全家福攝影工作室的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

專業美食攝影秘訣大公開：布景╳構圖╳光線

為了解決全家福攝影工作室的問題，作者路小五 這樣論述：

　　這是一本帶你走向職業美食攝影之路的書。本書詳細說明商業美食攝影中食材選擇、食物造型、布光、構圖和後製技巧，涵蓋蔬果、生食、熟食、甜點、飲品等各種類別，揭開商業美食攝影的神秘面紗。 　　本書精彩內容包括： 　　．美食攝影道具的選擇與搭配訣竅 　　．如何選擇合適的背景 　　．光線理論基礎 　　．美食攝影的構圖秘訣 作者簡介 路小五 　　本名路楊 　　「勺與」文化品牌創始人、商業攝影師、金工設計師。 　　多家雜誌媒體、五星級酒店集團合作攝影師，曾獲得北京國際設計周、751國際設計節「綠色先鋒理念獎」及「天工精製」國際珠寶大獎賽「創意獎」。多次參展，並與多家品牌進行跨界藝術合作，國際和平

文化基金會、Ducati、鬼冢虎等。 Chapter 1｜商業攝影概述 1.1 商業攝影概述 1.2 如何學習 Chapter 2｜如何服務你的客戶 2.1 談器材 2.2 拍攝流程 Chapter 3｜美食攝影的道具 3.1 書和畫面搭配相得益彰 3.2 背景道具 3.3 倒影 3.4 常用油紙 3.5 手也是很好的道具 Chapter 4｜光線理論基礎 4.1 逆光 4.2 側光 4.3 軟光 4.4 硬光 4.5 順光 4.6 頂光 4.7 自然光+人造光 Chapter 5｜構圖 5.1 景深 5.2 不同角度 5.3 只拍主體 5.4 讓密集的密集起來 5.5 破壞性構圖

5.6 為字留白 Chapter 6｜選擇合適的背景 6.1 由簡入繁 6.2 牆也是很好的背景 6.3 節日 6.4 勺與甜點 6.5 畫中畫 6.6 鏡中鏡 6.7 創意布景 6.8 春天的餐桌 6.9 蛋糕與花 6.1 生活的氣息 6.11 去菜市場找到那些道具食材 6.12 原材料的配合 6.13 優格 Chapter 7｜美食攝影的小技巧 7.1 神秘的廚房 7.2 色系搭配 7.3 決定性瞬間 7.4 融化的時間 7.5 人為痕跡 7.6 火鍋 7.7 中餐 7.8 帶包裝的茶 7.9 酒類飲品 Chapter 8｜簡單後製 8.1 蛋糕塔的曝光 8.2 肉的顏色 8.3

調色溫 Chapter 9｜溝通和互相欣賞的重要性 9.1 完整的菜單就是完整的拍攝方案 9.2 要足夠了解拍攝產品的功能 9.3 廚師照是美食拍攝的重要組成部分 9.4 為客戶製作食譜 9.5 充分利用自然光貼合餐廳風格 9.6 麵包總會有的 序 　　最開始接觸攝影應該是小時候拿著全自動的底片相機的時候，那時候叫傻瓜相機，什麼也不用調整，全自動。那時候，特別喜歡和朋友合影，騎個自行車，大家擺一排來一張；穿上新的中山裝，也去來一張。那時候對於攝影沒有什麼概念，只知道和朋友出遊拍的合影，生日和節日的全家福，學校裡拍的班級合影和一寸照片。大家感慨的時候也總說，還是以前的拍攝有儀式感，或是對

人生的一個階段結束後的紀錄，或包含完成一件大事後的成就感。而且人們對於拍照也很重視，大部分人也很怯懦，比較「暈」鏡頭。 　　上大學後，我學習的是電腦專業，對於專業單眼相機還是很陌生，整個大學期間接觸的與攝影相關的事情就是看到學生會的同學拍攝各種校園活動。大學畢業之後，在一個朋友的強烈推薦下，我才買了第一台屬於自己的單眼相機—佳能450D。 　　那時滿大街也很難找到大塊頭的單眼相機。相機升級了，可我的技術還停留在小學生水準，朋友耐心地給我講解：你需要閃光燈、定焦鏡、電池盒、三腳架等，你需要這麼拍、那麼拍，注意這個、注意那個。聽得我一臉懵。以前幾千塊一台的相機什麼也不用調就可以拍，現在一台好幾

萬塊的相機還需要我這麼費勁才能拍，當時都有點後悔買這麼貴的相機了。我估計很多朋友都是因為看到別人有專業相機後，自己一衝動也買了一大套，而且在使用初期應該都會有我這種心態。後來我的一些客戶就因為我的關係去買了和我一模一樣的設備，事後都跟我這麼說：怎麼越貴還越費勁了呢，還不如我的手機方便。當時的我是攝影小白，什麼都不懂，什麼也不會用。鬱悶了幾天之後，我一想，不行，不能這樣下去了，我接受不了自己這麼稀裡糊塗，特別是身邊還有幾個攝影高手，那種挫敗感對於年輕的我太強烈了。我就從哈爾濱跑到了北京，報了班學習攝影課程，兩期培訓下來我學到了燈光技巧、拍攝技巧，聽了許多攝影老師的從業經歷，在課程結束前還考取了進

階攝影師證。至此，才算正式踏上了攝影師的道路。 　　之後在北京工作時，我在澳門蓮花衛視的《旅遊中國》北京欄目組做攝影指導和編導，可以跟著製作單位去旅行，製片人畢哥是個很好的長官，非常照顧我，也教會了我很多東西。我就這樣每天忙碌在拍攝和剪輯的工作中。後來，在工作之餘，編輯劉萍開始約我幫雜誌拍配圖，從500元一篇到500元一張，那一段經歷也很有意思，是我攝影生涯一個很大的轉折點，我也由此發現我愛平面攝影多過於影片，喜歡那一個個定格的瞬間。後來就辭職專門服務幾本雜誌，去拍攝藝術家、作家，後來慢慢接觸到明星藝人的採訪拍攝，直至拍攝封面。那個時候是平面媒體鼎盛時期的最末幾年，也算是我入行的好契機。如果

我現在直接進入到攝影師的行列裡，沒有經過雜誌創刊元老的指導和當年那些媒體人對於專業的極致磨練，我個人的能力會弱化很多。所以後來和同行們在茶餘飯後感慨死命工作的那幾年時，最多的贊同就是「當初折磨你的客戶或者編輯，事後你都會感激他們幫你成長」。 　　我第一次拍攝美食是一個機緣巧合的經歷，當時我服務於《明日風尚》雜誌，一直拍攝人像，主要做藝術家採訪、明星藝人採訪和服裝拍攝。突然有一期劉萍問我美食拍得如何，原來那一期拍攝美食的攝影師不做了。當時應承下來主要出於救場的心理，但內心還是比較忐忑的。雖然學習攝影時涉獵了美食靜物的拍攝，不過當時我全部的美食拍攝經驗就只有課堂上的作業習作。畢竟是第一次單獨拍攝

美食，拍攝前還是在家惡補了很多相關知識。我記得那一期拍攝採訪的是麗思卡爾頓中餐廳主廚，拍攝的四道菜，都是以鮑魚為原材料做的。比起攝影作品當時的我還是更驚嘆於酒店主廚的菜品樣式，也許是貪吃鬼本質吧，自此之後我的美食拍攝就一發不可收拾。（此處省略三百字第一次拍攝時的窘狀和吃美食時對於工作由衷的熱愛。） 　　後來，隨著我個人攝影技術的進步和工作圈子越來越大，我開始越來越多地服務於各集團旗下的五星級酒店，以及一些廚具和美食品牌。與我合作的國內優秀的美食雜誌和平台也越來越多。美食拍攝的工作經歷讓我對餐飲行業的上下游了解越來越深：不單單是一道菜品，還有食材的選購，廚師的製作過程和後期的美食編輯的體驗評論

等。雖然我不是「美食家」，但接觸過這麼多餐飲行業的工作人群，也讓我對食材和美食製作有了更多的理解，同時，這對於我的攝影工作也有很大的幫助。一定是越多地了解所從事的行業，才能越多地思考未來的方向和彌補自己的不足，特別是思考自己內心真正熱愛的是什麼。 　　在北京的這幾年，我還考取了歐洲古典花藝師初級證，學習了金工設計製作，並成立了自己的品牌「勺與」，在北京宋莊藝術區擁有國內第一家關於勺子的藝術館，收藏了古董勺一千五百多把，致力於製作勺子和傳播勺子文化。我的攝影工作也已越來越側重精準服務，目前工作室每年服務幾大固定的品牌商。今天，寫完這本攝影書時，我在北京工作正好滿六年了，回想這一路走來，不論是工

作還是作為個人興趣，攝影教會了我敬畏時間，教會了我熱愛生活。近些年流行「斜槓青年」，很多人都問我：「你做那麼多事，從事那麼多行業，跨界累不累？」我回答他們說：「我沒有覺得自己是在跨界，做攝影師，我是在定格時間，把一切留在那一幀，做其他的事情時，我是在把這一幀的時光打磨成我想要的樣子。」

全家福攝影工作室進入發燒排行的影片

沒有去過的地方—馬郁芳創作論述

為了解決全家福攝影工作室的問題，作者馬郁芳 這樣論述：

摘 要身為一個當代的排灣族人，面對傳統文化與當代生活的並存、共融、甚至是衝擊狀態，相較於如何適切地找到其中的平衡，筆者思索更多的是，如何恢復自身與傳統文化之間的關係。如果把個人的生命，當作一趟探索文化旅程的支點，而藝術創作就是探究傳統文化的媒介之一，而本文試圖以第三人稱論述，以旁觀的視角，觀看筆者在個人生命與傳統文化所交織的各種狀態中如何自我定位，而所謂的「傳統文化」，筆者想像它就猶如一個「沒有去過的地方」，並藉由此發想，透過創作的模式提出個人的詮釋。傳統文化對於當代排灣族人們而言，是華麗與迷人的總和，如神話般讓人無法忽視。族人們藉由生活中各種的儀式性，進入傳統文化脈絡下的生活經驗，試圖貼近

祖先所經歷的年代與最純粹的精神。儘管世代不斷更迭，「沒有去過的地方」依舊神秘，排灣族人仍然在這趟沒有地圖的探索旅程中，努力學習「更像排灣族」，抑或是「更像自己」。本論述分為五章：第一章 緒論：透過研究動機、研究目的、研究範圍、研究方法，以自身的生命經驗與創作發想之關係概述全文。第二章 學理基礎與創作相關文獻、藝術家：探討個人創作語彙中，相關藝術流派與藝術家作品影響。第三章 創作發想與過程：以部落日常中的個人創作過程與所處環境的探索。第四章 作品分析與詮釋：試圖分析傳統文化、社會氛圍、在地觀點及日常生活於個人創作發展的影響。第五章 結論：整合個人創作媒材與表現形式上的選擇與階段性創作脈絡的發展。

攝影的本質：深入觀看與創意思考的關鍵法則

為了解決全家福攝影工作室的問題，作者布魯斯‧巴恩博 這樣論述：

亞馬遜讀者五星高分評價 最具共鳴感的攝影藝術分析無論你身處哪個攝影階段 這是一本能讓你不斷重新複習的經典之作世界知名攝影大師 集四十年攝影教學精華代表作攝影美學完全剖析 從各種不同角度切入創意核心好讀易懂內容淺白 跟大師學習超越平凡推向極限布魯斯‧巴恩博為世界知名攝影師、暢銷書作家，也是最優秀的攝影導師。他對光線的認知無人能及，能將光線與構圖巧妙結合運用於任何題材的拍攝上，從多年的攝影教學分享中，提出讀者最常卡關的瓶頸項目——個人風格與創意，並從各種不同的角度切入，說明攝影的「觀看」與「創造力」是可以透過教導被學習的。作者更以自身的經歷提供給讀者作為精進的墊腳石，無論你是初學者或是進

階玩家，甚至是專業影像工作者，他都能幫助你相信自己的直覺與表現方式。在攝影之前，你能有「多少」想像力呢？面對眾人的懷疑和異義時，你又能讓自己的想像力「持續」多久呢？拍出一張完美作品，需要事前思考與準備、熟悉所有流程，以及了解光線與構圖如何影響拍攝瞬間的成敗。這些過程都需要你全心投入與放入個人情感，而拍攝過程也像是實驗，只有極少部份的實驗才能獲得成功的結果。本書不僅有豐富的攝影作品，作者布魯斯‧巴恩博為世界知名攝影師、暢銷書作家，也是最優秀的攝影導師，對光線的認知無人能及，能將光線與構圖巧妙結合運用在任何題材上，為提供更貼切的創意思考範例，繪畫、音樂、寫作、科學，與經營題材皆被納入討論，並以四十

多年的攝影教學中心思想出發，激發讀者探索自己對攝影的熱情與動機，找出適合自己的創作方向與表現方式。 作者簡介布魯斯‧巴恩博布魯斯‧巴恩博來自美國華盛頓州的花崗岩瀑布市，他自一九六○年代起開始接觸攝影，至今仍是攝影的愛好者。過去四十四年來，攝影可說是布魯斯的一生志業。布魯斯擁有加州大學洛杉磯分校（UCLA）數學系學士與碩士學位。在擔任數學分析師與導彈導向系統的電腦工程師多年後毅然離職，轉而投入攝影。布魯斯是世界公認暗房技巧最強的人之一，並以卓越的黑白與彩色作品著稱。他對光線的認知無人能及，能將光線與構圖巧妙結合運用於任何題材的拍攝上。他的多本著作當中已有不少經典之作。一九九四年出版、於二○○二

年銷售一空的《攝影的藝術：追尋個人之道 攝影家的創作方法與視覺觀點》（The Art of Photography: An Approach to Personal Expression）於二○一○年修訂後由美國Rocky Nook出版社重新發行。這本著作榮登當時的暢銷書，之後也將成為經典之作。三十年來，布魯斯不僅以個人名義積極的提倡環境保護，也加入塞拉俱樂部（Sierra Club）、奧杜邦學會（National Audubon Society）、環線山環境保護委員會（Mountain Loop Conservancy）、美國Futurewise環境保護組織，以及華盛頓北瀑布資源保護議會（N

orth Cascades Conservation Council）。譯者簡介韓筠青住在台北的虎尾人。2011年於舊金山藝術大學攝影研究所畢業，作品從情感出發，以古典化學方法印製照片，每年固定產出一套完整系列作品。Anna 目前為 Onfoto Studio 攝影私塾與藝廊負責人。 導讀Introduction1找到你的拍攝節奏發現並挖掘你的興趣 拍攝節奏 攝器材對拍攝節奏產生的影響2你的興趣與你的影像找到讓你感興趣的拍攝題材 攝影觀察力與創造力的起點構圖與光的重要性構圖 光線範例：構圖與光線的實際運用 透過事前的謹慎觀察降低拍攝時的失誤率 用底片拍攝提升你的觀察力 輸出尺

寸 得到回饋並回應從評圖中互相進步活動結果揭曉3 你想討好誰？ 業餘v.s.專業取悅自己v.s.取悅別人專業要求v.s.個人視覺觀點自我滿意度v.s.銷售量 求新求變過程中的阻礙 突破關卡 照片v.s.藝術照片攝影的力量 伴隨照片而來的情緒 攝影帶來的「心情高峰」 4尋找寫實和抽象攝影的靈感 來自生活中的靈感 近在咫尺與遠在天邊的靈感從文學作品中獲得靈感 從音樂中獲得靈感 寫實與抽象攝影的詮釋 寫實與抽象攝影中的色彩 定義視覺表現目標的重要性在不同主題中看到相同的視覺元素 5洞察力與創造力的精神 創造力是需要準備的 創造力從何而來？「了解自己」 將洞察力與直覺放進攝影裡 相信你的直覺 替創造力

找機會 創造力的實際範例 在意料之外的場合找到創造力帶著創造力往前走 把自己推向極限v.s.給自己壓力 學以致用 6向攝影工作坊及夥伴們學習 攝影工作坊 被誤導的藝術教育 與攝影同好一起拍照的好處相互評圖 找到相同拍攝領域的夥伴不藏私的攝影老師7創意的輔助工具：技術性知識、材料以及器材技術作為創意與教育的輔佐工具 創新既有的想法 好的技術不是唯一 材料與器材為創意之始 8打破規則、追隨自己的熱情 與光共事 冬日的雪松崖國家保護區海德堡的屋頂 找尋你我的攝影熱情攝影作為創意藝術表現方式界定你我的攝影目標 資料補充 過去這幾年，我指導一個主題為「透過相機觀看與創作的藝術」（The

Art of Seeing and Creating Through the Camera）的講座課程。說實話這是個很嚇人的主題，因為大部份的人都認為創造力這項能力是無法被教導的。這或許是真的、也或許不是，我自己也很懷疑這個說法的真實性，但我相信創造力是可以被激發，也同樣地會被埋沒。讓我們從一個簡單的範例談起。國小的學生用蠟筆畫著全家福。一位鼓勵創造力的老師會看著同學的畫說：「哇，這位是你媽媽，然後這是你爸爸，還有那是你哥哥或姊姊……然後，這是你嗎？」這樣的提問能激起孩子的創造力。如果是位抑制創造力的老師，那他會看著同一張畫問：「你的家人真的都是綠色的嗎？」實際上，孩子選擇綠色蠟筆的原因有很

多，可能是他喜歡綠色、或是剛好第一支拿到的是綠色蠟筆，也有可能這個選擇沒有任何理由。第一位老師的問題能鼓勵學生，第二位則對孩子有責怪的意味，並要求他改「正」。因此，第一個問題能鼓勵孩子的創造力，而第二個反而抑制了創造力的發展。 「觀看與創作」的講座主題以及本書的目的，就是「激發」觀看方式、「激發」個人直覺和「激發」創造力。若我真的「教」會了你們這些方法，那就再好不過了。我不會宣稱這些理念一定可行，但我相信他們是有幫助的。在指導講座課程和著手這本書的同時，我反而像位推動者而非指導老師。關於創造力，我還有太多需要學習的地方，這也是我工作和寫書時的動力，持續地找尋可以擴增自我創造力的可能性。我不會提

供邁向成功的公式法則，因為根本沒有這些東西。這本書不像相機操作說明書或手冊一樣可以給你清楚的步驟或指南，相反的，我希望這本書所涵蓋的內容可以讓你思考出更新、更有創意的規劃。我自認我的經歷與觀察對你們有幫助，因為我在攝影業界已有四十多年的經驗：自己的攝影創作和商業攝影則有十五多年的資歷，再加上幾乎整個攝影職涯的教學經驗。有些讀者會將我的經歷當成私人記事看待，認為這個除了對我自己以外其實不太有幫助，若是你也這麼想，可以試著反問自己是如何學習攝影的？你透過書、工作室的講座學習攝影，而這些知識大部份都來自個人經驗。於是，我覺得我可以透過自己的經驗學習成長，若將這些個人記事鑽研轉化成可供大眾吸收的基本知

識，那受惠的就不只有我了。我透過這本書分享我的個人經驗，希望它能對讀者產生知識性的幫助，而非單純的私人記事。我也希望大家對待這本書的態度為教育性意義遠勝於個人經驗談。以下是我對這本書的期望：1.    透過有意義和耐看的攝影方式傳達你的概念。2.將攝影當成視覺研究實驗室，無論你使用傳統底片和暗房、數位感光元件和　　電腦，或把傳統與數位結合所得到的影像。3.這是關於視覺探索、實驗，以及自我滿足。4.這是關於邂逅一個場景，從中創造、尋找，及辨識出個人風格的方法。5.學習如何創作出像安瑟．亞當斯（Ansel Adams）、愛德華或布萊特．威斯頓（Edward or Brett Weston）、康奈爾

．卡帕（Cornell Capa）、伊莫金．坎寧安（Imogen Cunningham），以及塞巴斯蒂昂．薩爾加多（Sabastião Salgado）具有永恆影響力的影像。6.這不是一本技術性書籍。7.這無關如何使用手邊工具或手機應用程式拍照的方法。8.最後，這會需要你用時間、努力，與專心來實踐的一本書。倘若你如我一般熱愛攝影，你一定會付出必要的努力與精神。

「此曾在」----鄭仕鈞的影像創作論述

為了解決全家福攝影工作室的問題，作者鄭仕鈞 這樣論述：

攝影能夠截取當下的片段過程，將記憶永恆的保存下來，讓人再一次的拾取已經遺忘的過去，或是了解不曾了解過的過去。本創作透過翻拍自己家裡的老照片，與現今的環境對照，回憶過去片段模糊的記憶，並且試圖藉由回顧家庭的歷史，探索自身的成長歷程，從中檢視自己與家庭的互動關係，期望能穿越過去與現代的時空軸線，拼湊出漸漸流失的家庭記憶，找尋自己的根本。