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台南表演服出租的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦侯志仁,于欣可,吳振廷,黃仁志,張聖琳,許瀞文,邱啟新,吳比娜,康旻杰,施佩吟,連振佑,大猩猩游擊隊,顏亮一寫的 反造城市：非典型都市規劃術(增訂版) 和DougLemov的 完美練習：成功解鎖1萬小時魔咒，將技能轉為本能的學習法則都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自左岸文化 和方智所出版 。
國立臺灣藝術大學 藝術管理與文化政策研究所 殷寶寧所指導 李伊蕙的 文化扎根或文化權下放？文化中心表演空間的當代轉型 （2021），提出台南表演服出租關鍵因素是什麼，來自於文化中心、表演空間、計畫型補助、公共性。
而第二篇論文南華大學 應用社會學系社會學碩士班 蘇峰山所指導 黃桔誠的 台灣Cosplayer之認同類型與認同建構 （2020），提出因為有 自我認同、媒體圖像、場次、網路社群的重點而找出了 台南表演服出租的解答。
反造城市：非典型都市規劃術(增訂版)
為了解決台南表演服出租 的問題，作者侯志仁,于欣可,吳振廷,黃仁志,張聖琳,許瀞文,邱啟新,吳比娜,康旻杰,施佩吟,連振佑,大猩猩游擊隊,顏亮一 這樣論述：
「反造」是種非典型都市規劃的精神和方法，強調人類共同居住在一起的單位——城市，不只由政府主導，從上而下，做理性計算的技術官僚計劃，還能由住民發動，從下而上，進行更包容、更具創意的空間安排，實踐更多元的社群意義。「反造」代表對城市霸權結構的不從與反抗，它可能是狹縫中的求生之道，也可能是更積極、有組織的替代行動。 經過六年，當初的抗議案例有了哪些新的進展？政府的承諾落實了嗎？作者們針對這六年來的後續進展加以增訂，讓這十一個經典案例，不只停留在歷史裡，也有更當代的意義。另外，我們又集合另外十二個經典案例，成書為《反造再起：城市再生ING》，在「反造」的概念下，用「城市共
生」的新角度，提出在地生活的新可能。 從十四、十五號公園到華光社區，從樂生爭議到大埔事件，從溪洲部落到寶藏巖，在全球化的時代，我們追逐國際美好城市的榮銜，公園綠地、便捷交通、拔地而起的嶄新高樓，窄化為我們視野裡唯一的目標。為了這些競爭力，政府進行美其名為都市規劃，實際作為卻是Cities for Sale的手段：讓大資本進駐、清除邊緣族群的身影、抹除歷史紋理，彷彿眼不見為淨。 我們要問的是：怎樣才是好城市？誰來定義好城市？這些名為公共的利益，是由誰決定的？一座城市的勝利除了經濟繁榮，還有其他選項嗎？人民的智慧如何可以幫城市靈魂注入多元的可能性？ 《反造城市》試圖提出更兼容並蓄
、思考更周延的非典型都市規劃方法。抗爭往往只是部份案例裡居民初期的對應，更值得我們參考的是後來的具體行動和溝通技術；專業工作者與居民如何在制度與政治的縫隙中，保障社會正義的存在，成為其他社區可以仿效的先例。 在增訂的章節裡，作者們細細觀察多年來各田野地的演變，並從歷史的凝視裡，描繪社區運動、社會設計的變遷，以及從中學習到的經驗值，宛如一部台灣城市「反造」實踐的微型史。 好評推薦 每個故事都是一種行動，一種動員的技術。這些個案述說了特定社區或社群的生存故事。透過《反造城市》的實踐，我們逐步尋找到相對更公平、正義的解決方式。我們追求的目的是讓這些非主流力量持續發酵，在匯聚成主流的同時
，做為一面鏡子，提供我們所處社會一個反省、檢討的機會。——劉可強（前台大城鄉所教授） 都市計劃不僅是在預估增加多少經濟成長率及就業率，它充滿了政治、社會、利益及道德的重要議題，絕不應由專家或行政官僚所獨占，它必須併入民主的過程中來決定它的方向，《反造城市》即是這樣的努力。十一個故事為我們展現了重新建構知識體系的可能性，並召喚人民的直接行動，一起來改造我們所生活的城市，為都市計畫注入一股生生不息的活水。——徐世榮（政治大學地政學系教授）
文化扎根或文化權下放？文化中心表演空間的當代轉型
為了解決台南表演服出租 的問題，作者李伊蕙 這樣論述：
縣市文化中心曾經是地方最重要的藝文展演空間，然而在2000年前後，縣市文化局紛紛成立或升格，併中央統籌分配稅制施行，文化中心成為文化局的附屬，自主決策的權力被削弱，分配到的預算也大幅降低，幾乎只能維持場館基本的運作，無力規劃更積極的營運方針，場館陷入失能的危機。為了協助文化中心找到新的腳色定位，行政院文化建設委員會自2011年開始推行「活化縣市文化中心劇場營運計畫」，2018年接續「地方文化特色及藝文人口培育計畫」，希望透過計畫型補助，引導文化中心提升表演空間的軟體服務，轉型為專業劇場。本研究以臺南文化中心和新營文化中心的「雲嘉嘉營劇場連線」為對象，藉平田織佐提出的「劇場應該具有公共性，成為
人與人相遇的廣場」為基礎概念，透過「文獻分析法」和「深度訪談法」，探究中央以計畫型補助將資源投入地方，對於文化中心產生了什麼樣的影響，並滿足最密切的使用者──表演團隊的需求，供需之間存在什麼樣的落差，又當代的文化中心應該扮演什麼樣的角色。研究結果發現，中央補助雖然是一種具有政策引導意圖的文化權下放，然而實質上的確幫助資源匱乏的文化中心，提升了經營管理、專業人力培育和行銷推廣方面的能力，並重塑其主體性；當文化中心逐漸擺脫出租場地的房東角色，提供的服務勢必與表演團隊的期待產生落差。當代文化中心更重要的任務，是提升城市（區域）整體文化環境，創造為大眾敞開的多元藝術空間，成為保障地方居民參與文化生活，
落實文化扎根的劇場。
完美練習：成功解鎖1萬小時魔咒，將技能轉為本能的學習法則
為了解決台南表演服出租 的問題，作者DougLemov 這樣論述：
★造就冠軍的並非一場場賽事，而是一次次的完美練習！ ★從全球眾多專職教師、頂級運動員，以及經驗豐富的外科醫生身上，跨界萃取的練習法則，能讓你我學會任何一種想學的技能，成功掌控自己的工作和生活。 ★比《刻意練習》更適用於每個人及日常生活，對教師／教練也極有助益。 練習，是學習成功的關鍵！ 完美練習，是最有力量的學習成功模式！ 我們的社會總是追求競爭，精采表現、大獲全勝及比賽結束前分秒必爭的倒數計時，都讓人為之著迷，人們觀看比賽高聲歡呼的熱度有時幾乎像上了癮，然而真正的偉大非凡其實在於「練習」，那才是值得觀察、入迷、歡呼之處。 作者透過大量發生在教師、運動員、外科醫師身上
的實例，具體指出我們生活中最重要的事情，是如何在精心策畫的完美練習指引下，進而發生翻天覆地的變化。具體、實際的練習方法，將教會你如何利用經過驗證且相對簡單的方法，精進能力，甚至成為特定領域的高手。書中統整出清楚的練習法則，所有概念都可以延伸運用，讓每個人在生活的所有層面都能進步、成長。 事半功倍、翻天覆地的成長背後， 都是一場場精心策畫的完美練習！ ◆完美練習帶來的改變： ※教師派崔克．帕斯托，幫助學生在課業上急起直追，甚至名列前茅。 ※美國史上著名籃球教練約翰．伍登，帶領球隊於十二年內奪下十次全美冠軍。 ※前西洋棋世界冠軍蓋瑞．卡斯帕洛夫，迎戰超級電腦「深藍」。
※紀錄片《罰球線上》教練比爾．瑞斯勒，讓看衰的隊伍一路打到華盛頓州冠軍賽。 ※史上前五名的超強足球員約翰．克魯伊夫，在技巧上遠勝於其他隊員。 名人推薦 溫美玉（台南大學附設實驗小學教師／全台最大教師社群「溫老師備課趴」創辦人） 歐陽立中（作家／教師） 劉安婷（TFT「為台灣而教」基金會創辦人） 艾爾文（理財／勵志暢銷作家） 謝文憲（知名講師／作家／主持人） 許景泰（SmartM世紀智庫創辦人） 李全興（資深數位工作者／出租大叔／「老查old school」YouTuber） 江湖人稱S姐（職場力部落客） 丹．希思（《紐約時報》暢銷書《零偏見決斷法
》《改變，好容易》作者） ★★★★★「鮮少有人將『練習』如此完美詮釋與示範，原來最簡單的練習要能做到極致才是成功捷徑。如果你也渴望進步，無論從事什麼行業，是領導者還是員工，都該擁有這本書。」──溫美玉 ★★★★★「你有沒有想過，為什麼你那麼努力，卻仍一敗塗地？因為我們總是高估努力的意義，而低估『練習』的精確。本書拆解高手的練習法則，讓努力的你，終於被『成功』溫柔對待。」──歐陽立中 ★★★★★「本書就像《刻意練習》的實踐版，其核心是要讓你學會最有效的練習方法，並讓你對練習改觀，學會正向的擁抱練習。除了一般人，它也非常適合具有教師與教練身分的人，不論是學校老師、訓練講師、商業教
練或運動教練，都有值得借鑑之處。」──艾爾文 ★★★★★「許多人聽到『1萬小時法則』會覺得自己做不到（包括我），但用對方式練習，絕對比花時間更有用。本書整理出多項有關『練習』的方法，讓花在練習的時間都能獲得最佳效果，即便沒有教練指導，也可以讓過程與成果更加專業。」──李全興 ★★★★★「人每天當然都在練習，24小時的練習，練習如何和兒女相處、和同事合作。不過我們有向前邁進嗎？是敷衍了事還是實質練習？我們需要的是『實質的練習』，而不僅是再三重複動作。各位準備好在精益求精上突飛猛進吧！」──丹．希思 讀者好評 ★★★★★雖然是由教育工作者的角度出發，但書中也有許多非教育界的例子
，廣義來說，它所傳遞的核心精神適用於生活各層面的學習。無論我們是否喜歡自己的工作，即便我們只需要管理自己的生活或單獨學習，都仍需要管理及學習的能力。以我為例，從打籃球到教育孩子，我都能運用到書中的實用方法。 ★★★★★「卓越的能力＝正確方法X專項練習」，本書適合已經有很強執行力，但在方法運用層面上，下的功夫還不夠的人。 ★★★★★這本書改變了我的生活，它打破了「必須要努力」的神話，並且指導我如何專注於達成具體成效的細節。 ★★★★★這是我讀過關於「練習」的最好的書之一。它充滿了實用的想法，可以幫助你提高個人生活或職場專業水平。如果你是教育工作者，你絕對需要這本書，它能幫助你與
學生產生良好的互動與教學方式。 ★★★★★本書內容專注於「解決方法」而非「問題」上，其中一個概念尤其珍貴──「人們的回饋意見就像一份禮物」，真希望我30年前就能讀到它，如此一來就能讓我的業務銷售能力更有效的前進一步。 ★★★★★這是一本關於「學習方法」的工具書，其要點為：（1）脫離學習舒適區，拋棄已掌握的知識，直接進入高級階段；（2）刻意進行難度訓練，練習自己一直恐懼且逃避的學習內容；（3）不斷且專注的重複、重複、再重複；（4）獲得回饋，將學到的理論實際應用。 ★★★★★書中有許多關於如何「指導／教練」和「領導」的技巧與例子，我認為每個企業培訓師（或訓練者）都應該擁有本書。
★★★★★想要跨越停滯期，就要努力練習並試錯。允許犯錯，溫和而直接的將錯誤視為練習過程中的一個正常部分。 ★★★★★如果你是教育工作者，本書可以幫助你了解如何激勵學生，以及如何讓學生積極參與學習。 ★★★★★很有啟發性的書。事實上，「練習」的必要性依舊存在，日常生活中，我們需要磨練的事情不勝枚舉，例如：如何舉辦一次不冗長且有效率的會議、如何傾聽伴侶說話、如何在擁擠的通勤路上維持應有的風度而不是張口就罵。
台灣Cosplayer之認同類型與認同建構
為了解決台南表演服出租 的問題，作者黃桔誠 這樣論述：
在台灣Cosplay圖像來自兩報導，和Cosplayer的論述。1996年後台灣媒體以「角色扮演」作Cosplay的中文翻譯。報導的圖像隨時間不同，從第二世代的「群魔」，第三世代「奇裝」轉向第四世代的「男性凝視」。一般民眾藉由媒體認識和了解Cosplay，報導帶來更多的參與者，提供Cosplay社群反對外界定義的凝聚力，從而Cosplayer以實踐和論述創造別於外界的認同圖像。 現有的研究大多著重於將Cosplay做為目的，探討在迷文化、亞文化、青少年文化和性別解放等較宏觀的範疇，缺少以Cosplay場域脈絡的論述、實踐和抵抗策略，形成對認同層面的討論。因此，本研究希望以Cosplay
er社群為對象，探討Cosplay做為自我認同的手段，如何在場次與網路社群中，去理解與經驗Cosplayer的前後台邊界、攝影與論述型態，以及她們如何從媒體事件中獲得怎樣的意義，建構自我認同的圖像。本研究於2014年到2021年間，在Cosplay活動場次與網路社群採取深描法與田野觀察法，透過立意抽樣進行。 Cosplay來自粉絲對於二次元作品的三次元再現，但再現的脈絡在台灣具有雙重斷裂性，來自歷史Cosplay因外來文化的歷史脈絡斷裂，及台灣社會藉由媒體認識Cosplay。斷裂歷史的脈絡使Cosplay在台灣獲得再定義的空間，然而定義的話語權，始終受到壓抑；使Cosplay被直觀與形式框架
。網路社群的興起帶來Cosplayer的話語權，透過網路社群形成自己的言語方式，但網路同時帶來內部的輿論戰。技術條件改變使Cosplayer獲得能動性，然而輿論戰最終又成為Cosplayer的壓抑性。在網路社群的圖像建構下，「Cosplay」逐漸成為一種明確的形式方式，透過探索Cosplayer在社群的養成過程可以發現：在網路社群的治理之下，Cosplayer的認同形式正悄悄改變。 本研究透過考察論述類型指出Cosplay做為一種再現的表現形式、身體美學、技術所組成的價值，如何將迷群的二次元(紙本)幻想，實踐在三次元(身體)，轉變成一般人能解讀的形象與情緒。最後希望藉由了解Cosplayer
不同層次的身體經驗，讓建構對Cosplayer而言有意義、再脈絡的分析架構。