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琴鍵上的貝多芬：聽見貝多芬鋼琴奏鳴曲的各種想像

為了解決和音合音的問題，作者呂岱衛 這樣論述：

♬結合Spotify線上聆聽，邊聽邊閱讀更能感受音樂的精髓♬ ♬每一樂章內的情緒轉折處都標記音軌時間點，更清晰聽出樂曲的走向♬ 　　 　　在貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中，你聽見的不只是音樂，而是掙扎邁向自由的人性。   　　貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，不只是他早年、壯年和晚年的人生心境，豐富、不斷變化的樂思，更是十九世紀音樂藝術轉變的先驅。二百多年來，貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲一直占有重要的藝術地位，也是至今許多鋼琴家必須攀登的一座高峰。   　　貝多芬一生創作許多形式的作品，鋼琴奏鳴曲被認為是最能體現他一生創作轉變的形式。早期的貝多芬深受海頓和莫扎特的影響；到了創作中期，貝多芬嘗試了更多形式、作

曲技法、樂思的發展等等，走出自己個性鮮明的風格。晚期的貝多芬，經濟狀況不佳，身陷姪子的監護權官司，還有更讓他沮喪的雙耳全聾，使得他的最後五首鋼琴奏鳴曲帶著深刻的內省和孤立感，在作曲技法上更大量使用中世紀的對位手法、巴洛克時期的賦格，用最純樸的技巧，表現最深沉的內心。   　　和一般音樂欣賞的書籍不同，作者在剖析貝多芬32首鋼琴奏鳴曲時，結合了當今最流行的Spotify線上聆聽，每一個樂章的轉折處，都有時間點標示，讓你在聆聽樂曲時，更能精確感受到貝多芬的藝術巧思、人生思考。想要進入風格多變的貝多芬鋼琴奏鳴曲，這本書絕對是你最佳的聆聽指南。   專文推薦   　　葉綠娜　鋼琴演奏家、鋼琴教育家 　

　焦元溥　倫敦國王學院音樂學博士 　　blue97　《Muzik》專欄主筆 　　雷　輝　榮耀文創產業基金會董事長 　　 一致好評（依姓名筆畫排列）   　　江宇婷　鋼琴KOL江老師 　　吳念真　導演 　　吳家恆　台中古典台「音樂達文西」主持人 　　呂紹嘉　國家交響樂團榮譽指揮 　　宋威德　國立臺灣師範大學音樂系教授、臺北市立交響樂團團長 　　邱　瑗　臺中國家歌劇院藝術總監 　　李佳祐　鋼琴調音師 　　林慈音　聲樂家 　　施孟玟　資深音樂講師 　　范姜毅　國立臺北藝術大學副教授暨旅德16年鋼琴家、傳藝金曲獎最佳演奏獎得主 　　徐鵬博　鵬博藝術總經理 　　陳冠宇　鋼琴家暨臺北市立大學專任副教授 　

　連士堯　古典樂網站「MUZIK Air」副總編輯 　　梁茜雯　小提琴家 　　葉孟儒　鋼琴家暨文化大學音樂系專任教授 　　謝典銘　誠品音樂採購 　　簡文彬　衛武營國家藝術文化中心藝術總監 　　顏華容　俄羅斯莫斯科柴科夫斯基音樂院鋼琴演奏博士 　　魏世芬　聲音教練 　　嚴俊傑　國立台灣師範大學音樂系專任教授暨鋼琴家 　　 　　在這本書中，呂岱衛嘗試著將貝多芬賦予鋼琴音樂中的各種巧思與創見，透過淺顯的文字表述傳達給讀者，搭配可即時播放的音樂讓讀者更輕鬆進入貝多芬宏觀的音樂世界。——葉綠娜　鋼琴演奏家、鋼琴教育家   　　畢竟，無論你喜不喜歡，貝多芬都值得我們認識。這三十二曲，正是最好的入門，而你手

上這本由呂岱衛撰寫的導覽，提供了最輕鬆自在的叩門方式。——焦元溥　倫敦國王學院音樂學博士   　　這本書有呂岱衛對每首奏鳴曲、每個樂章極為精闢的分析，他把自己建構在腦海裡的聆聽藍圖化為文字上的指引，讀者可以跟著他標記的音軌時間點，聽到樂曲的重要脈絡，搭配Spotify更快串起音樂的記憶點，走到深刻賞析的彼岸。——blue97　《Muzik》專欄主筆   　　這次呂岱衛老師所出版的貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲解說，同樣以理性的曲式分析及感性的音樂經驗分享，結合Spotify的音樂，讓所有愛樂者可以更有層次地、身歷其境地理解貝多芬，了解貝多芬音樂的語言，是愛樂者最好的導聆工具。透過呂老師的解說及聽覺想

像，帶領大家以貝多芬的鋼琴奏鳴曲為基礎，了解音樂語言，欣賞更精緻、豐富的古典音樂。——雷　輝　榮耀文創產業基金會董事長   　　聆聽貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，可以僅是單純的音樂聽覺享受，也可以增進自我的音樂知識，來認識作曲家的創作手法；然而進一步認識作曲家的生命歷練，相信更能深刻體會到貝多芬生命中的情感轉折。一邊看書一邊聽音樂，是生活樂趣中的一個好選擇，而呂岱衛老師的這本著作《琴鍵上的貝多芬》，不是嚴謹艱深的教科書，而是透過簡潔易懂的文字述說，隨著QR Code 連結的聆聽音樂，解說音樂中的樂章架構、創作背景以及詮釋情境，體貼且輕鬆地幫助讀者進入貝多芬的音樂世界中。——宋威德　國立臺灣師範大

學音樂系教授、臺北市立交響樂團團長   　　呂岱衛老師這本《琴鍵上的貝多芬》，闡述非常生動！從貝多芬的性格與人生不同時期的時代背景出發，加上呂岱衛老師細膩獨特的見解，成就詮釋精采的內容，是值得推薦給大家的一本好書。——葉孟儒　鋼琴家、文化大學音樂系專任教授   　　對於欲了解音樂《新約聖經》—貝多芬三十二首鋼琴奏鳴曲—的愛樂者來說，《琴鍵上的貝多芬》是一本引頸期盼已久、結合聆聽與文字導覽的工具書！——范姜毅　國立臺北藝術大學副教授暨旅德長達16年的鋼琴家、傳藝金曲獎最佳演奏獎得獎者

和音合音進入發燒排行的影片

1982-2021年音樂教科書相關學位論文之內容分析

為了解決和音合音的問題，作者王怡婷 這樣論述：

本研究旨在分析1982-2021年音樂教科書相關學位論文，並根據自編之「音樂教科書相關學位論文之內容分析類目表」，針對「論文概況」及「研究內容」進行內容分析。其中，「論文概況」包含畢業學年度、畢業學校、畢業系所；「研究內容」的主類目包含研究主題、研究方法、研究對象、研究工具以及研究派典。此外，透過交叉分析以了解音樂教科書相關學位論文之研究發展趨勢。 本研究之結論如下：一、在論文概況上，音樂教科書相關學位論文於94學年度開始篇數有所提升，以98學年度之篇數最多；學校出處以國立臺北教育大學發表的論文數量最多；畢業系所則以師範體系學校音樂系所發表論文之數量為首。二、研究主題偏重於「教科書內容

」。其中，以「音樂教材類別」之篇數為最多；其次為「課程與教學」和「音樂課程標準與課程綱要」。各學年度研究主題之趨勢，「教科書發展」之篇數整體趨勢走向明顯低於「教科書內容」。三、研究方法以「文獻分析法與內容分析研究法」最多，其次為「調查研究法」和「訪問調查與訪談法」。各學年度研究方法之趨勢，每學年度皆有以「文獻分析法與內容分析研究法」為研究方法之論文。四、研究對象以「國小教科書」為最多，其次為「國中教科書」以及「國小教師」。研究趨勢大致上各學年度皆有以「教科書」為研究對象之論文。五、研究工具以「類目表」為最多，其次為「問卷」以及「訪談大綱」、「其他」。「類目表」之篇數於93學年度起有上升的趨勢。

六、研究派典以「質量並用」為最多，其次為「量化研究」以及「質性研究」。「質量並用」之篇數於96學年度快速成長。

閩南、粵東箏樂文化的區域研究：閩客潮箏樂小曲的形質與流變

為了解決和音合音的問題，作者張儷瓊 這樣論述：

　　閩客潮箏樂小曲是一代代箏人長期積累的藝術作品，是珍貴的民間音樂資產。小曲數量之多、流傳範圍之廣、文化積澱之深，難以一言以蔽之。一曲多版本的箏樂小曲在音聲交錯和形質流變中，形構了一幅山水相連的箏樂地圖。 　　閩南、粵東地區閩客潮三個民系社會各自流傳著古樂合奏、廣東漢樂及潮州音樂等地方樂種，閩南箏樂、客家箏樂、潮州箏樂流播其間，立基於民間樂種而獨立發展，三者淵源相近、型態相似，內容卻又似同若異，聽起來不完全相同。 　　本書研究閩客潮箏樂小曲的形質樣貌與流變現狀，探討跨域的箏樂人文交流及其所衍生的區域音樂特點。文中對於眾多閩客潮箏樂小曲進行探勘梳理，展開版本間的交相比較與

探討，藉以還原屬於南方箏樂互涉和流變的軌跡，更進一步深入關於淵流、因果和脈絡的討論。  

郭芝苑與社會的交響變奏曲：音樂作品的社會學考察

為了解決和音合音的問題，作者盧韋理 這樣論述：

一般認為音樂作品與社會之間具有關聯性，但音樂的抽象性，卻使得研究音樂作品自身的社會性或社會意義成為困難。而本論文從社會學的角度探討「音樂作品如何成為社會學的研究對象」，即試圖想要處理這個難題。過去，音樂作品的社會學研究大多朝向兩種研究取徑：第一種強調音樂作品自身的重要性，認為音樂符碼可以解讀出社會意義；第二種主張作品社會脈絡的重要性，關注作品被創作時的外在因素。本論文則認為音樂作品的社會學研究應該結合這兩種研究取徑，不僅要分析作品內在的音樂語言，也要探討作品外在的社會脈絡。並針對這樣的研究，以臺灣作曲家郭芝苑及其作品為考察對象，嘗試探尋另一種研究取徑。郭芝苑的創作生涯長達七十年，不僅作品數量

豐富，還由於他歷經幾個不同政權的統治，以及臺灣社會的變遷，為他的作品形塑出多元的音樂風格。為闡述郭芝苑的音樂作品和臺灣社會的關係，本論文把郭芝苑的音樂風格對應到他的生活史與社會史，將其創作史分成三個時期。針對這三個時期的作品，透過音樂學的分析方法解讀音樂作品的內在結構，並以社會學的理論觀點考察作品外在的社會脈絡。從而發現，郭芝苑這三個時期的創作，是一個從他律性到自主性的過程：首先是創作因應政權要求與社會大眾需要的他律性作品，包括中國藝術歌曲與流行歌曲；其次為遊走於他律性與自主性之間的作品，既創作文藝政策下的愛國歌曲，也寫具有臺灣現代民族音樂風格的管弦樂曲；最後，則是在自主地創作具有臺灣意識的臺

語歌曲。儘管郭芝苑這三個時期的音樂風格一變再變，但其中不變的是他在從事創作之前便已形成的創作理念，即民族性、現代性與音樂性。透過上述研究，本論文的結論是，音樂作品的社會學研究可以結合音樂學的分析方法與社會學的理論觀點，讓「音樂作品自身」的分析建立在「作品社會脈絡」的探討基礎上，透過二者的交互分析，使闡述音樂作品的社會意義成為可能。