太和工房爭議的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

人類怎樣質問大自然：西方自然哲學與科學史，從古代到文藝復興

為了解決太和工房爭議的問題，作者陳瑞麟 這樣論述：

科學既是歷史產物，又有固定形貌。 以「發展」和「結構」兩個面向貫穿， 回答「科學」之為何物，以及如何走到如今的面貌。 　　本書是一本科學通史，討論的時間貫穿兩千年，爬梳從古代到文藝復興為止，人類對於宇宙天地和周遭事物的認識，以及認知觀如何演變的過程，呈現出每個時代人們因應各自不同的觀念、知識和技術背景與限制，如何提問和回答瞭解自然科學的問題，並走到現在的科學。 　　作者將主題聚焦在西方自然哲學家對天（heaven）、地（earth）與物質（matter）的各種理論與觀念的發展上，換言之，即以宇宙論（含天文學）、動力學和物質理論（含化學）等內容。 　　有感於台灣科學史研究幾乎全盤以中國

科學史為主，以西方科學史為研究主體的專業科學史家極少，也多偏重於生物與醫療史。而以華文出版的近代科學思想與觀念的歷史研究，包括翻譯作品，都少到堪稱可憐。在此背景下，作者對於台灣在西方科學史的華文研究上近乎一片空白而感到驚懼，致力於填補這個空白，並且想問所有讀者：我們真的以為自己對西方科學史很熟悉嗎？我們對於「科學」真的夠理解嗎？我們對於西方「科學史」這門研究領域的文獻、發展和演變都一定程度的掌握嗎？甚至，我們對於西方文化與它之所以呈現今日面貌的瞭解夠充分了嗎？ 　　另一方面，西方科學史的研究趨勢自1980年代以後就朝向重建一個史觀而前進，這也驅使作者迎向挑戰，試圖建立理論模型、模塑科學在歷史

上的發展與演變、建構史觀。在這本書中，作者將人類知識發展演變史視為「問題與回答的歷史」，提供讀者一扇理解西方科學的「歷史本質」的窗口：科學的歷史哲學特殊之處在於處理知識的演變。   　　作者將人類知識發展演變史視為「問題與回答的歷史」，在此「問與答」的認知結構中，一組相關問題產生於特定時代背景，蘊涵可能形成的合理答案，但也受到該特定背景的約束，答案因此受限。但是一旦答案被提出來，就會產生更多衍伸問題，帶來更多答案，塑造一個新的時代背景，產生一組新的概念、知識與實作方式，如此構成一個問與答不斷循環的認知結構。循環性構成一種模式，因此「背景－問題框架－答案－新背景…」就成一個科學知識變遷的模式─

─可稱為「問題發展框架」。 　　科學史是否可以用「問題―解答」的科哲框架來書寫定位？作者用一本書的寫作回答了這個問題，這本書堪稱作者的野心之作。 　　本書行文流暢，理路清晰，取得可讀性和學術性的平衡，亦補足了台灣在西方科學史的缺如，介紹讀者應該要認識的西方科學史上重要觀念、理論與思想，也提供了完整的思想背景。本書內容可謂在華文世界極為少見，形式、風格、與理論架構更是只此一家，值得一讀。 各界推薦 　　專文推薦 　　陳恆安（成大歷史系副教授） 　　郭文華（陽明大學STS 所教授、EASTS 國際期刊主編） 　　楊倍昌（成大微免所教授，台灣STS學會前任理事長） 　　聯合推薦 　　李尚仁

（中研院史語所研究員） 　　祝平一（史研院史語所研究員） 　　張隆志（中研院台史所副所長） 　　高涌泉（台大物理系教授） 　　楊植勝（台大哲學系副教授） 　　黃俊儒（中正大學通識中心教授） 　　李元希（中正大學地球與環境科學系系主任） 　　朱家安（哲學雞蛋糕腦闆）  

日本建築的覺醒：尋找文化識別的摸索與奮起之路

為了解決太和工房爭議的問題，作者五十嵐太郎 這樣論述：

日本曾經擬洋風，如今世界掀起哈日風 何謂傳統？何謂現代？如何找出「日本風格」 看日本如何於20世紀展開一場自覺性的近代建築運動 　　奧林匹克競技場、萬博展覽館、原爆紀念碑、皇居、國會議事堂 　　從牽動日本國民人心的重大歷史事件談建築 　　建築學者謝宗哲精選翻譯，讀懂日本文化的建築課 　　國家意識∣日本趣味∣反傳統∣文化自明性──切入核心的思辨 　　【特別分析】2020年東京奧運新國立競技場競圖排外爭議始末 　　從戰後焦慮中摸索，因為建築，看見真正的日本奮起精神 　　◎有觀點、有歷史、有文化連結的日本建築入門 　　◎這堂建築入門，不只是建築，更是認識日本文化的神髓 　　◎建築學者謝宗哲

，精選翻譯之作，理解日本趣味，如何征服世界？ 　　❙是怎麼樣的「傳統」土壤，培育出這些建築名家？ 　　❙什麼能真正代表日本？定義所謂的「日本風格」？ 　　現今那些你我耳熟能詳、到日本必訪的建築名勝，如代代木競技場、名古屋市美術館、代官山Hillside Terrace、出雲大社廳舍、廣島平和紀念資料館、香川縣廳舍、神長官首矢史料館、仙台媒體中心等，甚至是曾現身於海外的漢諾威萬國博覽會的日本館，或威尼斯建築雙年展的日本館、以及刻印了日本國民記憶的太陽之塔，都是這一連串，日本回覆「何謂傳統？何謂現代？」思辨過程下的結晶。 　　身為建築評論權威之一的五十嵐太郎教授，縱觀歷史典籍、學術文章、報章雜

誌等文獻資料，對於這些議論做出詳細的追索，並舉出象徵日本的知名建築為例，爬梳出小說既視感般且切入文化核心的「日本建築認識論」，從中理解真正關鍵的日本建築史。日本的國家主義與現代主義之間的相生相剋將在此甦醒，呈現相對完整的日本建築樣貌。同時，這也是批判式考察的一本書，重新檢視備受爭議且陷入困境的2020年東京奧運主場館──新國立競技場。國際競圖選出了札哈‧哈蒂的前衛設計，最後卻演變成排外事件，重新舉辦競圖，也讓「何謂日本」議題再度甦醒，重新思考近代以降的日本建築論。 　　❙為什麼日本和建築連結在一起 　　在本書裡，企圖思考、解釋「日本」與「建築」的關係。過去有許多相關著作，包括伊勢神宮與桂離宮

等、有名的古建築研究、或者圍繞著日本概念所作的論述等等。然而，本書想以東京奧林匹克這個現代的題目為起點，在同步回溯歷史下，來對過去各種偶發事件作連鎖性的考究。 　　第一章與第二章是透過奧林匹克與萬博，來考察日本是以何種日本風格，被海外看見。在這裡作為重要部位而浮現的主題，是第三章討論的「屋頂」。接著在第四章，重讀二十世紀中葉讓建築界議論紛紛的傳統論爭。具體來說，是對於翱翔世界的代謝派成員所作的歷史性解釋（第四章）、以及從繩文v.s.彌生論爭所發現的「民眾」概念（第五章），以及帶給建築界極大影響的岡本太郎的思想與作品（第六章）。第七章則是論及白井晟一的原爆堂與大江宏「混在並存」思想。第八章則將

焦點放在戰爭時期下，由評論家浜口隆一在現實處境的限制下所完成的日本空間論。最後第九章「皇居‧宮殿」與第十章「國會議事堂」，則是從明治到昭和為止，持續進行的國家級計劃案/項目，對於如何接納日本進行回顧。從這裡便有了近代以降之日本建築論的開始。 　　❙實現日本建築精神，使之發揚光大的現代 　　東大教授藤島亥治郎，於戰後日本建築界正在摸索與世界接軌的道路之時，懷抱著如此理想——「往中國大陸、往南方、往歐美，伴隨著建築文化所伸出的手，肩負著在新世代的日本建築中吹入嶄新精神的大使命」。也就是，過去都只是往日本輸入，今後則是要從日本反向賦予影響整個世界的抱負。二十一世紀的現在，日本成了伊東豊雄與SANA

A等世界級建築家輩出的所在，戰時所懷抱的遙遠理想，如今遂已達成。 　　日本建築的摸索與奮起之路 　　1.【向世界發信「日本風格」的開端──奧林匹克競技場】 　　1930年代，許多飯店的室內裝修大多是因著外國人的喜好與需求所做，惟外觀還是以量體較大的和風屋頂作為特徵，因為在思考招攬觀光客時，屋頂是最容易進行符號化設計的部分。岸田日出刀對於這種一味炒短線的廉價樣式趨勢相當感冒。1964年的東京奧林匹克，岸田從日本的傳統建築要素出發，強力推薦了「一流人材」丹下健三擔任國立代代木屋內綜合競技場與附屬體育館的設計者。 　　丹下的屋內競技場也嘗試使用大屋頂來做出象徵式的表現。屋頂局部讓人聯想起民居的「

棟（屋脊）」與神社屋頂兩端立體斜向十字交叉的那兩根木條「千木」。有意思的是，正是這個岸田不喜歡的屋頂，反而成了設計之要。當然那並不是直接模仿抄寫了古建築的造形，而是藉由現代的構造技術所實現的成果。丹下可說是創造出超越岸田所想像的日本式現代主義。將競技場配置在以明治神宮本殿作為起點的南北軸線的場所上，這也是意識著都市設計、帶有丹下風格的思考方式。 　　2.【萬國博覽會與「繩文式紀念碑」太陽之塔的碰撞相遇】 　　丹下健三也擔任另一個國家事業級的、得以與東京奧林匹克並列的大案子，即是大阪萬博全體會場的設計者。他將大阪萬博祭典廣場設計成一個遮蔽式的大屋頂。除了擋雨防露的單純功能，在內部更擁有了人們能

夠居住的空間、作為空中都市之雛形的構想。 　　丹下想做的是透過屋頂隱約看到天空與雲、帶有透明感而輕盈的皮膜。但這個作品留在人們記憶裡的，反而是岡本太郎所做的太陽之塔從旁闖進來，暴力介入了這當中的模樣吧。岡本太郎1967年受邀參加萬博時，看到宏偉的水平屋頂，立即湧出了要將它打破的衝動，而在腦海閃過以某種怪咖／怪物來對決優雅大屋頂的點子，那就是將高三十公尺的屋頂給頂破、高七十公尺的塔。 　　不只是屋頂，也不只是塔。這兩者在萬博這個世界級舞台上的激烈碰撞下，產生了令人難忘的風景。在萬博結束之後，大屋頂被解體，空間桁架的局部被降落到地上保存下來。只有「太陽之塔」到現在還留於現場，但它當初對決的對手

（大屋頂）已經消失無蹤。這是對「現代」這場神話給予當頭棒喝之一擊的「繩文式」紀念碑，或者，也可說是被埋藏在萬博會場中心裡的反萬博符號。 　　3.【超越民族表象的原爆紀念碑】 　　廣島平和紀念資料館出現在接近原爆核心附近的基地上，雖可說是象徵戰後日本復興的建築，但當時是以傳統與民族這些關鍵字被理解。川添登形容丹下的廣島計畫案是「從廢墟當中想起強而有力的伊勢」，「伊勢所帶有的矛盾與廣島帶有的矛盾彼此消融和解，從荒野當中強悍立起巨大底層挑空構造，以及被視為是素樸並具現代性的百葉，由於被遺留在未完成狀態下所凍結的、由裝修中的粗糙肌理與建物全體及基地所醞釀出的荒涼中，就恰似原爆時代所做出的、宛如二十世

紀神話般的那樣，帶著不可思議的魅力與迫力，朝著我們逼近而來」。 　　4.【京都迎賓館的「高科技和風」】 　　於2005年完成的京都迎賓館，是以當代的日本建築為目標。透過競圖選出的日建設計，是一家從高層大樓到東京天空樹與札哈．哈蒂的新國立競技場為止，都能對應各種設計類型的、代表日本的大型組織建築設計事務所。 　　設計的特徵，是將建築全體都收同在一層，將服務機能幾乎都收納到地下。回顧歷史就可發現，日本建築除了城郭與不會住人的塔等特殊構築物之外，其實並不存在高層建物。 　　為了在設施特性上要求最高層級的安全，擁有開闊視野的中庭雁行走廊，全部加上了大片玻璃的固定窗，再透過音箱將外部流水聲與大自然

聲響在室內播放。沙林事件以降，也假定從外部投進毒瓦斯的攻擊，因此配備了能夠仔細管控空氣狀態的設備。在基地角落所構築的假山也具有堡壘的機能。 　　一般是做不到這種程度的，這是由於國家項目才可能完成這類挑戰的優異建築。然而，關於這棟建物的評價，即便好幾次申請角逐日本建築學會獎（作品類），結果卻落選的這件事還引起話題。筆者參觀之後覺得雖然是和風，但實現了過去未曾存在的細長比例、以及高科技與和風的乖離及共存，進而造就出這棟建物的有趣之處。  

後現代兒童繪本的圖像美學及其在繪本教學上之啟示

為了解決太和工房爭議的問題，作者徐德成 這樣論述：

當今兒童繪本的創作愈來愈多元，許多繪本跳脫了傳統的模式，逐漸發展出後現代取向的繪本，對於教師的教學也形成新的挑戰。本研究採取教育詮釋學的方法，對後現代兒童繪本的圖像美學以及繪本教學，進行深入的探究。研究發現後現代繪本的文本之表現包括有非線性、互文性、時空型、逾越脫線、演出與參與、性別議題、重複與差異等特徵。繪本中的圖文為訊息傳達的重要元素，圖文的關係變得更為激進，呈現出「形式與格式改變」的文字視覺化、圖文各自敘事、多重敘事、以及文本邀請讀者互動的機制；「觀點改變」的圖像與文字符號呈現「多種聲音與多重角度」以及「聞所未聞的聲音」等手法來傳達訊息。「邊界改變」的突破是將從前的圖文表現，運用「之前

忽略的設置」、「角色重新描繪」、「新類型的組合」、「未解決的結局」等手法來呈現。在後現代的思潮下，繪本的文本敘事已發展出一種獨特的圖像敘事美學，包括透過邊框、鏡頭、視角閱讀之「無字圖像的敘事」；援用藝術品在文本中產生新的視覺感受之「互文性的圖像挪用」；出現過往傳統被忽略或禁止內容之「反美學的圖像敘事」，其中包括有「滑稽之美」、「禁忌之美」、「怪誕之美」三種類型；以及運用機關設置、光學原理及感官素材來邀請讀者與圖像產生互動之「超美學的互動性圖像」。在後現代兒童繪本的教學方面，其教學觀重視以差異性、多元性、邊緣性來改變我們的觀念，以繪本教學培養具批判思考的能力、對環境的生態意識、認識多元文化以追求

平和的世界觀。因此繪本教學的內容會涉及「多元文化與種族」、「禁忌與爭議」、「女性主義」及「環境教育」等議題。繪本的圖像敘事關係到美學形式與內容表達；因此在圖像美學之教學運用上，可分為「圖像美學之教學策略」及「圖像故事之教學策略」；圖像美學之教學策略；主要是因為後現代兒童繪本圖像具有獨特的美學風格，教師會因應不同繪本之圖像美學風格而調整教學策略，主要是以「讀者中心取向的詮釋」概念，以觀看圖像、討論、提問、統整理解等方法，引導兒童對繪本的圖像加以詮釋。在圖像故事之教學策略方面，由於後現代兒童繪本教學內容常涉及或隱含社會議題，因此在圖像故事之教學上，以繪本中圖像美學的訊息進行「批判思考」教學。本研究

根據上述之成果提出幾點建議：一、繪本文字作家在創作時，需要同時了解後現代兒童繪本的圖像表現方式。二、繪本插畫家創作需要具備後現代繪本的圖像敘事手法及其美學觀念的專業知能。三、幼兒或兒童文學的師資培育課程，需要包含後現代兒童繪本之圖像美學與繪本教學之學習內容。四、教師運用後現代兒童繪本教學時，除了圖像的閱讀理解外，更需關注圖像美學的內涵。五、繪本出版編輯需要具備後現代兒童繪本圖像美學的相關知識，才能與繪本作家溝通，出版優質的兒童繪本。