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中國妝容之美：一本讀懂中國女性妝容史，還原中國歷代妝容之美

為了解決大型顏文字製作的問題，作者李芽,陳詩宇 這樣論述：

★超過200張絕美彩圖★ 還原中國古代妝容 ▶《如懿傳》《延禧攻略》的一耳三鉗 ▶《長安十二時辰》的唐妝 ▶《夢華錄》的耳飾與頭冠 ▶「曬傷妝」的起源，其實是在晚唐？ 仿妝　漢服　角色扮演 　　◎不只是考察資料！這一次，要還原經典妝容 　　光是看介紹古代妝容、古代服飾的歷史，已經不過癮了嗎？這一次！不但有文物、有歷史，還有把最經典、最精緻、最優美的古代妝容，還原給你看。 　　《西京雜記》中，卓文君的「遠山眉」要怎麼修出來？ 　　「墮馬髻」實際上是什麼感覺？ 　　為什麼會有「半面妝」？古代人化妝，可以化一半？ 　　魏晉時的「碎妝」，可以有多美？ 　　為什麼戲劇裡每個清代

皇后、小主都一耳三鉗，其實是搞錯了？ 　　其他像是《知否》裡的人怎麼穿搭、為什麼這樣穿搭？《夢華錄》的耳飾與頭冠有什麼講究？上海戲劇學院教授李芽與《國家寶藏》服飾顧問陳詩宇，以文獻圖像為基礎，以古代文物為佐證，系統梳理中國妝容史，帶您看見中國歷代文化和審美流變，輕鬆讀懂中國妝容之美。 　　◎──等等？不只是妝容與歷史？還有古代美妝品的製作法！ 　　是的，本書除了古代妝容、服裝史，與妝容的復原外，也介紹古籍當中紀錄的各種美妝品、美容聖品製作法。 　　《天工開物》中介紹的「胡粉」 　　《事林廣記》中介紹的「畫眉集香圓」 　　《事林廣記》中介紹的「玉女桃花粉」 　　《老佛爺用藥底簿》中介紹的「

加味香肥皂」 　　不只是還原古代妝容，也同步還原古代的美妝保養品。讓對歷史有興趣的讀者，能夠更進一步理解古代的妝容史、對歷代「美」的看法與影響，也會有更深一層的理解；對仿妝有興趣的讀者，也能透過本書，進一步掌握對妝容的呈現。 　　◎上海戲劇學院教授x中國央視大型文博節目《國家寶藏》服飾顧問，帶來潮流與古妝的相遇 　　本書的兩位作者，一位是中國央視大型文博節目《國家寶藏》中，國寶守護人的服飾顧問──陳詩宇；另一位則是上海戲劇學院教授李芽，為北京大學美學中心訪問學者、臺灣臺北藝術大學訪問學者，美國紐約大學TISCH藝術學院高級研究學者，長期從事藝術史及服飾史的研究與教學。在這兩位老師的攜手合作

下，團隊歷時一年多拍攝，打造出這一部獨到的中國妝容圖譜。  

大型顏文字製作進入發燒排行的影片

電視劇《俗女養成記》改編之研究

為了解決大型顏文字製作的問題，作者李語萱 這樣論述：

電視劇《俗女養成記》第一季於2019年8月播出，改編自作者江鵝所撰寫的同名散文集。書中作者透過現代視角回望童年時期來自家庭、社會對自己的成長期望，改編為電視劇後，延續原著的核心精神，編織出笑中帶淚的情節，播出後獲得廣大的迴響。本研究以《俗女養成記》作為研究對象，藉由訪談編劇團隊了解改編過程切入的角度及考量，並分析原著散文集、影視劇本、電視劇，以此探討「散文」如何成功地改編為「電視劇」。研究發現，編劇團隊從散文中篩選適合發展為故事的題材、結合自身的生命經驗進行編創，因散文文體的特殊性，需重新將散布於散文篇章中的素材重新連接，重塑人物、建構完整的情節架構。《俗女養成記》講述臺灣中年未婚女性返鄉後

重新接納自己的故事，劇中承襲臺灣新電影的精神，即是反映真實社會與人生，以及鄉土劇中對家庭親情的描繪，同時也突破過往戲劇呈現的框架，置入現代元素，以幽默詼諧的戲劇調性，使觀眾在觀看電視劇的同時，無論悲喜，能在劇中找到屬於自己的投射與映照。文學與影視結合，若處理得宜，有助於文學作品的傳播，以戲劇的形式，將原著作品中的精神傳達給更多觀眾。

物見：四十八位物件的閱讀者，與他們所見的世界

為了解決大型顏文字製作的問題，作者賴毓芝,柯律格 這樣論述：

48位國際知名東亞藝術史與考古學者 多位大師首次聯手撰述   一人一物 以親身經歷為讀者解讀 他們看見了甚麼？如何看見？ 解碼文物與藝術品中，蘊含的豐富語言與意義   　　當我們在博物館中看見文物，我們或許只看見它們最表面的模樣。       　　換作是長年浸淫在文物、藝術品中的大師級研究者，他們怎麼看見？他們又從「物」中解讀出甚麼訊息？       　　本書是一回史無前例的策畫。邀請48位國際上知名的東亞藝術史學者、考古學者，每人選擇一件物品，帶領我們進入這件物品的世界。       　　48位學者，每一位都閱物無數。當只能選擇一件，他們如

何選出最打動自己，最願意為之傾訴的文物？ 　　 　　他們選擇的物，有書畫、織品、陶瓷器、石器、出土破片、青銅器、石刻、版畫、電影、相片、早期印刷品、甚至大型宮殿建築。      　　他們與物的關係，有個人獨到的學術見解，有令人顫抖的文物重現世間，有終身難忘的觀看經驗，人與物一期一會的相遇。   　　◇ 牛津大學藝術史名譽教授柯律格，回憶起在文徵明《古柏圖》上看到的小墨點 　　◇ 紐約大學美術史研究所講座教授喬迅，將紫禁城當作一件物來觀察 　　◇ 美國芝加哥大學斯德本特殊貢獻教授巫鴻，從《洛神賦圖》看宋代人的眼光 　　◇ 唐獎得主、牛津大學中國藝術與考古教授羅

森，從青銅器看見北方畜牧民族對商代的影響 　　◇ 國立臺灣大學藝術史研究所講座教授謝明良，看見一件北宋汝窯瓷器上的金繕修補痕跡 　　◇ 東京大學東洋文化研究所教授板倉聖哲，參與了李公麟《五馬圖》再現世間的經過 　　◇ 東京大學東洋文化研究所教授塚本麿充，在奈良的雪光中，看見適合觀賞宋畫的光線 　　◇ 中研院史語所兼任研究員顏娟英，看見黃土水《甘露水》的佛教美術與現代美術密碼 　　◇ 中研院史語所副研究員趙金勇，在下罟坑遺址遇見一名被歷史遺忘、但土地記得的火槍手   　　48位學者，不受限於傳統的分類框架，從一物出發，在個人深耕的研究關懷上，為我們暢言古今。從經典絕品

到日常一物、從在地視角到世界觀點、從追索脈絡到置身歷史、從傳統收藏流傳到當代展示意識……，種種豐沛動人的物我情事，以48篇文章凝縮於此書中。   　　物件，與觀看物件的人，都處於變動的時空歷程之中。只要我們去觀看，物與人永遠都在建立新的關係。48位作者現身說法，以他們親身的經驗與學養，向我們展示，「觀看」中的創造性與深度，物與人之間那種種獨特又別具魅力的關係。   　　【設計理念說明】 　　本書由青年設計師徐睿紳操刀設計，在概念上將乘載了48個物件的書籍本身，也當作第49個物件來設計。書本的裝幀，經歷有多道手工製作程序。    　　讀者所收到的成書保留了製作過程獨一無

二的手工感，因此任一本可能從封面、封底、書背、書口，以至書腰，在外觀上都因手工製作而略有不同。  

不願承認「存在」的存在： 一位前足球選手創傷經驗之自我與現象學敘說探究

為了解決大型顏文字製作的問題，作者郭孟嘉 這樣論述：

本研究以敘說研究者經歷長期的運動場上霸凌經驗，以及在高中時，同時經歷的運動傷害事件，且均受到來自家庭與同儕直接或間接的影響，以致心理的創傷不斷積累。經由長期內在自我的壓抑、無助與恐懼，而形成複雜性的心理創傷（C-PTSD），使研究者的自我發展停滯不前，以致面臨自我否定與身分認同的負面處境。本研究目的以瞭解各階段自我成形與創傷經驗的交互關係之脈絡，並以現象學方法還原研究者所經歷到的創傷經驗本質，重新定位足球運動對於自我的意義與價值。研究方法則以自我敘說的方式，描述研究者的創傷歷程，對於自我成形與身分認同所產生的影響，同時也運用現象學還原的方法進行經驗本質的還原，將自身的主觀感受置入括弧、存而不

論，以現象學態度與角度，探索自我與回憶中的「創傷經驗本質」，並如實的描述。研究結論發現，在研究者的成長歷程中，自我成形、轉變與所經歷的創傷經驗有著密不可分的關係，其中自我的成形隨著創傷經驗而有所改變，與各階段的形成有直接關係，隨著時間推移，生活中負面遭遇的多端變化，使創傷衍生的類型與反應程度愈加複雜，致使研究者的內心衝突不斷的加劇，逐漸產生混淆，迷失自我。而創傷經驗的本質則從各創傷事件中發現，運動場上的霸凌經驗：運動選手生態中求勝的執著，形成強弱之分，使兩者間的生存氛圍產生衝突，以及霸凌的產生；運動傷害經驗：除了身體的經驗之外，忽視內在真實的感受，久治未癒的傷勢，衍生現實層面刺激所構成的影響，

使受傷部位成為了心理的自我保護機制；家庭環境的創傷經驗：傳統家庭價值觀的期望，使被否定的自我意識發展產生混淆，以致迷失未來的走向，因無法理解與接受的外在刺激，而將外界訊息轉化為負面的性質，因此缺乏安全的連結與正面的情感發展經驗，內在的惡性批判與地位的不平等，使情感經驗的發展受到限制，從而形成壓抑的自我；同儕環境的創傷經驗：同儕間逐漸在意他人對於自身的評價與看法，為獲取認同，比較的出現同時也形成地位的區分，故自我防衛的本能促使自我迎合環境而改變，捨棄、抹滅內在的真實想法，將周遭的一切視為可能的威脅，也使自我意識的發展受到了限制。最後，研究者將足球運動存在於生命中的意義與價值，視為過去存在的證明，

因為有這些經歷，才得以構成現在的自己，使研究者找到了未來的另一種可能。