和聲音樂的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

音樂分析--方法與案例

為了解決和聲音樂的問題，作者李虻 這樣論述：

《音樂分析：方法與案例》以作者正式發表的37篇音樂分析論文為樣本，以新穎獨特的視角解讀大家耳熟能詳的音樂作品。範例論文形式靈活，涉及專業知識廣泛，敘述語言簡練。每篇論文在彙集百家精髓的基礎上提出自己的觀點，突出理論認知上的創新，從而具有了音樂分析方法與案例示範的雙重意義。每篇論文前都撰寫了「核心提示」，以說明該論文的主要特色和分析的一般規律性，便於讀者應用時舉一反三。《音樂分析：方法與案例》適用範圍非常廣泛，既可作為各音樂院系研究生、本科生學位論文寫作課程的輔助教材，又可作為音樂工作者從事科研活動、撰寫學術論文的參考。 作者：李虻，1956年生，現為中國音樂家協會會員，四川師範大學音樂學

院三級教授，碩士生導師，長期從事音樂教學與科研。主要著作有《音樂作品曲式分析》《音樂作品譜例與分析》《曲式與作品分析》《曲式學基礎知識問答》《實用曲式學教程》《和聲學》《基礎和聲》《音樂教師實用手冊》《音樂論文寫作》《音樂研究方法與論文寫作知識問答》《名曲賞析72首》《世界名曲賞析》《鋼琴即興伴奏與彈唱》《實用鋼琴教學法》《怎樣當好琴童家長》《實用電子琴演奏法》等音樂專著及《實用應聘試講教程》《橋牌現代標準叫牌法》《自然叫牌體系入門》等綜合圖書，發表各類論文180余篇。

和聲音樂進入發燒排行的影片

柳琴曲《彌濃山鄉》、《心路》 樂曲分析與演奏詮釋

為了解決和聲音樂的問題，作者黃佳瑩 這樣論述：

本文研究曲目《彌濃山鄉》、《心路》為作曲家黃振南（1968－）所創作之柳琴樂曲。《彌濃山鄉》引用了以高雄美濃地區為主的客家音樂為素材，使用了〈正月牌〉、〈半山謠〉、〈搖兒曲〉等歌謠旋律貫穿全曲，透過作曲手法，將熟悉且朗朗上口的旋律透過和聲、音樂織度融合演奏手法運用，拓展了音樂的架構及情感。《心路》則使用了一個簡單卻深刻的主題貫穿全曲，透過不同的變奏及演奏技巧拓展樂曲。本曲欲表現學習音樂歷程中，所遇到的困境及不安情緒，而後突破困境後的心情。 筆者從小於高雄長大，因此想多了解關於自己故鄉的相關音樂文化。而在透過鄭翠蘋老師接觸到《彌濃山鄉》與《心路》時，親切而富有思鄉情感的音樂流露，

期待研究此二部作品，深入探析客家音樂的內涵與精神，也以演奏者角度，對學習之《心路》歷程加以探討與詮釋。

音樂技法綜合分析教程：作曲技術理論綜合課程（附贈光盤）

為了解決和聲音樂的問題，作者姚恆璐 主編 這樣論述：

本書依照音樂歷史中音樂風格發展的脈絡進行技法歸類，聯系到風格與技法之間的密切關系。力求使學習者能夠從音樂的譜面到聽覺，去識別和記憶音樂作品中具有代表性的不同音樂風格和寫作技法。本教材的寫作特點是遵循技術理論相互之間互為依存的關系而設置的：單一節奏和旋律、雙重線條（復調）、三聲部以上的聲部運動（和聲）、音樂的結構規律、配器知識、近現代音樂風格等方面層層剝離，逐漸明朗。本書同傳統技術理論教材相區別的是，改變了許多講授方式、順序，這是為了突出重點、加強學習的目的性，力爭做到既節約了授課時間又加深了難點重點的學習。所以，教師應當首先領會課程內容安排的實際意義和授課方式目的所在。

《音樂技法綜合分析教程》為普通高等教育「十一五」國家級規划教材，屬於普通高等院校音樂專業中作曲技術理論的基礎必修課。它針對音樂教育、音樂表演、音樂史美論等專業的特性，采用綜合分析課取代原來作曲技術理論四大件的教學，將作曲技術理論的各類課程內容融入到對具體音樂作品的分析當中。本課程以音樂作品的技法現象為依據、以作品的風格發展為線索，選取各種風格技法方面的典型作品，力求做到所接觸的作品技法、風格涵蓋面寬，達到拓寬其藝術視野的目的。 「音樂技法」是指構成音樂作品的各種要素及其相應的作曲技術理論，「綜合分析」是指學習音樂作品時所應采用的分析觀念。教材采用局部寫作、以分析為主的教學方式，更加貼近於

一般普修音樂的學習者認識音樂作品的接受心理和認識途徑。此教材的獨特之處在於「綜合」二字，將以往作曲技術課程的「四大件」在音樂技法方面綜合；分析方法的綜合，不僅分析作品的旋律、和聲、曲式，更要分析音樂作品展開的邏輯與整體結構的關系。綜合分析能力的培養是建立在分學科的基礎上，沒有各個學科的扎實基礎，就談不到融會貫通。本書依據學習的終極目的，將教學的內容、排序重新設計，打破各個學科門類互不交融的教學模式，明確加強、舍棄的意圖，明確新的教學方法的意義、施教方式以及綜合分析所能夠帶給學生的認識能力。 姚恆璐，中央音樂學院作曲系教授、博士生導師。於英國利茲大學攻讀學位，連續四年獲英國政府獎學金，19

90。年獲得該院作曲專業音樂碩士學位、1994年獲得該院作曲專業第一位哲學博士學位。1995年8月任教於中央音樂學院作曲系，開設「作曲」、「20世紀作曲技法分析」課並繼續從事音樂創作和理論研究。 主要音樂作品有室內樂《七重奏》、第一交響曲《升華》（七樂章）、管弦樂《虹》、大提琴與鋼琴《陽關三疊》、《追憶》（為大提琴與7位演奏者而作）、六重奏《山曲》、彈拔樂合奏《一枝花》、鋼琴組曲《琴韻拾遺》、雙鋼琴《雙磬》等50余首（部）。

舒曼《蝴蝶》作品二 之樂曲分析與演奏詮釋

為了解決和聲音樂的問題，作者馬甄翎 這樣論述：

《蝴蝶》套曲為舒曼早期於1829年至1831年所創作的鋼琴作品，是舒曼將文學與音樂相結合的典型作品。在創作《蝴蝶》的期間，舒曼極力地推崇文學家尚•保羅與作曲家舒伯特，發現文學與音樂兩者與自身的本質屬性產生了相同的共鳴連結，並致力以此作為理想目標的追求。本文共分為五章。第一章從生平與經歷、音樂創作以及鋼琴作品等三個方面來論述舒曼音樂中所蘊藏的素養、內涵與創作特色。第二章探討《蝴蝶》的創作靈感來源和套曲中運用舞曲的歷史背景以及風格演進。第三章從曲式、調性、和聲、音樂文學觀以及技術與難度等五個面向論述《蝴蝶》中所涵蓋之音樂特徵。第四章將《蝴蝶》中所運用的二元對比、離題插入句與主題的雙關技法進行分析

，並從人物刻劃、場景描寫與情境表達的創作觀點作為演奏詮釋的探討角度。