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我的強迫症：腦海裡無法停止的執著與威脅，排山倒海

為了解決單拍子轉複拍子的問題，作者陳俞蒨 這樣論述：

　　‧台中文學獎 高中組第三名得主。 　　‧台灣第一本由強迫症患者書寫自身疾病的書。 　　‧一本聰慧秀異、誠實自省到令人心疼的強迫症書寫。 　　‧【特別企劃】精神科醫師Q&A。 　　她18歲，患強迫症11年，其中7年獨自奮戰。 　　她想告訴台灣50萬的強迫症患者： 　　「接受自己，並不可恥，反而很有勇氣。」 　　醫生：「你們這個女兒可以去選總統了。她將來一定會做大事。」 　　‧考卷上滿是淚，她雖知曉答案，但卻無法停止一再塗改與重寫。 　　‧在不斷塗改、重寫下，她的作業遲交，老師的藤條狠打在她背上。 　　‧夜裡，不斷來回洗手、摔跌，她囓咬手腕，不讓自己哭出聲，以免家人察覺。

　　從8歲開始，一直到15歲，長達7年，她獨自忍受強迫症帶來的可怖夢魘。 　　無論是家人誤解或老師體罰，甚至一度她想結束生命，她都未曾說出這份祕密。 　　她控制、壓抑、偽裝，非常努力地活得像一個「正常人」。 　　她對互有好感，向她告白的學長說： 　　「我，是個精神病患。我不是一個正常人。」 　　比起失去，她更怕擁有── 　　排山倒海的傷害，不僅來自強迫症，更來自他人的目光，後者更是深淵…… 　　當強迫症嘲諷：「吃藥就是有病。你看他們看你的眼光，是不是很奇怪？別吃了吧。」 　　當她鼓起勇氣自剖，朋友說：「你這根本是有病吧。」 　　當她到醫院就診，婦人尖針芒刺的對話：「怎麼這麼小，就來看這個！

」 　　她日夜與強迫症這啃噬心靈與自我的巨獸爭戰，而那些曾經走過的孤立無援、被操弄的身不由己、夜裡的無聲崩潰，甚至驚悚懷疑強迫症取代了自己……她不希望其他強迫症患者也經歷，於是，這本掀剝與袒露腥紅傷口的書，雖是以痛銘刻，但她遞出最溫暖的雙手，在個人IG與FB粉專，以文字接住有強迫症困擾的患者、家長。 　　她企盼，再沒人會被迫躲藏在暗黑的強迫症洞穴裡，且因太習慣黑，而抗拒、害怕明亮的陽光；她更企盼經由自己的書寫，能帶給患者及患者家人療癒與希望。 名人推薦 　　◎王意中（王意中心理治療所所長；臨床心理師）、蔡淇華（作家；台中市立惠文高中圖書館主任）撰推薦序。 　　余懷瑾（仙女老師；作家）、

洪仲清（臨床心理師）、徐國能（師大國文系教授）、陳志恆（諮商心理師：暢銷作家）、蘇明進（大元國小教師）心疼推薦（依姓氏筆劃順序排列） 　　◎以我自己來說，我曾經無法抵擋這些暗黑的強迫思考。無論是太過於道德化的要求，或是與性有關的連結，或擔心犯了法律上無法接受的錯誤，或出現莫名想害了誰的念頭。 　　請允許我無法在這篇文章裡，將曾經彈跳出來的不合理思考列舉出來。對我來說，仍然無法那麼勇敢且坦誠地表露、公諸出來。 　　這一點，也是我在閱讀陳俞蒨《我的強迫症：腦海裡無法停止的執著與威脅，排山倒海》這本作品中，非常佩服、欣賞，且心疼作者的勇氣以及面對那生命中的脆弱。同時，也看見一位女孩想要突破生命中的

困頓，破繭而出，令人動容的生命力。 　　在心理諮商與治療過程中，當兒童、青少年們願意將自己內在的不合理想法，向心理師坦誠地說出，這時已經反映了孩子正往好的改變跨了一大步。──王意中（王意中心理治療所所長；臨床心理師） 　　◎一個八歲的小女孩，第一次驚覺自己行為的異常，因為她的心裡不停歇地播放一個聲音：「走回去，不然我就殺掉他們。」 　　那是她自己的聲音，但她卻沒辦法讓那個聲音消失。要很久很久之後，她才知道，那叫「強迫症」，此後經年，都必須與之共生，甚至考慮與之共滅。 　　是的，痛苦不堪的女孩曾經威脅強迫症：「我要從窗戶跳下去。」 　　就醫後，醫生感受到女孩強大的內在，說她可以當總統。但在深夜

裡，女孩也曾打開電腦，緩緩打上這些文字：「我已經無能為力了。我撐不下去了，我想要離開了。」 　　還好，女孩活了下來，而且在高二那年，走進我的辦公室……卸下心防，說出自己的故事，最後才有可能發生得獎、開專欄，甚至實現被出版社看見而出書的夢想……──蔡淇華（作家；台中市立惠文高中圖書館主任）   　　◎特別企劃：湯華盛醫師Q&A（前台北市立聯合醫院松德院區副院長；心禾診所執業醫師） 　　一、全台灣大約有多少強迫症患者？大多是何時發病？大部分的症狀是什麼？ 　　二、強迫症有哪幾種類型？ 　　三、強迫症的原因可能有哪些？ 　　四、我如何判斷自己可能罹患強迫症，而需去接受治療？ 　　五、強迫症有

哪些治療方式？ 　　六、強迫症能完全康復嗎？ 　　七、您想給強迫症患者的建議 　　八、您想給強迫症患者家人的建議 　　◎本書作者陳俞蒨想告訴強迫症患者： 　　‧接受診療，並不是體現我們與常人不同，而僅僅是想為了更好的自己而努力而已。 　　‧強迫症的治療、病發持續的時程，每個人都不一定。就連我，也不知道自己什麼時候會好。目前則是在努力地維持與它「和平並存」的關係。 　　而對於這種不確定性，我相信很多人會感到無助或絕望，有時候甚至理性地知道這不是任何人的錯，但還是會因而討厭起這個世界。 　　這很正常，真的。 　　‧對於這種情況，說出你的感受，真的會好一點。儘管那看似不會解決問題，但在你願意開口的

那一刻，你自己也會感受到你是在乎自己的。你不再是從前總想著要逃避，忽略心裡所有求救訊號的你。 　　如果沒有人可以說，來找我吧。就算只有短暫的幾分鐘，我也會盡我所能的，把溫暖帶給你們。 　　‧未來的路，你不會是自己一個人，別害怕。 　　◎徐國能（師大國文系教授）對於台中文學獎獲獎作品〈馬上是多久〉的評語： 　　這是一篇非常有勇氣的作品，作者能正視自己所遇到的生命的困境，努力尋求答案，並向外找尋幫助自己的力量；更可貴的是能將這段寶貴的經驗，用文學的方式呈現出來，讓其他同樣在受苦的人得到安慰和信心。作者的文筆質樸，但帶著省察與幽默的色彩，這篇作品在勇氣之外，也閃爍著智慧的光輝，文學固然是個人的故事

，但真正好的創作，就是用這種光輝，照亮在黑暗中惆悵摸索的人，這篇傑作在藝術表達及社會價值上都值得肯定。  

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潮州弦詩樂十大套二弦變化手法研究

為了解決單拍子轉複拍子的問題，作者郭淨慈 這樣論述：

本論文以潮州弦詩樂中的十大套為研究對象，試圖重新審視前人已建構的龐大體系及既有之定論。 十大套可分為兩種不同調式：五套輕三六調和五套重三六調。每一套均包含三個段落。對於潮樂十首套曲進行歷史追溯後，可見十首樂曲發展成潮樂前的原曲調，分為有琴曲三首、曲牌三首、詞牌一首、琵琶曲、古箏曲各一首及出自《絃索備考》的重奏曲一首。這些樂曲經過歷代潮樂樂師的演繹，進而形塑今日潮樂樂曲風格。 潮州弦詩樂在實際演奏上，不同板式的板眼與強弱關係，並非呈現強、弱、次強、弱的重音規律。分析輕三六調與重三六調之樂曲強拍出現位置，明顯可見輕三六調及重三六調，以三音Eb及六音Bb使用比例，突出調式風格的差異。輕三六

調五首套曲，為五聲音階組合，重三六調五首套曲，為七聲音階組合。 十大套樂曲可見有三個變化位置，一變出現於頭板或二板、二變於拷打與三變於催。一變以骨幹音進行加花，豐富了旋律。由旋律擴張手法更可分出重複、變化及音域改變等手法，使樂句擴張成樂段。另經由一變旋律擴張手法，每一套樂曲可劃分成五段，而十大套均結束在宮音。樂曲中的樂段轉換，則是因為每段句尾未回到宮音，旋律才得以繼續延伸。 二變與三變，是由頭板或二板轉換至拷打及三板時，利用四種旋律簡化手法。簡化後的三板以催奏演奏時，稱為催奏花音，具有五種的音高改變方式。節奏變化的規則中，可歸納出五種常用的拷打節奏組合。催以每拍演奏不同數量音符為基礎，

可整理出二個至八個音符數量的基礎變化。 透過本研究，可發現樂譜、理論與實際演奏之間，並無法劃上等號。實際演奏的聲響與演奏者的生活語境與喜好等各個面相，是息息相關的，實際演奏呈現了比理論和樂譜更豐富的樣貌與活力。

大師班：約瑟夫・霍夫曼的琴藝漫談與問答

為了解決單拍子轉複拍子的問題，作者約瑟夫・霍夫曼 這樣論述：

傳奇鋼琴家霍夫曼 現身傳授琴藝的心法與技法 　　作曲家荀柏格認為，約瑟夫・霍夫曼的演奏融合了古典主義的純淨與浪漫主義的優雅，不僅擁有郭多夫斯基的全部技巧，色彩與感情都更為豐沛。他的風格兼具高貴的音樂線與如歌的音色，同時擁有廣大的動態，從最虛無縹緲的極弱音到突然爆發的波濤洶湧，都能完美掌握；作曲家暨鋼琴家拉赫曼尼諾夫更是將第三號鋼琴協奏曲題獻給他。然而，霍夫曼不只是二十世紀最著名的鋼琴家，在演奏上有傑出成就，分享琴藝的心法與技法更是鉅細彌遺不藏私。 　　本書包含了兩部分，第一部分他侃侃而談對琴藝的看法，以及他在安東・魯賓斯坦門下的求學經驗，生動有趣，兩人間的真摯情誼令人動容。第二部分是他

對學琴者提出的種種問題所做的答覆，內容千奇百怪，從練琴時可不可以一邊讀書以避免無聊、要選男老師還是女老師，到精準的技巧問題，像是該如何踩踏板、手該怎麼使力、怎麼把圓滑奏彈好、如何練習八度，不一而足。然而，無論問題多大多小、多無聊多有趣，他都誠摯認真地予以答覆。值得一提的是，雖然他自己在分句和彈性速度上所採用的自由度，比當今絕大多數的鋼琴家都要來得大，充滿詩意與個人風格，但他卻極為堅持忠於原譜的重要性，在本書中曾一再提及「一段音樂真正的詮釋來自於嚴謹確實的解讀，演奏者恣意增添細節、光影、效果之類的東西，故意明目張膽地炫示自我，其實無異於造假，充其量只是譁眾取寵的江湖騙術。」 　　對於學琴者來說

，這就像是一本武功秘笈，你多年來的疑難雜症都可以獲得大師提點，讓功力更上一層樓；而對於熱愛鋼琴音樂的人來說，這本書可以讓你一窺究竟，了解舞台上令人眩目的聲音魔術，究竟是怎麼變出來的。 　　專業審訂・導讀 　　賴家鑫 　　國立台北藝術大學音樂研究所畢。目前從事音樂教育及撰寫音樂相關文章，為國內資深樂評。  

管樂團教材《Accent on Achievement》與《Standard of Excellence》之內容分析與探討

為了解決單拍子轉複拍子的問題，作者蔡佩鵑 這樣論述：

本研究旨在探討《Accent on Achievement》管樂團教材及《Standard of Excellence》管樂團教材內容，透過內容分析法比較兩套管樂團教材之教材內容及探討兩套教材之異同。研究對象為《Accent on Achievement》管樂團教材第一冊、第二冊及《Standard of Excellence》管樂團教材第一冊、第二冊，總計四冊，共五百二十一首樂曲。研究工具為研究者參考國內外文獻後所編製的內容分析類目表「管樂團教材之內容分析類目表」，藉工具所獲得的資料，主要進行量化分析並輔以質性的敘述，以達成研究目的。本研究結論如下：一、《Accent on Achieve

ment》管樂團教材，以民謠風格的樂曲居多引導學員基礎學習，演奏方式是以齊奏及可單獨演奏的管樂曲為多；《Standard of Excellence》管樂團教材多以自編曲引導學員基礎學習，演奏方式則是以合奏曲佔多數，此為兩者活動設計不同之處。兩套教材針對每首樂曲皆於教師手冊中有教學指引、另有補充教材及DVD或CD等有聲資料；在基礎訓練中，此兩套教材中有部分樂曲以歌唱、節奏律動、熱嘴等練習活動設計，此為兩套教材活動設計相同之處。二、音樂概念教學內容中調性部分，《Accent on Achievement》管樂團教材由C大調開始後，皆以降記號調性樂曲為主；《Standard of Excellen

ce》管樂團教材皆從降B大調開始。管樂器大多為降B調，同時需考量到音色、音域、轉調難易等問題，與其他樂器從C大調開始學習明顯有差異。休止符部分《Accent on Achievement》管樂團教材從四分休止符開始介紹，接著是二分休止符、四分休止符、八分休止符；《Standard of Excellence》管樂團教材從四分休止符之後，接著介紹四分休止符，之後是二分休止符。在音樂概念教學內容相似處，包含:皆從單拍子開始，在節拍部分包含了單拍子與複拍子，第一個練習的音符皆為四分音符，同時以各種音符引導教學，音高練習均由中音域開始。三、音樂術語部份分為速度術語、力度術語、表情術語及其他，《Acce

nt on Achievement》管樂團教材在速度、力度、表情術語使用的比例大約一致，《Standard of Excellence》管樂團教材則採用力度術語最多，其次為速度術語。兩套教材在音樂術語進程部分，速度術語相同處是依序出現行板、中板、快板、最緩板、小快板，但《Accent on Achievement》管樂團教材另增加速度還原術語，且配合教材從長音練習後即開始加入速度術語。力度術語部分教學進程，兩套教材皆相似；表情術語進程，兩套教材皆於第二冊出現莊嚴的表情術語。四、在吹奏技巧部分，《Accent on Achievement》管樂團教材重視運舌技巧；《Standard of Exc

ellence》管樂團教材運舌及運指的教材數量相近，故此套教材是以運舌與運指並重的綜合練習。五、《Accent on Achievement》管樂團教材之教材設計是以合奏面向為主的一套教材；《Standard of Excellence》管樂團教材則是以個別樂器為設計重點的教材，雖兩套教材的教學設計方向略有不同，但在合奏練習要素中之音準、調性、節奏、速度、力度、表情、風格、運舌、運指等仍融於教材之中。