣近代美術史上的意義。