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Madly, Deeply: The Diaries of Alan Rickman

為了解決博客 來 音樂的問題，作者 這樣論述：

　　他曾是《哈利波特》系列電影裡的石內卜教授、《理性與感性》中的布蘭登上校、《終極警探》裡的反派格魯伯，演技精湛的艾倫．瑞克曼，私下也以魅力和親和力，征服了不少圈內人，他在2016年因病辭世的消息，讓眾多影迷與好友因此心碎。   　　如今，瑞克曼投注多年心力撰寫的日記終於問世，這部動人的作品，記錄了這位演員對於生活和表演的熱愛，也讓這些珍貴的情感與見解，以幽默、真誠、充滿智慧的文字，繼續陪伴所有懷念瑞克曼的讀者。(文/博客來編譯) Madly, Deeply is a rare invitation into the mind of Alan Rickman--one of the mos

t magnetic, beloved performers of our time. From his breakout role in Die Hard to his outstanding, multifaceted performances in the Harry Potter films, Galaxy Quest, Robin Hood: Prince of Thieves, and more, Alan Rickman cemented his legacy as a world-class actor. His air of dignity, his sonorous voi

ce, and the knowing wit he brought to each role continue to captivate audiences today. But Rickman’s ability to breathe life into projects wasn’t confined to just his performances. As you’ll find, Rickman’s diaries detail the extraordinary and the ordinary, flitting between worldly and witty and gos

sipy, while remaining utterly candid throughout. He takes us inside his home, on trips with friends across the globe, and on the sets of films and plays ranging from Sense and Sensibility, to Noël Coward’s Private Lives, to the final film he directed, A Little Chaos. Running from 1993 to his death i

n 2016, the diaries provide singular insight into Rickman’s public and private life. Reading them is like listening to Rickman chatting to a close companion. Meet Rickman the consummate professional actor, but also the friend, the traveler, the fan, the director, the enthusiast; in short, the man be

yond the icon. Madly, Deeply features a photo insert, a foreword by Emma Thompson, and an afterword by Rima Horton.

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臺灣獨立樂團文本之插畫創作研究

為了解決博客 來 音樂的問題，作者梁晉瑋 這樣論述：

 不論文字還是圖像，是否曾有過經由他人所創作，能夠完整的描述出與自身心境相同的作品，因而深受震撼的經驗?具備文采的作家將原本存在於抽象中的概念，藉由實際文字創作出散文、小說、詩歌、歌詞、劇本，因而產生許多的文本資料。    本創作旨在於將那些存在於樂團歌詞文本中撼動人心的文字概念，透過文本分析法解讀作品、剖析文本之內涵，接著以讀者之理解重新創作。後採用創作實證法，擷取文本經典處轉化重新詮釋於視覺圖像當中，將文字與圖像互相搭配。創作取材自以闡揚自由、表達自主精神的搖滾樂為題材，取自於臺灣獨立樂團的｢歌詞｣當中，並以｢心靈｣作為創作主軸，使用數位藝術的技法呈現於圖文插畫當中。共以二十件作品探討關

於｢心靈｣的系列作品，期望能將文字中難以理解的複雜情感經過符號的簡化，形成一種全新解讀文本的創作方式。在歌詞文本轉化成視覺符號的創作歷程中，為了加深對於歌曲、歌詞的體會與感受，在發想過程中會不間斷地重複聽同一首歌曲或是重複特定某一段的歌詞，接著將自身感受以文字方式記錄下來，並將記錄下來的文字轉化成能夠適合傳達歌詞文本涵意的符號，通常在一幅作品中符號的使用上不會使用超過三個，除非引用的歌詞文本中的故事性較強，才會使用三個以上的符號進行視覺轉化。是一種以第一人稱的視角作為風格取材的圖像設計創作，呈現出一種靈魂與歌詞內化後所產生感觸，以創作者本身具有精神疾病的感受進行重新詮釋，因此廣受具有相同疾病的

患者的喜愛。期盼可以透過表現主義創作風格來吸引更多閱讀及觀賞者，進而讓觀賞者可以有助於對臺灣樂團認知的漠視轉而化之更加重視與重要性。

Scoops: Behind the Scenes of the Bbc’s Most Shocking Interviews

為了解決博客 來 音樂的問題，作者 這樣論述：

　　由前BBC「新聞之夜」節目製作人親撰   　　安德魯王子在2019年接受BBC「新聞之夜」專訪，節目播出後，被形容為猶如「飛機墜毀在運油車，造成海嘯，引發核爆」，這場災難性的訪談，重創皇室形象，最終以安德魯王子就性侵案與原告達成庭外和解、放棄王室公共職務作結。   　　曾任「新聞之夜」製作人的珊米．麥可利斯特，在本書中親揭這起訪談的幕後故事，娓娓道來從業多年的心路歷程，並分享新聞節目製作的過程、BBC的變革，以及她如何思考「主流媒體」的未來。(文/博客來編譯) ’Riveting’ Sunday Telegraph’Behind every great interview is a g

reat booker - Sam McAlister is one of the unsung heroes of television news’ Piers Morgan She is the woman who clinched the 2019 interview with Prince Andrew, described as ’a plane crashing into an oil tanker, causing a tsunami, triggering a nuclear explosion’. She is many things beside: the first in

her family to go to university; a trained barrister; a single mum; a master of persuasion. In her former BBC colleagues’ words, she was the ’booker extraordinaire’, responsible for many of Newsnight’s exclusives over the past decade, including Stormy Daniels, Sean Spicer, Brigitte Höss, Steven Seag

al, Mel Greig and Julian Assange. After 12 years producing content for Newsnight, McAlister reflects with candour on her experience, sharing not just the secrets of how the best news gets made, but also the changes to the BBC, the future of ’mainstream media’ in the age of clickbait and the role of

power and privilege in shaping our media landscape. This is a backstage pass to the most unforgettable journalism of our times.

從中文出版品和大展來看臺灣社會中的西洋藝術家形象 —以梵谷為例，1980-2010

為了解決博客 來 音樂的問題，作者黃湘筠 這樣論述：

西洋藝術家梵谷(Vincent Van Gogh, 1853-1890) 聞名世界，在台灣社會中也備受推崇，他的形象(例如：忠於藝術創作、生前不被理解、貧窮不改其志…)到底是如何建立的？為何一名西方的藝術家在一個異國的環境中，會受到歡迎？甚至被譽為「典範」？筆者以(繁體)中文世界影響力深遠的兩本著作：余光中譯作《梵谷傳》(1957年首版，但以2009年的改版最受歡迎)、和蔣勳著作《破解梵谷》(2007年首版)，作為分析對象；輔以2009年「燃燒的靈魂：梵谷」大展，整理出這兩本著作所塑造的藝術家形象，以及之後的大展如何以這樣的形象當作基礎，推廣文化性的消費。本研究採「內容分析法」進行，對於文本

進行縝密的閱讀、整理、詮釋、分析。分析工具則為阿多諾(Theodor L. W. Adorno, 1903-1969)和法蘭克福學派的文化工業理論。本研究發現，具深厚文學與美學背景的余光中與蔣勳，著作中強調梵谷的道德成就，宣傳藝術家的德行，讓梵谷這個主題在國內成為足以陶冶性情的「精英文化」；但是之後的大展，則將此精英文化推向「大眾文化」。此外，梵谷在台灣被出版社和報章雜誌形象化的過程，亦達到阿多諾所謂的「文化控制」，甚至造成「文化主體性轉移」的現象。有鑑於此，本研究主張，對於媒體傳播有關「藝術」及其相關的主題，讀者大眾應更審慎看待，避免窄化理解與思考，形成阿多諾所謂的「假個體主義」。