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真實的動：社會流現劇場

為了解決地母妙經的問題，作者ArawanaHayashi 這樣論述：

　　在U型理論當中進入U型旅程的第二個階段共同感知（co-sensing) 時，奧圖博士會帶入一個新的方法，英文稱為 Social Presencing Theater ，過去在簡體中文版的 U型理論書籍裡被翻譯為「社會大劇院」。但因為這個方法論的主要創作者之一 Arawana Hayashi （中文名：雅若宛那.林）在去年將她過去15年在Social Presencing Theater 的發展脈絡，行動研究和實踐整理成這本書，根據書中詳細的論述，我們決定將其繁體中文正式稱為『社會流現劇場』。 　　社會流現劇場（Social Presencing Theater) 是由

奧圖.夏默博士命名。社會（Social) 既是指社會身（Social body) ，即一群人在空間中的物理排列，又指社會場域（Social Field)，即人與人之間關係的品質。自然流現（Presencing) 是關於覺察以及對於環境更廣的感知。劇場（Theater) 是指我們所做出可見的選擇（我們所做的）以及從這些選擇中創造的關係（我們所感知的）。這些選擇取決於我們集體覺知的層次，或社會的自然流現。 　　社會流現劇場是一種新興的社會藝術形式，透過融合社會行動研究、劇場、靜觀練習、刻意的靜默，生成式對話以及開放空間，來上演媒體所關注的事件，連結與不同的社群與他們的變革故事。並且讓系統看見並感

知自身！ 　　《真實的動—社會流現劇場》是一個探索社會藝術的起源、原則和實踐的旅程，由雅若宛那・林和自然流現研究院的同事所共同創造。這是本易於理解的書，邀請讀者投身於深度反思並支持以覺知為基底的個人和社會系統轉型的體現實踐。 　　「雅若宛那・林是一位大師。她發展了一種讓個人或集體都可以學習運用自己的身體去探索我們人類所創造以至於讓我們卡住的複雜社會結構，這是永遠無法用智力來理解的，她創造了一種奇妙的工具來引領這趟旅程。」—彼得・聖吉，MIT麻省理工學院&系統意識中心 　　「雅若宛那以清晰且輕快的故事讓我們以一種嶄新的方式同在——她帶領我們共同探索如何超越語言的合作，並且更加的臨在

與覺察我們周遭的世界，感知正在湧現的未來。」- 艾琳・費雪，艾琳費雪公司創辦人

地母妙經進入發燒排行的影片

當代大江西派在海峽兩岸發展之研究── 以陳毓照、馬炳文為例

為了解決地母妙經的問題，作者范鳳娥 這樣論述：

四川樂山李西月，於清道光、咸豐年間創建大江西派。傳承至今，第五代傳人陳毓照自幼多病，及長學習氣功治病；後歷經文革，幾近殘廢，藉由身外易形之法，健步如飛。其修道歷程中最特別之處，是和李西月跨時空傳感，以及創立無派；他的性格特質一如他的稱謂老頑童般，在各個方面勇於突破與創新。第七代臺灣傳人馬炳文，自幼好道，與堂哥馬傑康四處訪道，累積道功。後受聘於中華道教學院，教授內丹學和弘揚老子之道，並將自己實修內丹之心得以白話闡述且傳承於後輩。他們二人窮其一生勤於筆耕，留下豐富的著作，並且極力推廣西派丹法不遺餘力，對於西派法脈的傳承有極大貢獻。本文闡述西派的創始，並探討當代傳宗者陳毓照、馬炳文的生平事蹟和丹法

思想。雖二位傳人所處年代相同，但截然不同的背景環境，在諸多方面呈現鮮明的對比，藉由二位之比較，洞悉海峽兩岸傳宗者所側重的方向。並專訪馬炳文在臺弟子中有再傳弟子者，深入了解西派在臺灣的傳承與發展。祈望西派傳人除了自我超越外，亦能帶領社會大衆一同追求生命之永恆。

寫實主義先驅米勒：〈拾穗〉、〈晚禱〉、〈牧羊女與羊群〉，生於土地安於土地，從大地母親身上汲取醇厚溫暖的力量

為了解決地母妙經的問題，作者徐穎 這樣論述：

寫實主義先驅╳最受歡迎的近代畫家 他筆下的人物樸實而動人， 在一片情慾流動的藝術環境中，他退居巴爾比宗， 將農村秋收的景象描繪得詩情畫意，真實呈現農民們生活的苦難。 他是大家最熟悉的藝術大師──法蘭索瓦・米勒！ 　　「他似乎是屬於另一個時代、另一個民族、有著不同思維的人。他在法國藝術中是獨一無二的，而且幾乎像是一個外國人。他同等地被他的崇拜者和誹謗者所誤解。」──羅曼・羅蘭（Romain Rolland） 　　▎〈簸穀的人〉（The Winnower） 　　農夫拿著簸箕用力搖晃的身影，也將米勒顛進沙龍展。 　　臉部被陰影遮住的簸穀者，象徵著默默耕耘，辛勤勞動，既無名又沒有地位的所有農夫

。 　　1848年在法國爆發的「二月革命」，工人們的奮起抗爭，觸動了米勒的神經，首度以農人為主題並被官方選入在沙龍成功展出的畫作，成為現實主義繪畫史上具有開創性的畫作。 　　▎〈拾穗〉（The Gleaners） 　　猶如莊重的石碑一樣排列在廣闊無邊的原野上的三位農婦，在剛剛收割完的這片暗濁色的麥田裡，點點金黃色在畫中明亮卻少之又少的麥穗，昭示著農婦付出與收穫不成正比，彎下的背上乘載的重量，厚實且心安。 　　初見米勒在畫中運用寫實主義的的技法，三位處於艱難狀態下的工作的農婦形象，營造出威嚴莊重的氣氛，美感來自於米勒那簡潔而又富有節奏感的輪廓勾勒以及雕塑式的圓實造型。 　　▎〈晚禱〉（T

he Angelus） 　　沒有看見鐘的影子，卻彷彿聽到遠處教堂傳來的鐘聲與虔誠的禱告聲。 　　身為虔誠的基督徒，畫作中時常漫布的濃厚宗教意味是屬於米勒的獨有韻味，落日餘暉下，靜謐沉寂的大地和屏息靜默的夫妻融為一體，無限虔誠的神態與靜謐的力量，讓虔誠的心聲充滿了整個空間。 　　▎〈牧羊女與羊群〉（Shepherdess with her Flock） 　　高高的地平線、平坦而遼闊的草原、熙熙攘攘的羊群，一位年輕的牧羊女獨自佇立，身上披著厚重的毛氈，背對著羊群，逆著彩霞的光，獨自編織著手上的毛衣。她微躬的體態與專注的神情，猶如禱告般虔誠。 　　1864年的沙龍展公開展出，首次獲得佳評如潮的畫

作，被權威藝評家高帝耶（Théophile Gautier）稱讚它是「一幅完美的畫」，承襲的一貫具有宗教氛圍感的祥和靜謐，一望無際的曠野與淡淡的愁緒令人喟嘆。 　　▎〈春〉（Spring） 　　繽紛的色彩，嫩綠的森林、新綠的小草、深綠的大樹、金黃的陽光，遠處的彩虹，構成了層次分明、色彩斑斕的圖景，詩情畫意，春意盎然，感受到無限生機。 　　米勒晚年四季作品中的一幅，他大多將對自然的理念寄託在農民身上，這是少見的正面接近自然，直接感受到大自然的生命舞臺。由於受當時畫派影響，追求對「光」和「色」的主觀感受與表達，整幅畫面顯得十分多彩、明亮。有別於以往的現實主義繪畫，用色鮮豔、筆法奔放，充滿神奇力

量的田園風光，感受生生不息的生命力。 本書特色 　　米勒是一名高貴而不朽的人性畫家，是法國史上最受人們愛戴的寫實畫家，他依靠泥土地而生，最後也安然歸於泥土地。身為一名真正的現實主義農民畫家，他的精神永遠不會逝去，他對鄉村田園的留戀、對農民生活的真實感悟將永遠留在人類藝術長河中。

聶華苓《桑青與桃紅》的女性書寫

為了解決地母妙經的問題，作者余聖舫 這樣論述：

目前從女性主義觀點來看《桑青與桃紅》的研究論述裡，皆是從行為、境遇和環境等方面來探討女性的身體自主和移民女性困境，本論文則以「精神」與「心理」兩個面向作為研究主軸。而聶華苓在一九八〇年中國青年出版的《桑青與桃紅》 中，已指出她在創作時，在語言與形式上都做了「不安分」的嘗試，分析作者是如何的「不安分」則是本論文的研究重點。總之，本論文是從《桑青與桃紅》的出版、作者、內容、形式四個面向，來詮釋此一經典小說。 本論文共分五個章節。第壹章「緒論」說明本論文的研究動機與目的、先行研究的文獻回顧、本論文的研究範圍與研究方法。第貳章為「《桑青與桃紅》和聶華苓」，透過「作品的流亡」與「作家的流

亡」兩個小節，研究與分析《桑青與桃紅》在香港、中國及臺灣最初出版的不同和原因；還有作者與桑青兩者之間的共同點。第叁章「《桑青與桃紅》」女性書寫的思想性」則從「性別秩序」、「父系霸權」、「瘋婦形象」揭露小說中女性所面臨的問題與困境。第肆章「《桑青與桃紅》女性書寫的藝術性」探討「安份」的作者如何以「不安份」的嘗試，來寫《桑青與桃紅》，分別從「寓言」、「象徵」、「語言」三個面向切入，探討小說的表現技巧。第伍章則為「結論」，總結本論文的「研究成果」並提出未來的「研究展望」。