和聲技巧的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

吉他和弦終極訓練2020(附教學影片QR CODE)(改版)

為了解決和聲技巧的問題，作者蔡文展 這樣論述：

　　吉他和弦千變萬化，雖然說簡單幾個和弦指型，就可以彈遍大多數的流行歌曲。不過對於那些想更深入探索吉他奧妙的人，基本和弦指型已經無法滿足不斷延伸的求知欲。深入學習吉他和弦的理論與演奏，將大大提升編曲表現上的可能性。本教材針對吉他和弦做了深入的剖析，跟著這套教材學習，任何人(當然包括你) 都可以用吉他彈出各種和弦的各種聲部，盡情表現吉他和弦之美。 　　課程規劃包括： 　　《附教學影片二維碼》 　　第一部分   基本和弦指型的延伸變化 　　第1章    C開放和弦指型的延伸變化 　　第2章    D開放和弦指型的延伸變化 　　第3章    E開放和弦指型的延伸變化 　　第4

章    F開放和弦指型的延伸變化 　　第5章    G開放和弦指型的延伸變化 　　第6章    A開放和弦指型的延伸變化 　　第二部分    和弦聲部的深入學習 　　第7章     三和弦的轉位 　　第8章     三和弦的擴張聲部 　　第9章     七和弦Drop2聲部 ( Part 1 ) 　　第10章    II-V-I的聲部導向 　　第11章    Drop2和聲技巧練習 　　第12章    屬七降九和弦與減七和弦 　　第13章    七和弦Drop2聲部 (Part 2) 　 　　第14章    七和弦Drop3聲部 (Part 1) 　　第15章    七和弦Drop3聲部 (

Part 2) 　　第16章    七和弦Drop2聲部的延伸變化 　　第17章    七和弦Drop3聲部的延伸變化 　　第18章    不同和弦的共同指型 　　課程簡介： 　　2020 最新版，隨書附贈6小時教學影片 　　為了確實發揮這份教材的效用，我想在此強調一些重要觀念： 　　1. 這份教材最寶貴的地方在於整理出很豐富、很有條理的和弦結構圖給吉他手練習，藉由和弦結構圖來理解和弦的按法，而不是死記指型卻不知和弦結構。學員所必須做的最基本訓練，就是詳細觀察書中所附的和弦結構圖並且很確實地把它彈出來，指型中的每一個音都要很清楚的彈出來，同時也要很清楚每個音的結構。〈哪個音是根音、哪個音

是三度音、哪個音是五度音、哪個音是九度音...〉     　　2. 要具備紮實熟練的吉他和弦表現能力，事實上是需要付出許多時間練習的，只有持續練習才能讓手指與頭腦靈活反應。這份教材的內容可以幫助學員徹底掌握各種主要的和弦結構，但你必須花時間去練習，這無法速成，也不是隨便可以做到的。花一個星期的時間持續練習1~3頁的內容是很正常的，所以一個用功的吉他手大概也要花一到兩年的時間才有辦法練完所有內容。       　　3. 本教材著重在和弦結構的記憶與基礎演奏力的加強，但是如果不知如何利用和弦來表現音樂，單純地演奏和弦本身是沒有多大意義的，至於如何利用和弦來表現音樂這個課題，請參考酷派音樂出版的其他

教材。     　　4. 學習吉他勢必會有許多疑惑，最好的方法就是跟好老師上課，這是無法取代的。好教材是絕佳的教學輔助資料，但任何教材都無法主動偵測你的問題並提供解法，因為這是好老師才有辦法做到的。      　　最後我還是想提醒一次，教材本身是一個沒生命的東西，它不會主動改變你的能力，你必須持續花時間練習教材中的內容，才會隨著時間進步。      　　我是蔡文展，在此獻上我最深的祝福，有空記得到www.wenguitar.com看看吧！  

和聲技巧進入發燒排行的影片

約瑟芬．朗之德文藝術歌曲演唱詮釋與探討 選自柯斯特林的詩作/畢業音樂會

為了解決和聲技巧的問題，作者李佩霖 這樣論述：

約瑟芬．朗（Josephine Lang, 1815-1880）作為德國女性作曲家的代表人物，創作近300首的藝術歌曲，其中主要選自萊因霍爾德．科斯特林（Reinhold Köstlin, 1813-1856）的詩作。十九世紀男尊女卑傳統思想社會背景，使女性作曲家的音樂發展受到很大的限制。但朗在這樣的環境中，通過努力讓她的作品終於能被「嚴肅音樂」、「正規流派」等字語相提並論。她出生於音樂世家，在母親與外婆的影響下，童年時便展現出音樂上的天賦。在之後職業生涯中，得到了孟德爾頌、費迪南德．希勒、斯蒂芬．海勒等人的幫助，使她真正被觀眾所熟知。筆者希望透過分析其五首藝術歌曲〈記住我〉、〈致泉水〉、〈

鳥兒〉、〈行雲〉、〈湖泊之歌〉的曲式、調性、氛圍與創作背景，帶讀者瞭解朗豐富的創作風格與和聲技巧，同時也為作曲家提供創作參考。畢業音樂會曲目：巴赫：〈全地歡欣頌讚上帝〉詠唱調選自清唱劇《全地歡欣頌讚上帝》沃爾夫：〈精靈之歌〉選自《莫里克歌曲集》沃爾夫：〈即便是微小事物〉選自《義大利歌曲集》德布西：〈魁儡〉選自《風流慶典》德布西：《月光》佛瑞：《搖籃》佛瑞：《在河畔》莫札特：〈美妙的時刻即將來臨...來吧，不要遲疑〉詠唱調選自《費加洛婚禮》莫札特：〈我走了，但往何處〉詠唱調選自《面惡心善》韓德爾：三首歌曲選自《九首德文詠唱調》 〈甜美的花朵琥珀般的花瓣〉 〈歌頌靈魂、讚美上帝〉 〈我的靈魂

於凝視中傾聽〉巴伯：〈雛菊〉選自《三首歌曲》巴伯：〈群星斑斕之夜〉選自《四首歌曲》陳瓊瑜：《世界恬靜落來的時》錢南章：《一棵開花的樹》錢南章：《寄鞋》雷哈爾：〈我聽到欽巴龍揚琴聲〉詠唱調選自《吉普賽之戀》

圖解重配和聲入門：基礎到進階，和弦進行50種重配技法

為了解決和聲技巧的問題，作者LunaUmegaki 這樣論述：

完整教程╳實戰技巧╳豐富範例 只要調整和弦，就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮！ 本書從最基礎的重配和聲知識開始解說，並且透過50種範例，由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用，徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明，以完整的教程帶給讀者全面而具體的概念做法，鞏固音樂知識的基石。 此外，為了讓說明更加好懂，全書範例都以四小節為主，曲調則定為C大調、A小調。跟著本書做出情感鮮明的帥氣樂曲，一起輕鬆愉快地踏入重配和聲的世界吧！ 【本書特色】 ‧前奏、副歌等各段落意象分類解析，迅速學會如何重配整首樂曲 ‧基礎知識解說、簡單實用技巧到專業複合技

法，初學者也能輕鬆上手 ‧全書範例皆設定為四小節，曲調則為C大調、A小調，好記又好懂，應用超簡單 ‧音程度數、二五進行、分數和弦、反轉和弦等解說活用，作編曲必備技巧一次掌握 【專業推薦】（依姓氏筆劃排列） 許哲珮Peggy  創作歌手/音樂製作人 游政豪  金曲天后御用創作人 謝文德  迪士尼台灣中文版歌唱導演  

理查．史特勞斯《四首藝術歌曲》作品二十七之研究

為了解決和聲技巧的問題，作者丁乃驊 這樣論述：

本研究以理查．史特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949）《四首藝術歌曲》作品二十七（Richard Strauss Vier Lieder Op. 27）為研究主軸，並透過作曲家背景與創作特色和詩詞語韻的分析為輔助，探討聲樂演唱詮釋與分析，本研究葛洛夫音樂辭典等辭典、專書作為研究文獻之依據，透過作曲家時代背景初步了解理查．史特勞斯音樂風格，亦即在此組作品上風格表現的一致性，在十九世紀末期，德國藝術歌曲有著不同的改變，除了將管弦樂團的音響移植在鋼琴鍵盤上，並出現在尚未有明確定義的「管弦化藝術歌曲」（Orchestergesang），透過織度、結構緊密的鋼琴與聲樂結合，使得

德國藝術歌曲有了創新的發展。十九世紀德國藝術歌曲除了作曲家作曲風格極具特色與鋼琴地位的提升外，最具重要還有詩詞的選擇，雖然理查．史特勞斯在詩詞的選擇上與其他當代作曲家有些不同，而是以能夠充分表現自己內心的詩詞為創作基準，此組作品為理查．史特勞斯為其妻子所做的結婚禮物，除第一首【安息吧！我的靈魂】（Ruhe, meine Seele）是相對較晚期對於戰爭的無奈的表述，其餘三首詩詞與旋律都以對婚姻與妻子的愛為創作的發展。