周年卡片的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決周年卡片的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

周年卡片進入發燒排行的影片

日本動漫產業中動漫IP的「市場戰略」研究—以歷久不衰二十五年「美少女戰士」的成功之道為例

為了解決周年卡片的問題，作者吳庭豐 這樣論述：

我們日常生活被日本動漫角色包圍，走到哪都能看到它們的蹤影。上至日本官方下至民間團體的研究，從內容產業到動漫產業，再從動漫產業延伸至日本動漫角色商品的零售市場，都在說明「動漫產業商機無限」。日本動漫產業如何打造出如此龐大的消費市場？是本文第一方向。本文會以質性研究法，針對「日本動漫IP」與「市場經營戰略」為主體進行研究。同時，搭配個案研究—《美少女戰士》（下稱美戰）加以詳述。「美戰」貴為日本魔法少女動漫系列的始祖，從1992年推出至今在日本國內外都持續發燒中。美戰有許多周邊商品，像是便宜的文具、模型亦或是名貴的珠寶、奢侈品牌精品；此外，美戰在2018及2019年為日本環球影城Cool Japa

n主題的遊區之一，2020年東京奧運大使中，海量日本動漫作品中精選八部九位主角的其中一位。它所涉及的領域從玩具到觀光業，從社會層面到政治層面，背後促使市場熱潮的原因是什麼？則是本文第二方向。本文會以「市場學」與「社會學」的角度作切入點，以市場學中的理論配合各種實例去探討研究主體，分成六章進行。除了諸論（研究背景、研究動機與目的、研究架構與方法）和結論外，第二章會先以「PEST分析法」環境掃描過去及現在日本動漫產業在政治、經濟、社會與科技的情形，透過在歷史上與意義上的變遷了解日本動漫產業的現況，龐大動漫IP市場形成的原因。第三章會就日本的現況去分析日本動漫產業與角色間的關係，再從日本人與日本角色

之間的關係探討角色與市場間的關係。第四章則以「6P大市場營銷戰略」作為基礎，加以探討動漫IP市場的各種常見戰略。第五章會以實際案例詳述「美戰」在市場戰略上的應用，同樣以「PEST分析法」環境掃描「美戰」歷久不衰的原因。最後總結以上各章節所得的結果，以「SWOT分析法」歸納分析日本在經營動漫IP上的利與弊，以其成功經驗為啟示，從中參透日本在經營市場時「戰略」的真正意義。

偶像大師 閃耀色彩畫集 Vol.1(中文版)：THE IDOLM@STER SHINY COLORS

為了解決周年卡片的問題，作者DMC編集部 這樣論述：

　　★ A4尺寸橫向大開本，全書共212頁。 　　★ 封面採用「400磅頂級銅西紙」，比日版更厚實、更有質感，特殊印刷機超厚紙印製並上霧膜，CMYK4色+1特別色印刷，打造出超具收藏感的艷麗封面。 　　★ 扉頁採用「116g日本進口丹迪紙」，立體紋路質感滿點。 　　★ 書腰採用「100磅頂級特銅紙」，上亮膜。 　　★ 內頁採用「120磅日本進口高階映劃紙」，目前日本藝術典藏書籍主流用紙之一，獨特細膩的紙質，能完美呈現出印刷色彩，紙張質感出眾，翻閱手感厚實且滑順舒適。 　　★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細緻度

令人驚豔，色彩永久絢麗。 　　★ 最新一代PUR裝訂技術，美觀堅固又耐久，盡情翻閱不用怕掉頁。 　　★ 總編輯親自到場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！    　　日本正式授權中文版！ 　　『偶像大師 閃耀色彩』眾所期盼的首本官方插畫集！ 　　「所有的插畫都是獨一無二的一張」—————— 出自美術團隊的訪談 　　在『偶像大師 閃耀色彩』的世界，動人奪目的美麗插畫多不勝數。 　　本書收錄遊戲開始營運到一周年為止（2018/4/24～2019/4/23），所發表的卡片插畫共221張＋CD封面插畫。 　　「希望每位偶像至今所度過的時間，都能閃耀著動人的色彩。」——————

出自劇本團隊的訪談 　　另外，本書還收錄了首場演唱會「THE IDOLM@STER SHINY COLORS 1st LIVE FLY TO THE SHINY SKY」的主要視覺插畫，以及製作團隊（美術團隊＆劇本團隊）的特別訪談。 　　製作人們引領期待的畫冊，終於出版——。 　　畫集 VOL.2 授權洽談中，請Ｐ們支持！！ 　　● 輕小說、畫冊、繪畫教學、漫畫、女優寫真集、藝術設計等，優質好書都在更生文化設計。 　　● 最新代理、出版資訊，以及特典版，請關注更生文化設計的網路社群。 　　● FB、Ig、Twitter、噗浪、巴哈姆特、Youtube等，請搜尋：「更生文化設計」。

[亞圖姆の決鬥院]創業企劃書

為了解決周年卡片的問題，作者林暐倫 這樣論述：

去年台灣在遊戲王的世界又拿下了一個世界冠軍，加上二十周年電影的放送，讓遊戲王卡又重回了熱搜排行，一個持續熱播超過二十個年頭的作品，想必也有它吸引人的地方，為滿足持續上升的玩家人口需求，因此決定開設一家專屬於遊戲王的卡牌店，遊戲王卡片除了是我小時候的玩伴之外，更是讓我在這匆忙生活中放鬆的催化劑。亞圖姆の決鬥除了解決遊戲王人口上升的需求外，還提供舒適的打牌空間使玩家能夠在更舒服的環境下玩牌，此外歷史館的設置除了吸引對遊戲王有興趣的愛好者之外，更能使玩家與卡牌產生更深的羈絆，除了回味童年為，更能在打牌時想起那個曾經有夢想的自己。