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餐桌上的電影物語：美食、人性與慾望的浮世對話

為了解決五福路餐廳的問題，作者蕭菊貞 這樣論述：

　　24部經典電影的人性料理饗宴！ 　　以料理為引線，認識電影的敘事方法， 　　剖析電影中的社會、階級、心理與生命課題。 　　從小到大我們總是被期待著成為好人，優秀的人，成功的人；當然也包括成為聽話的人，聽爸媽的話、聽老師的話、聽老闆的話、聽那些握有權力者的話，但很多時候我們並非真心服從，我們不願意臣服，也不甘願接受命運的安排，更不願意成為失敗者。於是心裡有太多壓抑的情緒需要出口，有太多的慾望渴求解放，有太多的禁忌想要打破，有太多的秘密想要曬太陽。 　　所以人們愛吃、愛看電影，期待快速療癒受傷的心靈，找到情感的共鳴，在一餐內快速提升血清素，在兩三個小時內，滿足現實中不能實踐的渴望，甚至

為自己的孤單與挫折找到一些安慰。 　　而電影需要故事，故事需要衝突，人性裡隱藏的矛盾與衝突，在現實中解決不了，正好電影可以幫你完成；食物裡夾帶著太多的慾望與記憶，曖昧不明卻又喬裝得若無其事，正好跟電影的特色合拍。於是乎美食、人性和慾望，美妙地在電影的餐桌上，進行著一場華麗的浮世對話。 　　本書選了24部經典電影，以「美味之下的偷渡」、「美食裡的寂寞慾望」、「餐桌上的家滋味」、「料理場上的人生競技」四大主題跟讀者分享。一起品嚐電影作者的色、香、味藝術表現，剖開故事中的社會意識與價值觀，一窺作者的觀點，當然你也可以灑上自己的調味料，那是只屬於我們的人生滋味。 名家推薦 　　李明璁（作家）沈

邑穎（《經絡解密》作者）董成瑜（鏡文學總編輯）劉梓潔（作家、編劇）鄭秉泓（影評人）鴻鴻（詩人、導演）藍祖蔚（資深影評人） 好評推薦 　　有兩種滋味最難用文字表達，一個是食物，一個是電影。食物要用味覺品嚐，電影要用視覺和聽覺領略。好不好吃、好不好看，其實非常主觀。別人講得再好，你也不見得能被說服。然而，菊貞用文字傳述這兩者交互作用的滋味，不是要扭轉你的主觀，而是以一個資深電影創作者的敏感與眼界，示範品味的門道。由於都是經典電影，所以沒有劇透的疑慮，反而能在夾議夾敘的抽絲剝繭當中，展現說故事的魅力，並剖析魅力的根由，讓人豁然解悟。 　　這24篇文章不止是美食與電影的小百科，更是人性與慾望的大

觀園。學到這兩把刷子，不但讓你更懂得吃、更懂得看，還能深入更多音樂、時尚、政治、文化的面向，以及最重要的，學會怎麼理解生活裡的點點滴滴。――鴻鴻（詩人、導演） 　　《餐桌上的電影物語》有24則故事，有的從食材切入，有的從人心出發，即使只是平凡至極的烏鴉蛋披薩到午餐便當，或者是很難與罪惡一刀切割的美味巧克力，最終都呼應著禪宗六祖的那句「風吹幡動」的偈言：「不是風動，不是幡動，仁者心動。」讀著蕭菊貞的文字，從舌動，意動到心動，亦有一場文字的饗宴了。――藍祖蔚（資深影評人） 　　蕭菊貞以她身為紀錄片導演的敏銳之眼，娓娓道來24部電影的美麗與哀愁，而這些精彩故事的交集，正是食物。從上個世紀八十年代

的奧斯卡最佳外語片《芭比的盛宴》到今年剛問世的《小偷家族》，從印度《披薩的滋味》到台灣《總舖師》，片中形形色色的食物豈止是食物而已，它們既是奢華享受，也是觸媒手段，還肩負維持生命與寄託情感的功用，食物即生活，就食、用餐和烹調，不只是一門技藝，同時更是人生哲學。――鄭秉泓（影評人） 　　如果電影是「生活在他方」最適切的索引，銀幕裡外與各種人生虛實交錯的飲食，便是出現頻率最高、聯結最廣的語𢑥。菊貞巧妙料理五感，把觀影經驗帶到另一層次。讀畢不僅想重看一次佳片，更想同時再來一盤與一杯啊。――李明璁（作家） 　　人生如戲，戲如人生，二個小時的電影濃縮了許多精彩的人生故事，蕭導以24部電影為例，揭開隱

藏在餐桌美食下層層疊疊的人性慾望，理性與感性兼具的加以剖析，令我十分佩服，果然處處有學問，電影藝術裡也藏有中醫精神！――沈邑穎（《經絡解密》作者）

五福路餐廳進入發燒排行的影片

商圈招牌視覺設計與流行文化之研究-以新堀江、西門町為例

為了解決五福路餐廳的問題，作者吳季樺 這樣論述：

在我們的生活環境中，到處充斥著傳達某些特定資訊的媒介物，例如：宣傳車、指示標誌、招牌等。其中多數的媒介物與人類生活息息相關，雖然指示標誌與招牌同樣具有引導性質，然而招牌與人類的生活環境（商業）關係是非常密切的，不僅由招牌的類別可以了解街道的商業特質，也是建構街道景觀不可或缺的視覺傳達媒介物之一。不可諱言地，許多人的日常生活必須經常依賴著招牌的引導，才能完成生活作息的工作。而招牌的建構，除了必須具備有共通的實用性、審美性、經濟性等因素考量外，尚須建構出結合歷史、人文、區域等地方文化特性之物件。研究流行文化，除了探討基本理論的美學、人類學、社會學之外，當流行文化在某種形式而言，幾乎等於流行商品時

，同時這些流行商品又等同於「消費符號」時，這種「消費性符號」將成為流行現象下生產商品的機制。「消費性符號」最直接呈現在人類眼前的，即是充斥在街道上的招牌的視覺設計物件，這些設計物件的設計元素是由色彩、圖像及文字所組合的「符號」、「意義」。「符號」是表徵某種「意義」而存在，「意義」則是傳達某些思想達成溝通。而流行文化即是透過人造「符號」與「意義」，引誘消費者的購買慾望，並促進消費者對於各種人造「符號」、「意義」產生崇拜和追求的慾望。因此在消費過程中，象徵性的符號意義不斷的「被接受」和「再生」，換言之，流行符號是會不斷地被裝飾、轉用與再現。本研究以南北的流行區域「新堀江商圈」與「西門町商圈」為調查

主體，以文獻分析為基礎，希望藉此了解現代招牌的規範及設計式樣等事物，再經由實際的田野調查予以比對與分析，了解南北兩地商圈招牌與流行文化之關係，其具體的研究結果可歸類以下：1、經時代的變遷，傳統招牌已漸漸失存，這些民間藝術的風采，只保留在傳 統的老街。而傳統與現代之間的差異是取決於科技的進步，而科技化的結 果，卻影響人類的生活型態，促使生活行為不斷的產生變化。然而招牌， 是需結合科技與藝術的技能，才是未來發展的趨勢。2、本研究發現流行商圈的招牌視覺設計，似乎無法完全反應出該區域的文化 特色，相對而來，所呈現的是外來文化的入侵與滲透。從招牌的視覺設計 可看出流行文化在不知覺之中

被西方文化所征服，這種對外來文化的認同 也許正是流行商圈特有的文化特色。3、採用漫畫式及卡通故事的情節呈現在人行街頭，這種同人（cosplay）象 徵式的圖像，表現出藝術、流行、音樂及運動是與日常生活是相融和的， 這種形式表現，在青少年流行商圈的街頭是被生產、傳播和接受。影像常 以偶像明星作為廣告招牌，其目的是表達創新並追求自由、樂趣，也因此 流行的裝扮成為青少年時期對於生活的宣洩，而常會出現各種誇張及特殊 的視覺效果，但是經過了一段時期，當新的流行風潮出現時，舊的思維很 快就消失。4、隨著安迪．沃荷將「普普風」吹向台灣，看到了「可口可樂」喚起兒時記 憶的重現；

瑪麗蓮．夢露經典的性感朱唇；康寶濃湯成功的行銷策略，這 些視覺設計代表者無厘頭現象，青少年不再追求「意義」，數位媒體的「 瞬間快感體驗」提供了刺激、感官的消費。文化菁英主義逐漸放棄，當流 行文化隨著資本主義社會的發展，已經滲透到食衣住行各行各業中，這種 視覺的流行，大多由都會中心的延伸發展進而傳播到世界各地。5、新崛江與西門町的時代背景同屬於「後殖民時代」產物，對於異國情調的 嚮往、憧憬及對外國的幻想，而「異國情調」象徵的符碼是「稀有的」、 「新價值」的與「本土化」是截然不同的兩種理念。異國情調所包含的文 化、潮流、生活方式，是青少年的心中「烏托邦」想法，在流行商圈裡

的 大雜燴，你可以輕易感受到異國情調的存在，它不需要你真實的去到外 國，即可沐浴在其中，和許多其他城市一樣，有著共同的語言（視覺符 號），這就是新崛江與西門町的流行文化。以上之研究結果，希望可提供 未來設計、學術研究參考。