原住民神話傳說的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

漫畫．巴萊：台灣第一部霧社事件歷史漫畫(賽德克．巴萊2)

為了解決原住民神話傳說的問題，作者邱若龍 這樣論述：

　　台灣第一部霧社事件歷史漫畫。   　　1930年，霧社地區的賽德克族人聯合起來，為「尊嚴」而戰。1930年的十月，日治時期的霧社地區，莫那‧魯道開始聯合賽德克族各部落一同抗日，最後聯合了六個部落，四百多位壯丁，在十月二十七日的聯合運動會上發動最大規模的起事。參與起義的族人開始兵分多路消滅各地日警駐在所，以及霧社地區的日本人，是有計畫性的大規模抗日行動。 對於這次事件，世人通常只知是「野蠻人的暴動和日本政府的殘酷鎮壓」，鮮少有人從賽德克族根深蒂固的信仰，或身為一個「人」的價值去思考事件的發生原因。或許，本書正是幫你了解這段歷史最好的開始。     本書特色   　　★台灣第一部霧社事件漫畫 

  　　坊間關於霧社事件的書籍種類繁多，唯一以漫畫形式呈現事件始末的只有這本！儘管以漫畫做為傳達的形式，邱若龍卻不以趣味滑稽的風格譁眾取寵，而是以耗時五年的田野調查記錄為本，用治史般的考究精神，忠實勾勒出八十年前的歷史故事，並傳神描述賽德克人的民族特性，詳細考究各部族間的服裝、紋面圖案，各部落社名、各社互動關係、部落頭目等重要歷史史料。     　　★以漫畫詮釋霧社事件第一人──邱若龍   　　二十年前，為了繪製這本霧社事件的漫畫，作者邱若龍一頭栽進賽德克族的文化中。他慢慢梳理出屬於賽德克人的「霧社事件觀」，之後更有感於原住民根本的文化總是快速消逝，開始拍攝紀錄片《Gaya》，期望以影像來留

存住賽德克族的特色、故事、記憶與民族性。多年來，邱若龍總不自覺肩負起平地與原住民族間文化傳遞與溝通的工作。     　　★首度以賽德克族的角度詮釋80年前的悲壯戰役 　　以賽德克族的角度出發，完整詮釋整個族群為維護祖先流傳下來的Gaya(祖訓)所拚死一戰的勇氣！故事雖然是講日治時代與日軍對抗的故事，但是其實真正要體現的是賽德克族對祖先留下來的社會規範、價值觀，以及基本的信仰，其中對於人性可貴的詮釋，更是共通且應該被正確傳達的部份。     　　★漫畫家專訪與彩圖大公開   　　書末附上精采漫畫家訪談內容，完整了解這個風格獨具的藝術創作者。此外，作者為電影《賽德克‧巴萊》繪製多幅場景與服裝參考圖

，也特別收錄書中。   作者簡介   邱若龍     　　1965年生，復興美工科畢業，以研究歷史的精神，費時多年才繪製出台灣第一本原住民歷史漫畫。繪成之後仍研究不輟，因此作品經過再三修改與調整。儘管是以漫畫方式呈現1930年代的霧社事件，但其中所有對話、服飾與景物，在下筆前皆經過仔細的考究。因長年進出原住民部落，對霧社事件始末與賽德克族的生活形態的認識日益加深，並且也對台灣其他原住民的文化多有涉獵。     　　除了漫畫之外，邱若龍於1998年拍攝《Gaya──1930年的霧社事件與賽德克族》，入圍金馬獎「最佳紀錄片」。他也曾將台灣原住民神話傳說改編為動畫片，並擔任《風中緋櫻》電視劇美術指

導，以及《賽德克‧巴萊》電影美術顧問。   序   成為驕傲的「賽德克‧巴萊」     　　險峻的山林中，一群日軍突然遭受到身穿紅白色傳統賽德克服裝的勇士不顧生死的衝殺！硝煙四起，爆炸聲、槍聲、慘叫聲響徹山谷中，這正是一九三○年所發生的霧社事件，而我竟身處其中。     　　難道是時光倒流嗎？咦？指揮作戰的人竟然不是莫那‧魯道，而是一個帶著多焦鏡片的削瘦青年。「卡！」哎呀！原來是小魏正在拍攝的鉅資電影《賽德克‧巴萊》的場景。實在太逼真了，使我一時晃神，差點跳入參加戰鬥呢！     　　十多年了，當初小魏看了我的漫畫，又得知我正在拍攝賽德克族紀錄片《Gaya》時，主動要求來當義工。當時他就發下

豪語，將來一定要把「霧社事件」搬上大銀幕。今天，他的電影《賽德克‧巴萊》即將上映，這中間的過程可以說是從不可能到夢想實現，靠的是小魏不屈不撓的拚鬥精神。這大概是他所崇敬的莫那‧魯道所給他的加持吧！而莫那‧魯道與賽德克族人的事蹟，小魏可說是用盡「辦法」以這部電影來向他們致敬！而我也有幸參與了電影的美術顧問工作，感受到導演與整個劇組的努力。     　　這一次，這本「歷史」漫畫全新出版，希望能夠為《賽德克‧巴萊》熱身。因為看了這本漫畫的讀者，一定非看電影不可！而看了電影的觀眾，也應該看看來這本漫畫！     　　最後，祝全台灣的人，有一天都能像「真正的人」──賽德克‧巴萊，一樣驕傲地活在世界上。 

    推薦一   曾經的英勇史詩 《賽德克‧巴萊》導演 魏德聖   　 　 　　歷史，總有許多令人無法理解的『為什麼？』   　　 　　人物，總是黑白靜止得讓歷史活不起來。   　　   　　我喜歡沉浸在歷史故事的氛圍裡，多半是因為十幾年前接觸到邱若龍的這本漫畫，頭腦裡的許多黑白圖像全活起來了。他不僅清楚交代了整個霧社事件的來龍去脈，還啟發了我們對歷史圖像的想像氛圍。   　　   　　和小龍初識在他十幾年前的霧社事件紀錄片拍攝上。印象最深的一次：當要受訪的老人和孫子剛從教會回家，老人要我們先等他煮個泡麵給孫子吃，孫子一直纏著我們問：「為什麼你們要拍我阿公？」   　　「因為你阿公是英雄呀！

」小龍這麼回答，那小孫子走去老人身邊傳達小龍的話，老人似乎有點重聽地又問了一次。小孩以夾雜漢語的族語又回答了一次。   　　老人笑開了懷。   　　   　　老人笑開了懷……有多久了，我們忘記了自己曾經的歷史和驕傲。這本漫畫，扮演著一個提話的角色。『別忘了曾經的英勇！』   　　   　　終於等到二○一一年了。今年確實是個不一樣的年分，不全然他叫做民國一百年，而是因為今年不僅有小龍的漫畫全新出版，還有我們曾一起經歷風霜的《賽德克‧巴萊》電影製作，將聯合台灣原住民族的精神，一起告知全世界這ㄧ個……曾經的英勇史詩。     推薦二   獵鷹般的眼神 編劇‧導演‧演員‧賽德克族人 馬志翔（Umin

Boya）     　　會認識邱大哥，是在幾年前以「賽德克族－霧社事件」為主題的公視連續劇的合作上。記得那時候身為賽德克族「後裔」的我，卻在使用著漢名「馬志翔」。     　　大大的黑框眼鏡、長長的山羊鬍子是我對邱大哥的第一印象。當他談起霧社事件時，那充滿自信般的「獵鷹」眼神到現在我還記憶猶新。一開始我只是出於好奇，一個操著台灣國語的「平地」漢人，怎麼可能對「山上」原住民歷史會有這麼深刻的了解。但當我細讀每篇漫畫的章節時，心中卻是感慨、羞愧不已。一方面我痛心先祖們在那個時代不可阻擋的遭遇，而族人面對死亡的態度也讓受現代教育的我感到震撼；另一方面，邱大哥帶領我回到1930年的霧社，在他畫筆下的生

動人物、從賽德克族角度所觀看的歷史事件，尤其是賽德克族人對於生命的態度與Gaya(祖訓與規範)，像活生生地出現在我眼前。書中先祖們在公學校揮下那第一刀，猶如穿越時空般在八十年後給了我一記當頭棒喝，讓「後裔」的我深深慚愧自己的後覺與對自我文化的無知。     　　多年後，因為拍攝電影《賽德克．巴萊》，再一次見到了邱大哥。我正在用自己的方式努力回歸自我（至少我是這麼期盼著），在重新認識自己之後，身分證上的姓名欄已經驕傲地換上祖先給的賽德克族名「Umin Boya」。而許久不見的邱大哥多了份族人般的親切感。他臉上的鬍子變長了，原本的黑框眼鏡也因為框架斷過而多了膠帶纏繞，但唯一不變的是眼鏡後「獵鷹」般

的眼神，在他談起霧社事件時仍然光亮不減。電影拍攝完成之後，聽到自己有幸能幫漫畫寫序時，像聽到槍聲就興奮的獵狗一樣，心裡萬分期待。但了解寫序其實是件學問事，不免擔心自己不像獵狗，而像逃跑的山豬，無法為此事盡些心力。截稿的前一晚，趁著那槍聲還沒響，又把漫畫從頭再拜讀了一遍，當看到族人們成功地踏上了Hakau-utux (彩虹橋)，終於到達彼岸與祖靈相聚時，不覺地，我不只是隻興奮的獵狗，我似乎也「獵鷹」了起來……     推薦三   成為歷史風景的一部分 原住民委員會主任委員 孫大川(paelabang danapan)     　　去年（2010年）是霧社事件紀念八十周年，有一些官方的儀式、也有一

場國際研討會；魏德聖籌拍的《賽德克‧巴萊》雖吸引了文化圈的關注，但也招致若干來自族人的爭議。事隔八十年，不同世代的人對這場歷史悲劇，顯然各有不同的解讀，故事還沒有說完……     　　日本方面，事件發生後，官方當然有它的標準說詞，但看當時的總督石塚英藏為此事件引咎辭職，便可推知對帝國來說，這大概不算什麼太光彩的事。儘管如此，日本文化界對於這個事件卻始終抱持一定的興趣，不但有史實、史料的論辯，也有散文、小說的創作，日本學者河原功就清點出四十九種相關霧社事件的作品，包括佐藤春夫〈霧社〉、山部歌津子《蕃人來沙》、大鹿卓〈野蠻人〉、中村地平〈霧之蕃社〉、西川滿〈蕃歌〉、?口零子（造字：零字左請加衣字部

首）〈蕃地〉、守山雅美〈馬赫坡的洞窟〉等等。多年前已故旅日知名學者戴國煇，向我展示了他長期以來蒐集的有關霧社事件史料，並感慨地說，以他的時間和身份，恐怕無法消化、處理這些資料，他期盼後來者，尤其原住民能接續研究和詮釋的工作。   　　戰後，國府遷台，霧社事件很快地被定位成「抗日事件」，並在國府有效的文宣編排下，變成新國族論述的事證，原住民的主體性悄悄地被置換了。情況的轉變應該是九○年代以後的事了。這當中除了原住民運動之興起外，鄧相揚的報導文學、舞鶴的《餘生》，甚至一部又一部以霧社事件為背景的影像呈現，逐步讓我們有機會更深的從內部去理解霧社事件所隱藏的歷史能量。不過，在這漫長的八十年中，以「漫畫

」的書寫形式深刻地描繪霧社事件，以Gaya、莫那‧魯道的觀點訴說這個歷史故事的個中翹楚，則非邱若龍莫屬。相較於學者的研究專論、文學敘述，若龍的漫畫更具普及性，讓一般民眾以及年輕世代，甚至小朋友們有機會透過他生動的畫筆認識霧社的悲劇，了解原住民歷史。     　　更可貴的是，若龍的漫畫書寫，憑藉的除了他繪畫的才氣之外，史實的考據、服飾的講究、建築形式的掌握、風土民情的考察，甚至族群系譜的關連等大大小小的細節，用的全都是真功夫。當初，我認識邱若龍的時候，他就已經是個「霧社」迷了，為了霧社事件的漫畫，他進駐泰雅各部落，栽進賽德克族文化中，與族人為友，一起生活、工作，認真記錄、訪問，他的生命與「霧社」

緊密相連。二十年來，除了出版歷史漫畫書外，還拍攝紀錄片，探究賽德克族人的精神信仰，並協助電視劇《風中緋櫻》的美術指導；最近更擔綱魏德聖電影《賽德克‧巴萊》的美術顧問，舉凡與霧社事件相關的周邊事務，電視電影部落場景、族人服裝和道具等等資料的製作，所仰賴的藍圖，就是邱若龍用生命繪出的一幅又一幅「霧社」彩圖。這些生命彩圖不僅成就了霧社故事許多不同的敘述方式，也讓若龍與春陽部落的賽德克女子伊萬結為連理，走入自己繪製的風景中，心甘情願、順理成章地成為「霧社」永遠的一份子。     　　伴隨魏德聖導演拍攝的電影《賽德克‧巴萊》，今年若龍的漫畫《霧社事件》以《漫畫‧巴萊》的名稱同時出版，電影、漫畫相輔相成，

應該可以為建國一百年提供一個更具原住民視角的歷史反省。     推薦四   如臨其境的閱讀感動 南投縣長 李朝卿     　　台灣的創造力與生命力，來自於多元文化的激盪，而其中原住民充滿魅力的獨特風格，更是我們重要的資產。     　　南投縣境內包括賽德克族在內的原住居民，是我長期關注的課題，在積極推廣社區營造與文化傳播的過程中，特別能體會他們團結合作的精神與活躍的創造力，而每一個民族獨有的智慧與信念，都是值得我們再三探究的。     　　二○○八年四月，賽德克族正式成為我國第十四個原住民族，即使在現在，我都可以這樣說：「我們對賽德克族的了解才正要開始呢！」對此我要感謝邱若龍先生與魏德聖導演，

正因為他們投注了相當的時間與心力，才能讓大家有機會完整而深入認識賽德克族人的生活、文化、民俗、宗教、信仰、價值觀，進而從了解學會包容與尊重。     　　《漫畫‧巴萊》作者邱若龍先生投入了二十年以上的時間與精力，以歷史學家的專業精神與嚴謹態度，完成了這部堪稱是台灣第一部歷史調查「漫畫」，而書中賽德克民族的真實面貌與霧社事件的歷史重現，讀來真有如臨現場之感。漫畫是讀者最易進入的閱讀形式，從孩子到成人可以說完全沒有閱讀障礙；它也是台灣歷史與原住民課程很好的輔助教材。我以為，這也是邱若龍先生要用漫畫表現的深刻用心。     　　魏德聖導演傾全力拍攝的史詩大片《賽德克‧巴萊》，是二○一一年台灣的大事，

極可能成為全民運動，若是能以閱讀《漫畫‧巴萊》做為觀賞電影前的前導學習，是最適合不過了，輕鬆擁有了基礎認識，在觀賞魏導電影時，一定會有更深刻的體會。   推薦五   用生命描繪賽德克族 政治大學民族學系講師 伊萬‧納威     　　八○年代，作者邱若龍自高職美工科畢業後，告別多數追求升學的同學們，穿著夾腳脫「實踐自我」去了。     　　自一九八五年開始「新生命」的旅程，毫無牽絆地一頭鑽進賽德克族的文化與歷史。歷經五年完成了霧社事件漫畫。剛出版的時間正與原住民族運動當下追求「民族尊嚴」的紛圍自然交融在一起，其所描繪霧社事件主角莫那‧魯道的原住民形象標誌及其作為，也提供了一些助力。     　　

霧社事件的漫畫出版至今已有二十年的光陰，作者並未因時空的轉變而對霧社事件感到索然無味，反而更擴展事件本身及其相關的事物。除了原住民族研究，長期涉獵台灣歷史、軍事、民俗等領域；與歷史事件相關的任何一個器物的蒐藏研究，都成為他每日接觸的事物。工作室愈來愈狹小，猶如小型博物館不言而喻。     　　莫那‧魯道可以說已深植其生命，成為作者生活哲學與生命價值的一部分。與他相處的這些年來，生活充滿對霧社事件出現的人、事、物深刻的領悟，具有「以昔照今」的本事，並能充分體悟現代原住民族面臨的困境。近年，他悠遊於不同形式的參與及創作，像是動畫、影視等美術顧問工作。他不僅僅是漫畫家或藝術家，也是台灣少數擁有藝術創

作天分與描繪歷史的史學家。     　　歷史在不同時空，產生不同的啟發。「歷久彌新」是我對本著作的詮釋，今為電影《賽德克‧巴萊》上映前夕，本書此次出版，名為《漫畫‧巴萊》，期待讀者先用輕鬆、平易近人的方式，略讀賽德克族霧社事件的過程。做為家人與族人，我們都深感與有榮焉！  

原住民神話傳說進入發燒排行的影片

太魯閣族民間文學復興－以花蓮縣秀林鄉銅門村為例

為了解決原住民神話傳說的問題，作者曾秋馨 這樣論述：

本文探索轉型社會原住民族民間文學的永恆性，論述範圍兼顧小地方與地方之外大社會網絡，時間軸擴及整體原住民民間文學百年變遷，銅門村太魯閣族則是論述的縮圖。以民間文學復興為論述主題，內容概括神話、傳說、故事、歌謠等復現的圖景。羅列數種文本：民間文學、當代原住民族漢語、族語文學創作、銅門村部落意象符號、銅門村物質文化傳統織布與銅門刀，探討文本間的互文性，深入梳理影響種種因素，諸如文學、經濟、政治、教育等，彰顯民間文學再現的真實。原住民族民間文學復興體現百年來發展歷史，日治時期廣為調查，將口傳轉譯為文本集結成重要專書，挽救口傳流失的危機。戰後，台灣文化人類學者積極調查研究，深入原住民神話傳說文本與族群

歷史、社會文化聯繫之研究，民間文學為族群文化發展的重要脈絡；文學專業學者強調母題分類研究方法，側重民間文學詩質隱喻的探討。1980年後，原住民族主體性調查研究，證明民間文學為族群根源，除了凝聚族群意識，更是原住民族文學創作母題。木瓜溪流域太魯閣族民間文學，雖具有在地性特色，百年來是與整個原住民族歷時與共時並行發展。原住民文學漢語、族語創作大量引用口傳神話傳說，甚至成為創作母題，民間文學再次被重述，廣泛復現於作品中；並由於原住民族文學強調「主體性」、「自主性」，以民間文學為抗爭書寫，形成與文學創作間的互文性，蔚為復興重要視角；而銅門村的作家亦躋身文學創作行列。銅門村部落的神話象徵符號、族語教學教

材，不僅看到百年來神話衍變的軌跡，並體察遞變中所折射該族群傳統文化進程的重要意義；村落兩項物質文化傳統織布、銅門刀，記載社會集體記憶相關的神話傳說、歌謠與民間文學的互文關係，在織布與刀具流通間呈顯復興實景。關鍵字：太魯閣族、民間文學復興、互文性、傳統織布、銅門刀 

牟吉

為了解決原住民神話傳說的問題，作者角斯（CHIAOSTSENG）,WENDYYEH 這樣論述：

「當力量握在手裡，你想讓你的世界變成什麼樣子？」   「風暴要來了 黑暗也將來臨 惡魔準備帶走你的心 你還剩下幾分之幾的你」 ——角斯，《牟吉》   新神怪繪本・追日的奇想冒險   繪本《牟吉》揉合宏觀的視野、豐沛的情感與想像力， 構圖張力強大、角色鮮明、情節生動，令人著迷。 全書充滿了氣度恢弘的世界觀，展現出繪畫最原始的力與美！   　　從前從前，天神哈莫搖晃大樹，樹上的葉子落下，變成了人，有不成人形的，有殘缺的人⋯⋯他們被哈莫趕走，要他們去過自己的生活。   　　樹上有一片葉子沒有落下，牢牢地掛著。哈莫離開後，雷神與風神悄悄的

靠近那片頑強的葉子，用神力企圖將其打落，葉子仍不受外力動搖，依舊垂掛在枝頭。   　　有一天，一隻幼蟲爬上了蜿蜒的大樹，在這片葉子底下等待羽化。某日清晨，幼蟲啃食葉子，結成了蛹，開始變色，鼓脹著，不一會兒，枝頭的那片葉子枯萎了。蝶蛹在墜落時迸裂，沒有濕漉漉的翅膀，也沒有破蛹而出的美麗蝴蝶，是一個孩子破繭而出。孩子可能餓了，抓起地上的土就往嘴裡塞，突然面色囧變，嚎啕大哭了起來。   　　每日每日，孩子獨自面對鬼神。直到某一天，在林間巡狩的獵人聽到孩子的哭泣聲，循著聲音在大樹下發現孩子。獵人抱起這個孩子，看著孩子哭泣的面容，獵人唱起了歌： 　　 　　風暴來了 —

— 黑暗也跟著來了 　　惡魔 要來帶走你的心 　　你 —— 還剩下幾分之幾的你 　　我們彼此擁抱著 生成勇氣來撕裂惡魔 　　度過黑暗 等待風雨靜謐⋯⋯   　　歌聲在森林裡縈繞著一段時間，孩子就在獵人的臂膀裡睡了過去。獵人們給哭聲宏亮的孩子取名為「牟吉」。   　　牟吉是擁有神力的孩子，手一指，就能放雷劈斷樹枝；張口就能吹出疾風，傷害鳥獸。獵人養父為了不讓孩子和族人受到傷害，與族人齊力打造了一把弓箭，送給牟吉。牟吉拿起弓，展露無人能及的天賦；牟吉射出的箭，快又有力量。牟吉擁有過人的力量，很快就傳遍世界，前來挑戰的勇士，全都不是他的對手。  

　　風神、雷神聽聞此事，前來比試，也都成了牟吉的手下敗將。太陽在天上看了哈哈大笑，誇耀的說：「多愚蠢啊，我才是世界上最強大的！」驕傲的太陽頂高了天，將天空撐起，風和雲瞬間散去，天空就像塊彩繪的油畫布，皺褶掉了。   　　突然，一支強而有力的箭飛了過來，不偏不倚地射中太陽的眉心。太陽被射下來了，族人們驚慌喊著。牟吉繼續追逐太陽，大喊：「別跑！快和我一決勝負！」太陽痛得眼角噙淚，完全說不出話來，淚水和著傷口流出光芒，飄向天際化成點點繁星。獵人養父擔心牟吉，和族人們緊追在後。   　　牟吉始終不願放棄與太陽比試，從森林追至丘陵，翻越山嶺，緊追不捨。這段期間，太陽的體力

不斷消耗，越來越虛弱，陽光無法普照大地，世界開始降溫，飄起大雪。   　　此刻，黑暗生成一頭怪獸，怪獸虎視眈眈，準備吞噬這個世界⋯⋯   本書特色   　　角斯的圖像作品擅長從台灣原住民神話、傳說、民間風俗、信仰、寓言等在地文化出發，並傾注其個人獨特的生命經驗，轉化為嶄新的繪本故事。   　　繪本《牟吉》揉合了宏觀大度的奇幻視野、豐沛的情感與想像力，還有極具個人特色的繪畫風格——堅持保留繪畫媒材「木板」為基底的質感和紋理。角斯的繪畫線條與色彩的使用皆無比細膩、高度自由，延展出流動、奔放的繪畫手感。角斯擅長創造出獨樹一格、耐人尋味的角色形象，並賦予角色

蓬勃旺盛的生命力，每幅畫面當中都埋藏了許多等待讀者一探究竟的精彩細節。   　　繪本《牟吉》的構圖細膩、變化多端、用色大膽，畫面的視角隨著豐富的故事情節和分頁節奏，不停地有機切換。繪畫的層次豐富、圖像充滿動態感、構圖張力強大，整體畫面氣勢如虹，故事亦不避諱描繪出人類內心深處的執著、矛盾、複雜與糾結的多重黑暗面，可謂創新了神怪繪本的高度和深度，更是一趟不容讀者錯過的追日奇想冒險。   　　角斯在繪本裡展現了天賦異稟的繪畫才能，他將主角「牟吉」的心境轉折刻畫得如此生動、鮮明、立體，並且充滿人性。而他創作背後隱藏的故事，渴望世界變得更好的那份誠摯心意，令人動容、著迷，全書充滿

了氣度恢弘的世界觀，展現出繪畫最原始的力與美。   攜手推薦（依字首筆畫排列）   　　何敬堯  奇幻作家、《妖怪臺灣地圖》作者 　　吳俞萱  詩人、實驗教育工作者  　　亞榮隆•撒可努  獵人學校創辦人 、作家  　　幾  米  繪本作家  　　游珮芸  台東大學兒童文學研究所副教授  　　鄒駿昇  視覺藝術家、繪本插畫家 　　瞿友寧 導演 　　瀟湘神  作家

原住民兒童文學的建構與轉化-從 《排灣族100個文本》出發

為了解決原住民神話傳說的問題，作者呂美琴 這樣論述：

原住民兒童文學的建構與轉化-從《排灣族100個文本》出發呂美琴國立臺東大學兒童文學研究所摘 要台灣南島民族語言、文化的多樣性為世界所公認。在台灣因為不同政治、政權的統治，讓原住民族到了21世紀面臨語言、文化的存亡之際。我試圖從日治時期所採集之排灣族神話傳說故事，用來分析文本內容是否能以原住民兒童文學為基點，來建構出原住民兒童文學之相關論述。我認為原住民兒童文學應具有；兒童性、教育性、趣味性、文學性及文化性。而文化性在原住民兒童文學中，佔有絕對的重要位置。並透過文本轉化成為教學現場教學主題及閱讀文本。從《排灣族100個文本》之內容確實能夠符合原住民兒童文學之特性。透過文本可以建構出教學現場之

語言、文化教學內容，依據內容研發出相關之文學類型。透過分析原住民神話傳說的確有機會成為文化、語言傳遞之工具之一。本文共計七章，除緒論與結語外就以下二~六的章節說明分析內容如下：第二章 的文獻分析從西荷時期到現在，原住民在不同政權統治下語言與文化的改變，卻也看見西方教會及日本學者努力讓台灣原住民語言被紀錄下來。多少年的壓抑與苦難，卻也造就原住民文學在此過程中逐漸形成一股風潮。第三章 歷年政權在排灣族地區對語言、文化的採集，日本政府挹注最多，也保留最多的語言原始資料。對後續研究者或排灣族來說都豐富了研究的內容，期望提供語料幫助排灣族在語言、文化復振上有力的元素及相關驗證。第四章 藉由《排灣族100

個文本》內容分析出故事類型與情節，用來建構原住民兒童學之特性與定義，並從《排灣族100個文本》分析、對應其故事類型與情節。第五章 從《排灣族100個文本》實際看見排灣族對於文化祭儀、教養觀、生命觀、生態觀及性別議題的重要概念。呼應排灣族對於五年祭重視與堅守，排灣族對於孩子成長過程的重視，將長嗣比喻成小米種子vusam，不斷延續生命。第六章《排灣族100個文本》轉化成為族語、文化教學內容之可行性。並可延伸出其他文學樣態的表現，如：文學劇本、閱讀文本、繪本創作乃至於原住民兒童文學戲劇演出的可能性。關鍵字：原住民兒童文學、兒童文學、原住民文學、排灣族