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流動藝術創作的技巧與實作

為了解決壓克力顏料英文的問題，作者張珮玲 這樣論述：

　　依本書按部就班練習，沒有手繪基礎的藝術愛好者，也能在流動藝術Fluid Art裡尋獲另一個藝術領空。   　　◎將流動藝術的多元創作技法，從顏材選擇、顏料特性與使用工具的搭配等，逐一彙整介紹。 　　◎適合初學流動藝術或進階者參考，滿足內心深處對藝術與創作的感動與渴望。 　　◎附作者、藝術家與種子教師作品欣賞，透過精美彩色印刷，一覽Fluid Art的美麗與靈動。   　　奮起吧！各位畫家 　　或是從來沒有拿筆為自己做創作或設計的藝術家原始人們， 　　流動藝術絕對可以讓您的生命如火花般地讓自己與他人著迷， 　　並獲得燦爛地跳躍。   　　從介紹何謂「流動藝術Fluid Art？」到各種創

作技巧與實作方法： 　　如流動壓克力、環氧樹脂三大品項元素、酒精墨、熱熔膠……等， 　　透過實際操作的步驟解說，以及彩圖示範， 　　讓讀者對流動藝術創作有更完整的認識。   　　書中除了收錄多位藝術家（古榮政、呂麗華、陳雙雙、林宗賢、黃家馨、林華嵐、曾金菊、蔡栢松、陳家良），及種子教師（趙佑平、曾心、陳素珍、林麗華、邱汝玉、鍾明峻、廖穗菁、何幸玉）的示範作品供讀者欣賞，也將作者多年來對社會人文的觀察心得一併收錄，讀者從中更能了解作者的真性情。

壓克力顏料英文進入發燒排行的影片

未竟事務－面對逝去的缺憾 柯沛而創作論述

為了解決壓克力顏料英文的問題，作者柯沛而 這樣論述：

　　此研究主要是談筆者的藝術創作中對於「缺憾」的詮釋，進而連結到完形心理學中的「未竟事務」以及台灣喪禮文化之習俗。其中談及創作者的生命經驗，作品的構成，包括色彩的感受性、畫布形狀的選擇及其涵蓋的美術心理基礎、畫面創作技法與表現方式和作品意涵，此外討論畫面使觀者產生聲音聯覺的狀態與舉例。　　在學理基礎與文獻探討裡，分別分析與筆者創作心理、作品美感相關之學術內容，以及討論相關藝術家影響筆者創作之處。在分析個人藝術創作與心理學之間的關聯性中，心理學內容包含兒時產生的依戀情節，遭遇他人之死時，會產生的庫伯勒「悲傷五階段」，完形心理學裡的「未竟事務」，以及榮格的集體潛意識與藝術創作間的關聯。在完形心理

學理論的發展背景及重要人物等細項不做探討；探究台灣喪禮文化中篝火儀式在各種不同文化中的意涵及其神秘性，在紙紮工藝其背景及其製作細節不多做描述。 

失重的心告白中

為了解決壓克力顏料英文的問題，作者Hojan 這樣論述：

　　〚線上收聽〛：故事是這麼開始的 　　「我喜歡廣播。」2020 年因疫情而困在紐約某宿舍中的 Hojan，每天都在聽 KTU、 Z100、WNYC、Lite FM（紐約當地的流行音樂廣播）—— 那些Uber司機駕駛時的背景音樂，因為電台輪播讓我能感覺到其他人的存在。 　　5 月 4 日我在房間裡完成了一幅畫，畫面中坐著一位看似不苟言笑卻是忍著笑意止於嘴邊的電台 DJ，而「他」就是支撐我度過封城時光的幻想。歷經被束縛的日子，我更懂得該如何照顧一顆「失重的心」，與其處在安逸的環境下，更需要的是爬上高處放聲呼喊，不論是否聽見迴響，至少那不經意拂過心頭的微風，都能帶走一些遺憾。 　　〚線上

收聽〛：我收到的匿名來信 　　沒多久，我回到相對安全的台灣，一邊整理行李的同時發現了一張月台柱子上貼著 Wet paint（請不要觸碰）標誌的相片，我端看著許久想不起按下快門的瞬間，但腦中卻有一處像是被觸發了開關，這使我決定進行一項以此為名的創作計劃：「Wet Paint Radio# for insomniac」，簡單來說就是 —— 「說話算畫」 　　我像是 DJ 一般，開始收到許多陌生人投稿而來的故事，有些情意濃，有些則單純點歌，無論對方用什麼方式把往事捏塑成一段文字，都在此留下最真實的口供，於是我將眼前所聞轉譯為一幅幅圖像，收錄在《失重的心告白中》故事畫冊中。 　　〚線上收看〛：創

作內容搶先閱讀（建議搭配音樂一起服用） 　　3分57秒：他看不見，我也無法說出口。 　　點播歌曲：蛋堡〈踩.腳.踏.車〉 　　這裡是《失重的心告白中》，在聽大家的故事之前，我自己也有告白。 　　2017年下半年，已經在紐約第三個學期的我，為了偽裝成一個自在的紐約客而漂了一頭金髮還組了台腳踏車。骨子裡卻仍是個怕說出不完美英文、不敢表達自己意見的人；就跟去紐約前的我一樣。 　　我住在離學校走路30分鐘遠的地方，若沒下起暴雨我都騎腳踏車上學。某個早上，我一路微上坡地衝上了抵達學校前的最後一個紅綠燈，正期待綠燈轉彎後的下坡衝刺之時，有名視障先生的白手杖不偏不倚地穿入了我的前輪。「糟糕，怎麼辦

？」我心想，瞬間閃過各種解決方式，卻都因為害怕說不出完美英文的顧慮而無法向他解釋目前的情況── 一個也許會令他身處危險的狀況。接著，我做出自以為最恰當且禮貌的解決方案： 我要偷偷地挪開自己的車，不驚動到他。結果我一挪，行人號誌也剛好閃成綠燈，我們都行動了，而我，碾過了他的白手杖前端，紮紮實實，那時我才急得喊出「No！ No！No！ Wait！ Wait！」我一直記得，他很無奈地向我說「Seriously, miss？Com’on！」我感受到他看穿了我，他搖著頭過完了整個斑馬線徒留下一個全臉漲紅，且內疚到無法騎走的我。那瞬間，反而是我看不見他所面臨的危險，他聽不到我的緊張，一切只因為我害怕不完美

。 　　之後，一直不敢表達的我，決定不再讓自己有太多後悔累積，或造成別人困擾，我開始試著說出每一個想法，很謝謝也非常對不起他。 本書特色 　　《失重的心告白中》故事畫冊的系列畫作我便運用類似的過程以壓克力去畫每一篇故事，雖然壓克力顏料的媒材個性、乾燥時間與原理都以油彩大不相同，我還是一層層地塗上看似若有似無的顏色，像是一個人遭遇過的起承轉合，一筆一劃地盡量不留下太多痕跡，好讓觀看的眼光能穿透一層層的經歷後看見最底部的故事主人，再經過吸收沈澱而理解了這個成像。 掛名推薦 　　爽爽貓作者SECOND 吳政安 　　還記得在永康街附近的咖啡廳看她人生第一次個展，轉眼多年後再次巧遇是在紐約的咖

啡廳，怎麼剛好都是咖啡廳，可能是咖啡偷走我們的睡眠，撐住情緒，好讓夜裡夠安靜時能一筆一筆畫出害羞的聲音，期待有個誰能完整收聽。

無可名狀的狀態

為了解決壓克力顏料英文的問題，作者劉娟秀 這樣論述：

「無可名狀的狀態」乃是指一種抽象不易表達出來的鄉愁及記憶。其本質是時間流動下的懸浮或結晶，或是像流淌的水，在繼續蔓延中，且溢出框架。思考到作品的 特性，期能達到更好的表達與溝通，選擇以故事的方式來詮釋，傳統制式的論文框架 則作為背後的參考與支撐。 創作媒材選擇用繪畫、裝置，以及錄像。在繪畫方面，包括人體素描、具象和非 具象繪畫;抽象繪畫過程中的，抹去塗上，身體參與，走走停停，在觀看思量或直覺 帶領中來回往返。這個過程協助我沉澱思考，潛意識能夠自由地表達;作品主題是談 異鄉人存在的感受，選擇用裝置的方式，企圖營造一種孤寂的場域;對於歲月和過往的經歷是抽象的，沒有可觸摸的實體，採用性質相近

的錄像作為表達的媒材;再者作品是源自於記憶的堆疊，因此把經歷過的人、事，物寫成故事，讓文字語言與作品相 互交織滲透，讓形式成為內容，期待此文本成為另一個描繪及觀看的方式。 創作學習過程的思維邏輯訓練，協助了我能夠更客觀地去觀看，不同角度及多面 向的思考，這些成就了更自由寬廣的視野，因此也回報於周遭世界更多的欣賞與感激。