卡農和聲進行的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

從古典名曲學流行鋼琴彈奏技巧

為了解決卡農和聲進行的問題，作者蟻稚勻 這樣論述：

　　從古典名曲學流行鋼琴彈奏技巧   　　基礎樂理 　　在彈奏之前，必需先學習一些基礎樂理，這些會讓你在彈奏視譜時更加順暢。   　　Waltz 　　華爾滋又名圓舞曲，是從拉丁文「旋轉」（volvere）演變而來，為一種中庸速度的三拍子舞曲；其特徵在於每小節的第一拍為重音，每兩個小節形成一個單元。原為奧地利的農民舞蹈音樂，十八世紀晚期圓舞曲發展出較快的節奏，並且作了一些修改，使得原有的農村氣息不復存在。到了十九世紀成為最受歡迎的舞會音樂。最著名的音樂家莫過於史特勞斯一家，父親老約翰‧史特勞斯有「圓舞曲之父」的美名，而兒子小約翰‧史特勞斯則被譽為「圓舞曲之王」。他們提昇了圓舞曲的藝術價值，使

其不再只是舞蹈伴奏的音樂，而是成為可以獨立出來欣賞的樂曲。 　 　　伴奏型態1 　　圓舞曲的標準節奏彈法為「重、輕、輕」，在風格上會呈現「蹦、恰、恰」的感覺。演奏時，第一拍的重音通常會彈奏根音，第二、三拍彈奏根音以外的和弦內音。   　　伴奏型態2 　　第一拍彈奏兩個八分音符，可以用和弦的根音和五音來彈奏。第二拍彈奏二分音符，可以將和弦的根音高八度彈奏。因為將和弦組成音分開彈，所以在風格上比較不會像伴奏形態 1 有「蹦、恰、恰」的感覺。   　　伴奏型態3 　　與伴奏型態2相似，但每拍都用兩個八分音符彈奏，除了第一個音必須是根音外，其它音在伴奏型上沒有特定規則，只要是和弦音都可以，最常使用三音

當作整組伴奏的最高音，通常落在第二拍後半拍。   本書特色   　　●樂譜加註和弦名稱，解析古典名曲與流行伴奏間的和聲關係。 　　●從古典鋼琴名曲中，學會6大基本流行鋼琴伴奏型態！！ 　　●全書以C大調改編，初學者可以簡單上手！ 　　●本書樂譜採鋼琴左右手五線譜型式。 　　●樂曲示範QR Code，隨掃即看

卡農和聲進行進入發燒排行的影片

拉赫瑪尼諾夫樂興之時作品十六之作曲手法與演奏詮釋 / 畢業音樂會

為了解決卡農和聲進行的問題，作者陳保華 這樣論述：

　　本論文旨在分析拉赫瑪尼諾夫《樂興之時》作品十六，其包含作曲家生平、寫作風格與手法，並從上述現象進一步探討演奏與詮釋。　　第一章說明此文之研究動機與目的，以及相關文獻資料；第二章探討拉赫瑪尼諾夫生平與鋼琴作品風格，以及《樂興之時》作品十六之創作背景；第三章以曲式結構、調性和聲、旋律素材等音高表象作為分析的範圍；第四章探討力度、速度、表情術語、奏法等元素，作為演奏詮釋的重要依據；第五章歸納《樂興之時》六首的共同特徵與差異點，在分析與詮釋上能有更整體性的認知。 拉赫瑪尼諾夫傳承了後浪漫樂派的精神以及其他重要作曲家如柴可夫斯基、蕭邦、李斯特等，並將其進行有邏輯性的整合外，更加入他自己深沉的情感

與憂鬱氣質，樹立自己獨特的音樂風格。　　《樂興之時》這部作品，拉赫瑪尼諾夫運用半音化的和聲進行與旋律線，同時也使用特殊音階如八音音階、洛克里安調式來增加和聲的多變性。慢版樂章習慣減少休止符的實質來改變樂句的音樂張力，快版樂章則常用齊奏、卡農、反向等手法讓織度更豐富。巴哈：平均律鋼琴曲集第一冊　Ｅ大調（BWV854）貝多芬：第二十八號鋼琴奏鳴曲　作品一○一拉威爾：夜之加斯巴——水妖拉赫瑪尼諾夫：樂興之時　作品十六第一、三、四、六首

西方音樂史十講

為了解決卡農和聲進行的問題，作者(美)米羅•沃爾德加里•馬丁詹姆斯•米勒艾德蒙•塞克勒 這樣論述：

本書以大綱式的手法對西方音樂發展進行了清晰描述，既保持了音樂史著作的學術性特點，又突出了實用性。迄今出至第9版，讀者甚眾。   全書共十章，按年代順序對古代、中世紀、文藝復興、巴羅克、古典主義、浪漫主義和二十世紀的西方音樂進行了介紹。文中對不同社會文化背景下音樂所具有的不同功能，展現出的不同風格特徵作了細緻分析。此後，簡要地列舉了各個時期重要作曲家的生平、創作風格和代表作品，有力地說明瞭音樂家對音樂發展的重要貢獻。   本版增加了與音樂和作曲家相關歷史事件的年代表，有助於讀者更快瞭解各個時期音樂的發展狀況。對討論流行音樂的章節也進行了擴充和更新，以帶給讀者更多現代音樂學家最新的學術觀點。

米羅·沃爾德（Milo Wold），1936—1974年執教于林菲爾德學院，並擔任音樂學的榮譽教授。其後人為紀念他和他的夫人對學校教育的貢獻，於2008年在林菲爾德學院設立了“米洛和布蘭奇·沃爾德紀念獎學金”（Milo and Blanche Wold Memorial Scholarship）。主要作品有《西方世界中的音樂與藝術》（與加里·馬丁、詹姆斯·米勒、艾德蒙·塞克勒等合著）等。   加里·馬丁（Gary Martin），俄勒岡大學音樂學名譽教授，研究方向為音樂教育與音樂史。1966年開始執教於音樂教育學院，主要開設音樂教育、音樂課程發展史等課程。曾任德國國際音樂教育中

心主任。主要作品有《音樂基本概念》、《西方世界中的音樂與藝術》（合著）等。   詹姆斯·米勒（James Miller），俄勒岡大學聲樂和合唱音樂專業的名譽教授，曾任歐洲音樂教育中心德國與英國區的主任。1988年，他在英國巴思開設了名為“英國音樂社會史”的課程。在俄勒岡州，他多次擔任國家聲樂獨奏與合奏比賽的評委。主要作品有《西方世界中的音樂與藝術》（合著）。   艾德蒙·塞克勒（Edmund Cykler），俄勒岡大學音樂學院教授，主要作品有《用於多種樂器演唱和表演的121首卡農》、《西方世界中的音樂與藝術》（合著）、《比較音樂教育》（論文）等。   譯者簡介   劉丹霓，上海音樂學院博士畢業

生，現為天津音樂學院音樂學系教師。 序言  通過音樂的歷史走進音樂   楊燕迪  1 前言 3 導論 4 插圖目錄 14 譜例目錄 16   第一章  中世紀之前的古代音樂 1 1.1 社會文化對音樂的影響 2 1.2 音樂的功能     5 1.3 風格與表演實踐 5 形式組織    5 旋律 5 節奏 6 和聲 7 織體 7 樂器法與音色 7 表演實踐 7 1.4 聲樂音樂 8 1.5 器樂音樂 8 1.6 作曲家 8 1.7 史學家、理論家和手稿來源     9   第二章  中世紀早期（300—1100）  11 2.1 社會文化對音樂的影響 12 2.2 音樂的功

能     13 2.3 風格與表演實踐 14 形式組織 14 旋律 14 節奏 15 和聲 16 織體 17 樂器法和音色 17 2.4 聲樂音樂 18 聖詠 18 奧爾加農 19 單樂章形式和結構手法    19 2.5 器樂音樂 21 2.6 作曲家 21 2.7 史學家、理論家和手稿來源    22   第三章  中世紀晚期：古藝術——新藝術（1100—1400）  25 3.1 社會文化對音樂的影響 26 3.2 音樂的功能     28 3.3 風格與表演實踐 28 形式組織    29 旋律 29 節奏 30 和聲 35 織體 35 樂器法和音色 36 3.4 聲樂音樂 36 單

樂章形式與結構手段    36 複合形式 40 複調彌撒 40 宗教劇     40 3.5 器樂音樂 40 3.6 作曲家 40 3.7 史學家、理論家和手稿來源     42   第四章  文藝復興時期（1400—1600）  45 4.1 社會文化對音樂的影響 47 4.2 音樂的功能    48 4.3 風格與表演實踐 49 形式組織     49 旋律 54 節奏 54 和聲 56 織體 56 樂器法和音色 57 表演實踐 58 4.4 聲樂音樂 59 單樂章形式和結構手段    59 經文歌 59 讚美詩 60 眾讚歌 60 詩篇歌 60 讚美歌 60 弗羅托拉   60 牧歌 

61 尚松  61 複調利德 62 集腋曲 62 埃爾曲 62 多種世俗形式 62 複合形式 62 彌撒  62 4.5 器樂音樂 63 單樂章形式和結構手段 63 利切卡爾 63 坎佐納 64 聖名曲 64 托卡塔 64 幻想曲 64 前奏曲 65 變奏曲 65 舞曲形式 65 複合形式 66 4.6 作曲家 66 4.7 史學家、理論家和手稿來源    73   第五章  巴羅克時期（1600—1750）  77 5.1 社會文化對音樂的影響 79 5.2 音樂的功能    81 5.3 風格與表演實踐 82 形式組織 83 旋律 83 節奏 85 和聲 86 織體 87 樂器法和音色 8

9 表演實踐 90 5.4 聲樂音樂 92 單樂章形式和結構手段    92 宣敘調    92 詠歎調    92 詠敘調    92 合唱  93 經文歌    93 教會協奏曲 93 讚美歌   93 獨唱歌曲    93 複合形式   94 歌劇  94 清唱劇 97 受難曲 97 康塔塔 97 彌撒  98 5.5 器樂音樂 98 單樂章形式和結構手段 98 托卡塔 98 前奏曲 99 利切卡爾   99 賦格  99 幻想曲 99 管弦樂序曲 100 主題與變奏 100 利都奈羅形式 100 帕薩卡利亞與恰空 101 眾讚歌前奏曲 101 複合形式 101 組曲 101 管弦樂組曲

102 教堂奏鳴曲 102 室內奏鳴曲 104 鍵盤奏鳴曲 105 獨奏協奏曲和大協奏曲 105 5.6 作曲家 105 5.7 史學家和理論家 121   第六章  古典主義時期（1750—1820） 125 6.1 社會文化對音樂的影響 126 6.2 音樂的功能 128 6.3 風格與表演實踐 128 形式組織    128 旋律 129 節奏 129 和聲 130 織體 131 樂器法和音色 132 表演實踐 132 6.4 聲樂音樂 133 單樂章形式和作曲手段    133 宣敘調 133 詠歎調 133 合唱和重唱 133 聲樂複調作品 134 利德  134 複合形式 134

歌劇  134 清唱劇 135 彌撒  136 6.5 器樂音樂 136 單樂章形式和結構手段 136 快板奏鳴曲式 136 迴旋曲 137 變奏曲式 138 三部歌曲形式 138 小步舞曲和三聲中部以及其他舞曲形式 138 序曲  138 複調器樂音樂 138 複合形式 139 奏鳴曲 139 交響曲 139 協奏曲 139 室內樂 140 小夜曲、嬉游曲、遣興曲和夜曲 140 6.6 作曲家 140 6.7 史學家和理論家 147   第七章  浪漫主義時期（1820—1900）  149 7.1 社會文化對音樂的影響 151 7.2 音樂的功能    152 7.3 風格與表演實踐 1

53 形式組織 155 旋律 155 節奏 156 和聲 156 織體 157 樂器法和音色 157 表演實踐 158 7.4 聲樂音樂 160 單樂章形式和結構手段 160 藝術歌曲 160 合唱音樂 161 複合形式 162 歌劇  162 大型宗教合唱作品 164 7.5 器樂音樂 164 單樂章形式和結構手段     164 奏鳴曲式 164 二部曲式和三部曲式 165 變奏曲 165 舞曲樂章 165 狂想曲 166 練習曲 166 音樂會序曲 166 標題性交響曲和交響詩 166 複合形式 167 奏鳴曲和交響曲    167 協奏曲 167 室內樂 167 芭蕾  168 交響組

曲和戲劇配樂 168 7.6 作曲家 168 7.7 史學家與理論家 190   第八章  20世紀早期（1900—1945） 195 8.1 社會文化對音樂的影響  197 8.2 音樂的功能 198 8.3 風格與表演實踐  200 形式組織 200 旋律 202 節奏 203 和聲 203 織體 204 樂器法與音色 204 表演實踐 205 8.4 聲樂音樂 206 單樂章形式 206 藝術歌曲 206 合唱作品 206 複合形式 207 歌劇和音樂劇 207 清唱劇/帶有樂隊的合唱作品 208 儀式音樂 208 8.5 器樂音樂 208 單樂章形式 208 序曲和交響詩 208 變奏

曲 208 小型音樂形式： 舞曲、詩性小曲     209 複合形式 209 奏鳴曲、室內樂和交響曲 209 協奏曲 210 組曲 210 現代芭蕾 210 電影和戲劇配樂 211 8.6 作曲家 211 8.7 史學家和理論家 230   第九章  第二次世界大戰以來的音樂  233 9.1 社會文化對音樂的影響  235 9.2 音樂的功能 237 9.3 風格與表演實踐  238 形式組織 239 旋律 240 節奏 240 和聲 240 織體 241 樂器法與音色 241 表演實踐 241 9.4 聲樂音樂 244 單樂章形式 244 藝術歌曲 244 合唱作品 245 複合形式 24

5 歌劇和音樂劇 245 9.5 器樂音樂 246 傳統體裁 246 使用傳統樂器的非傳統音樂作品 246 電子音樂 247 9.6 作曲家 247 9.7 史學家和理論家 263   第十章  20世紀的爵士樂和流行音樂  267 10.1 社會文化對音樂的影響 269 10.2 音樂的功能 270 10.3 風格與表演實踐 271 布魯斯  272 雷格泰姆 273 新奧爾良爵士樂 273 迪克西蘭爵士樂 274 搖擺樂  274 博普（比博普）爵士樂 275 冷爵士樂 276 自由爵士樂 276 搖滾樂  276 鄉村音樂 277 藍草音樂 277 音樂劇  278 10.4 音樂作品 

279 10.5 作曲家、改編者和表演者  282   樂器  286 音樂曲例 292 延伸閱讀 326 重要詞彙 339 出版後記 344

家電產品與音樂情感關聯意象研究

為了解決卡農和聲進行的問題，作者沈佳瑩 這樣論述：

音樂是跨文化語言，很適合連結人與人、人與物、物與物的連結媒介，適合當成未來家電產品的互動介面設計元素。了解人對音樂風格的偏好與認知將更容易開發出貼近人心的音樂風格加值型未來家電產品。本研究第一階段試圖透過12種不同情感風格的音樂，以語意差異法，針對60位受測者，其中30位來自台灣、30位來自國外，年齡介於20至40歲的受測者進行前測，以了解台灣人與外國人對於音樂風格與情感之間的基礎認知。接著針對175位，年齡介於20至40歲的受測者進行語意差異法測驗，以了解男性及女性對於音樂風格情感認知之間的關係與差異。第二階段探討12種音樂風格與13項家電產品的聯覺適合度，以及音樂風格與家電產品之間的聯覺

意象構成。實驗結果顯示，受測者較為偏好的音樂風格為：古典音樂風格、輕音樂音樂風格；受測者對於12種音樂風格情感感受差異，以金屬音樂風格情感差異較大；受測者對這12種音樂情感風格的認知可以歸納為4種因素：1.活動因素、2.評價因素、3.力度因素、4.情感因素。在活動因素中，另類搖滾音樂風格得到最高分；評價因素中，古典音樂風格得到最高分；在力度因素中，金屬音樂風格得到最高分；在情感因素中，電子音樂得分最高。受測者認為洗衣機聯覺較多的音樂風格，反之電鍋較不適合聯覺音樂風格，且按摩椅聯覺的音樂風格較為明確；對於12種音樂風格用於13種電器產品的聯覺認知可以歸納為3種因素：1.時代性、2.經典性、3.科

技性；在時代性因素中洗衣機得分最高、在經典性因素中，按摩椅得分最高、在科技性因素中，按摩椅得分最高，其次為冰箱。