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台北 光 雕 2020的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦林楷倫寫的 偽魚販指南【博客來獨家限量親簽版】 和卓天仁,何金樹,林孟偉,張登凱,張逸忠,曾敬道,楊國輝,廖國斌,劉文中,蔡林良,錢柏均的 《重生效應：自己的人生就要自己定義，十位更生人重新定義 人生的精采展現》都 可以從中找到所需的評價。
另外網站台北元宵- 2023也說明：首度移師士林2016台北灯节20日晚登场，福禄猴正式亮相。 据台湾“中央社”报道，现场全员屏息以待，福禄猴光雕秀以红盖头登场，紧接着幻化成充满绿意的森林福禄猴、科技 ...
這兩本書分別來自寶瓶文化 和白象文化所出版 。
國立臺灣藝術大學 雕塑學系 陳志誠所指導 黃冠菱的 人與自然的介面 －黃冠菱創作研究 （2021），提出台北 光 雕 2020關鍵因素是什麼，來自於人為介入、自然原生、材質性、時間性、空間性、雕塑性。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 工藝設計學系 梁家豪所指導 劉琦文的 「心間風景」－劉琦文陶藝創作論述 （2021），提出因為有 心間風景、藝術療癒、初景、霽景、綻景、陶藝的重點而找出了 台北 光 雕 2020的解答。
最後網站美術館的小型燈會《光之書寫》，2020國際光影藝術節登場！則補充：在國美館廣場最顯眼的作品，就是的大型光雕作品《星座》及《星星的使者》了，中間是象徵三個天體的《星座》，兩旁則是象徵星際旅行者的《星星的使者》（感覺有點浪漫呢 ...
偽魚販指南【博客來獨家限量親簽版】
為了解決台北 光 雕 2020 的問題，作者林楷倫 這樣論述：
我以為洗去身上的魚味， 就能變成不一樣的人。 但魚鱗長年緊附， 拔扯下來，皮膚已是不同的顏色。 ▍林榮三文學獎、時報文學獎、台北文學獎得主 ▍ ▍魚販林楷倫首部非虛構作品▍ ▍天未亮的魚市，是千百盞燈照出的世界， ▍潮濕，氣味紛雜，難辨魚臭。 市場的人總問他：讀那麼高，幹麼賣魚？ 他那賭光家產的父親，說的卻是：要賣魚，讀那麼高幹麼？ 2019年魚販林楷倫抹下手上的魚鱗，開始寫作；2020年拿下各大文學獎。他寫下清晨燈火通明的魚市裡，魚販間的競標廝殺、潛規則與黑話，那些市場裡買賣交易間的人情世故、情感流動： 魚市裡，全仔是從丸美出走、另立商號的「背骨
仔」，起初與前東家比拚、削價競爭，後來有了默契，彼此相讓出一條路。一個偉大的市場女人，後面一定有個軟爛的男人。女人魚攤的阿娥姐在魚市裡標起貨來聲勢懾人，她的女子軍團在市場裡提供最周全的殺魚選魚服務，而每個來這做事的女人，都有自己的故事…… 林楷倫的首部作品，剖魚亦自剖。從魚市裡真情流露的在地魚販們，寫到他所身處的魚販日常，再溯源寫回原生家庭的魚販三代。這也是台灣第一本真人實事的魚販寫作。 // 刨光魚鱗，繼續刨下側線的皮肉。未死的魚一跳一跳。 久了、習慣了痛，也不跳了，只剩開闔呼吸。 拿起弓繩用力將魚弓起， 卻只看到自己的右手揮舞，左手抵抗出血痕。// ★博客來、
金石堂、讀冊生活當月選書★ 名人推薦 王浩一（作家） 朱宥勳（作家） 李明璁（社會學家、作家） ＿＿專文推薦 何順凱（Taïrroir 態芮） 林佾華（SUR-） 彭天恩 Alex Peng（Akame） ＿＿知名主廚力推 毛 奇（飲食文化作家） 王聰威（小說家） 古碧玲（《上下游副刊》總編輯） 林立青（作家） 姜泰宇（作家） 番紅花（飲食文化作家） 廖科溢（旅遊節目製作人兼主持人） 劉克襄（作家） 蔡珠兒（作家） ＿＿藝文界聯合推薦（依姓氏筆劃序排列） ● 有務正業隱藏魚販，好魚好菜用心款待。──何順凱（T
aïrroir 態芮主廚） ● 作者所描述的全部是我陌生又渴望知曉的。努力生活的人，他們的故事總是令人感動，身為魚販的故事能夠說得這般敞亮通透，則多了不可思議的燦然與悲喜。──王浩一（作家） ● 林楷倫的散文不甘心於純粹的記敘抒情，更講究元素、意象之間的排兵布陣，結構的遞進波折、人情事理的迂迴埋伏，都有小說的況味。──朱宥勳（作家） ● 強烈而細膩的現場感彷彿瞬間帶我回到這幾年節目拍攝的各個市場裡。我也喜歡作者的筆調，全無刻意標榜品味的行家語氣，反倒帶著些許謙遜的自嘲與冷調的幽默。──李明璁（社會學家、作家）
台北 光 雕 2020進入發燒排行的影片
卡普斯汀：《鋼琴五重奏，作品 89》，第四樂章：不太快的快板
Nikolai Kapustin: Piano Quintet, Op. 89, IV: Allegro non troppo
2021 年 1 月 6 日 @ 國家音樂廳，台北，台灣 🇹🇼
小提琴 I：林一忻 https://www.facebook.com/artrichquartet
小提琴 II：張庭碩
中提琴：曾怡嘉 - https://facebook.com/violistIChiaTseng/
大提琴：李建樺 - https://www.youtube.com/channel/UCurRCHN36oWXcMRfJjeiHCw
鋼琴：官大為 - https://wiwi.video
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尼克萊．卡普斯汀（Nikolai Kapustin, 1937-2020），是一位烏克蘭鋼琴家、作曲家。卡普斯汀的作品的最大特色，就是融合了傳統古典鋼琴藝術與現代的流行、搖滾、即興爵士音樂，可以說是獨樹一格，而因為卡普斯汀本身就是一個相當出色的鋼琴家（而且有自己的 YouTube 頻道！），所以他絕大部分的作品都是為鋼琴所作、或至少編制中是包含鋼琴的。
出生在蘇聯共產黨統治時代下的卡普斯汀，要接觸到西方的爵士音樂和流行音樂其實是很困難的，因為那些東西被視為是資本主義下的產物，是被共產黨禁止的，所有關於爵士音樂的資訊，都是以非常低調的方式被傳播和分享。
一直到 1953 年，蘇聯前最高領導人史達林逝世，蘇聯政治上對爵士音樂的排斥，才稍稍的緩和了一些，也是在這一年，16歲的卡普斯汀在朋友家中第一次聽到了爵士音樂，並決定開始學習這個藝術。
不過雖然在政治上爵士音樂慢慢被接受，卡普斯汀就讀的音樂院裡面的教授可沒有這麼開放，於是卡普斯汀在學生時期一直都是過著「白天大方彈古典、晚上偷偷練爵士」的音樂生活。
雖然卡普斯汀很喜歡爵士音樂，但他並不想要成為爵士鋼琴家。比起靈光乍現的即興演奏，他還是更喜歡像傳統作曲家那樣子，慢慢花時間精雕細琢寫出每一首曲子。所以他幫自己找到了一個兩全其美的出路，那就是利用古典音樂的曲式跟作曲方法，結合爵士音樂的和聲跟織度，寫作「有如爵士音樂即興風格，但是不需即興演奏的音樂」。
卡普斯汀音樂的獨特魅力，就是既能讓（通常不擅即興演奏的）古典音樂家待在他們的舒適圈，但又同時能夠享受爵士音樂特有的複雜和聲及節奏能量，因此說卡普斯汀是當今能讓古典音樂家們接觸爵士風格的最重要橋樑應該一點也不為過。
不過很遺憾地，在 2020 年 7 月，卡普斯汀在莫斯科因病過世了，享年 82 歲。卡普斯汀一生一共留下了 161 部作品，今晚演出的《鋼琴五重奏》，是他在 1998 年完成的作品第 89 號，希望你會喜歡這首將傳統鋼琴五重奏結合爵士搖滾（jazz rock）風格的作品！
人與自然的介面 －黃冠菱創作研究
為了解決台北 光 雕 2020 的問題，作者黃冠菱 這樣論述：
本論文《人與自然的介面－黃冠菱創作研究》主要以筆者2015至2022期間所創作之作品為探究對象，將「人為」與「自然」作為主要的兩大軸線進行探討與研究，從作品中的材質性、空間性、時間性、形式、態度、立場等諸多面向作為切入，比較人為加工媒材與自然原生素材，對照自然的時間序與人為定義的時間，分析作品脈絡、形式、手法，從地景藝術之空間到貧窮藝術之材質，論證作品與藝術史相關的議題與研究，從中探尋自身作品與藝術史觀中的位階與定位，挖掘作品中潛在意識以及作品背後更深層、更具價值的課題，以作為乘載作品之載體，於未來創作時能更具系統及脈絡的基石與核心架構。
《重生效應：自己的人生就要自己定義，十位更生人重新定義 人生的精采展現》
為了解決台北 光 雕 2020 的問題，作者卓天仁,何金樹,林孟偉,張登凱,張逸忠,曾敬道,楊國輝,廖國斌,劉文中,蔡林良,錢柏均 這樣論述：
十位更生人最真實，最真情的重生之路，就發生在我們身邊。 過去不等於未來，未來發生在現在， 從面對自我開始，為人生找出希望。 十位更生人最真實；最真情的重生之路， 你我無法想像的事；就發生在我們身邊。
「心間風景」－劉琦文陶藝創作論述
為了解決台北 光 雕 2020 的問題，作者劉琦文 這樣論述：
自身熱愛及關注藝術，佔了生命裡大部分的時間，也註定了離不開藝術的人生。藉由藝術創作，療癒著自身不安的心靈，並朝著圓滿自我的藝術之夢直到不能動的那時刻，都要不停止的創作。 筆者認為生命是一場高低起伏的冒險，在心靈軟空間裡沉澱、喘息、遊戲、成長，體會著蘊含無限可能的生命歷程。生命總以讓人措手不及的方式到來與離去，在面對人生無常又不可逆的困境，失去所愛、痛的課題、無止境內外在的壓迫無力感，錯落於筆者的心間風景。透過探索自我內心及聆聽其生命對話，藉由藝術創作療癒心靈。同時希望能與觀者產生共鳴，使其知悉心靈並不孤單，遇見曙光，ㄧ步步慢慢自癒。從莊子逍遙遊之美學中的人生境地，尋求內心的自在
與實現。 筆者經由陶藝創作的實踐，將生命歷程的「心間風景」內涵轉化為陶藝造形表現。土藉由手塑，像是在為內心的那塊心田按摩與安撫。以軟土板為表現的「褶皺彎曲造形」像是內心的情感面，各樣的層層疊疊如同心境的變化，映照生命的內在風景。將精熟的技法把自身揉捏入內，以意象思維體現意境與意念表達於陶藝創作之中，將作品分為「初景」、「霽景」、「綻景」三階段狀態，充分詮釋「心間風景」的意涵與價值，往那無限且不可知的藝術創作方向前進並延伸。