在家打光的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決在家打光的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

在家打光進入發燒排行的影片

反射式血氧模擬器之研製

為了解決在家打光的問題，作者羅泓凱 這樣論述：

氧氣是人們生活中不可或缺的一部分，若是缺乏足夠的氧氣會影響細胞的新陳代謝甚至死亡，因此脈博血氧飽和度(oxyhemoglobin saturation by pulse oximetry, SpO2)為人體健康的一個重要指標，市面上的穿戴式裝置絕大多數擁有量測血氧功能。反射式血氧量測的需求逐漸增加，開發者研發穿戴式裝置的血氧濃度需透過血氧模擬器進行驗證。現今大多數是穿透式血氧模擬器，並且價格非常昂貴，因此本論文設計出低成本反射式模擬器來提供開發者使用。 本研究中，使用嵌入式Linux系統進行開發，使用音效卡DAC16 bit 192KHz 取樣率來控制一組 LED 紅光和紅外光

進行光體積變化描記圖法(Photoplethysmography, PPG)訊號模擬，透過 Fluke Prosim8 穿透式血氧模擬器將量測的數據來對本系統所產生的光體積變化描記圖法模擬訊號進行校正，並能模擬血氧濃度： 70%~99%、訊號強度： 4%~10%。 本論文完成反射式血氧模擬器，透過Fluke Prosim8來驗證血氧濃度差異，在SpO2在70%~99% PI大於7以上有小於1.5%的血氧濃度誤差，在Apple Watch與Garmin Watch 上量測無效，可能是因血氧量測需要多組光源進行量測，無法得知穿戴式裝置相對應收光的時間所造成無法量測之情況。

掉到地球上的人：《后翼棄兵》作者最被低估的劃時代小說！沉寂60年的文學經典！台灣首度翻譯出版！

為了解決在家打光的問題，作者沃爾特．特維斯 這樣論述：

　　每一顆孤獨敏感的心靈， 　　都是外星人。 　　《后翼棄兵》作者沃爾特．特維斯最被低估的劃時代小說。 　　改編拍成電影《天外來客》，由搖滾巨星大衛．鮑伊主演。 　　沉寂60年的文學經典 　　台灣首度翻譯出版 　　我的靈魂有個洞， 　　所以只能不斷地墜落。 　　我生命中面對的最大怪物， 　　莫過於內心那個不願正視孤獨的自我…… 　　他皮膚白皙，眼球近乎透明；他身高近200公分，體重卻不到40公斤；他的面孔帶著精靈的氣質，眼神透露一股純然的稚氣；他的情感豐富，容易感知一切美好與恐懼。 　　他名叫湯瑪士．傑羅姆．牛頓。他是「人」，但只是長得像人，因為他並非在地球出生，

而是來自宇宙的外星人。當他從天而降的那一刻，似乎就隱隱知道，自己再也回不去了。 　　為了完成「任務」，湯瑪士遠離摯愛的妻兒，來到陌生的地球。他運用超越人類文明的科技，掌握了讓他一夕致富的版權專利，引發各界關注。世人都想知道他到底是何方神聖，但他始終避而不談，因為就算說出眞相也沒人相信，而他一心只想回家。於是他只能孤獨一人，在此孤獨之地，實行一個孤獨的計畫。 　　雖然眼前這群貪婪的人類並不友善，但湯瑪士還是愛上了這個美麗的星球，特別是酗酒的滋味。他的生活開始變得平靜又絕望，他的腳步漸漸變得輕盈又沉重，日復一日，他反覆自問：你屬於哪裡？你究竟是誰？…… 　　【書封設計說明】 　　以不慎漏光的

電影底片象徵牛頓故事的轉捩與曲折， 　　亦暗示故事最後那場不可承受的災難。 　　荒蕪之上，蒼穹之下，宇宙之中， 　　在時間和天地的夾縫裡，只有最純粹的孤寂與思念與之相互輝映。 　　――吳佳璘 名家推薦 　　【作家】詹宏志 專文導讀　【小說家】神小風、【作家】馬欣、【作家】陳栢青、【影評人】黃以曦、【作家．編輯】趙又萱Abby Ch.　震撼力讚！ 好評推薦 　　這是關於地球上一個外星人故事，卻完全真實……而且現實到足以成為我們所有人心中某種東西的隱喻，某種內心的孤獨感。――美國科幻小說家 ／諾曼．斯賓拉德 　　精采絕倫！《掉到地球上的人》是時髦的太空時代最激昂的小說——這是一個救世主的

故事，他來到地球卻不是為了拯救人類，而是為了拯救自己的人民，但最終卻被釘死在十字架上，永遠埋葬。――影評人／文森．坎比 　　只看過電影而沒讀過原作的人，必會錯過一些重要的東西，因為這本書是那個時代最棒的科幻小說之一！――《滿潮之夜》作者／J.R. 鄧恩 　　一本美麗的科幻小說……用一個外星訪客的故事，來講述地球上的生命。――紐約時報 　　特維斯之作……充滿了力量、詩意與張力！――華盛頓郵報（書評世界）  

機具身體—影像與物質的中介

為了解決在家打光的問題，作者吳尚洋 這樣論述：

我總在思考「肉眼如何看機具，科技眼如何看人」。我的創作關於影像的物質性，用空間裝置呈現並展示其技術的本體論思維，試著拓展了對自我生命經驗反思的一種審美標準，媒體本身成為我創作中重要的工具，從生活外部發現媒體並體現我們生活的狀態與世界的訊息。我以浪漫的監視塔形容作品中的機具眼睛，它成為一種權力的中心，一個以機具的觀看為中心的創作視角：我們人無法看到不可見光，但機具可以，且機具可以使我們的肉眼看到。第一章「個人生命經驗與藝術脈絡」，概述創作核心概念並闡述小時候的意外造就特別的視覺經驗是如何習慣成自然，以及如何影響我往後創作上的選擇。再從傳統美術到當代藝術的轉變、美術資優班培養的優劣與跨越認知的鴻

溝，整理出自己對美學敏感度的區塊。第二章「隙像洞之於中繼媒介」是以〈Inbetweening〉系列作品（包含畢業個展的作品）談觀看經驗如何透過媒體之間的中繼轉換成為一種觀看主體，也就是從藝術家的觀看讓位給機具的觀看之操作意識。自古以來，視覺藝術強調或仰賴的都是藝術家的眼睛與觀看經驗，而我讓機具的科技眼替代了藝術家的肉眼，也就是機具的觀看替代了藝術家的觀看。第三章「影像的物質性到空間的物質性」說明使用視覺、聽覺和觸覺等感官語言來改善一個空間的氣氛與屬性對我來說的魅力。在空間裡進行其他素材的配置或操作時如同擺設靜物後寫生一般。最後以七件創作呈現對環境、空間、體制上的批判與反思。結語回歸到自身對生命

經驗的爬梳，長大後因幾次身體檢查的機會體悟到何謂身體的一般性、獨特性與殘缺性，進而反思研究所期間在藝術上對「精準」的判斷與認知，與如何展衍往後藝術創作的觸角。關鍵字：身體、視覺經驗、生命、機具、影像、物質性