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好萊塢 女 星 列表的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦KeithLowe寫的 二次大戰後的野蠻歐陸:充滿復仇、內戰與種族清洗的血腥之地 和里克‧維爾斯的 好萊塢音效+現場錄音實務聖經套書(共二冊):音效聖經+現場錄音聖經都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自馬可孛羅 和易博士出版社所出版 。

世新大學 廣播電視電影學研究所(含碩專班) 劉永晧所指導 劉彥君的 紀錄片《山・海・人》之創作論述 (2021),提出好萊塢 女 星 列表關鍵因素是什麼,來自於花蓮、海或、海或瘋市集、尋找自我、厭世代、藝術市集、烏托邦。

而第二篇論文銘傳大學 應用中國文學系 游秀雲所指導 張伊揚的 新媒體視閾下的網路電影奇觀研究 —以2019至2020年中國大陸網路電影為範圍 (2021),提出因為有 網路電影、奇觀影像、英雄奇觀、異獸奇觀、遊戲化空間、影遊融合、網路媒介文化、網路視聽文化的重點而找出了 好萊塢 女 星 列表的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了好萊塢 女 星 列表,大家也想知道這些:

二次大戰後的野蠻歐陸:充滿復仇、內戰與種族清洗的血腥之地

為了解決好萊塢 女 星 列表的問題,作者KeithLowe 這樣論述:

翻轉「正義vs.邪惡」、「歐洲從灰燼中復興」的傳統二戰史觀 改變你我對近代歐洲史認知的傑作 歐洲的亂局並未因1945年德國戰敗而結束 在這片揚棄了道德價值、不知法治為何物、人命卑賤如草芥的野蠻大陸 正上演一幕幕相殺相仇、秋後算帳的黑色荒謬劇…… 《星期日泰晤士報》評選十大暢銷書 英國2013年赫塞爾-提爾曼歷史圖書獎得主 華盛頓郵報、獨立報、金融時報等十數家媒體 爭相報導 當代二戰史、希特勒研究名家伊恩.科蕭 權威推薦 Amazon 4.5分、Goodreads 4.1分、豆瓣讀書9.0分 讀者高分評價 戰爭一結束,歐洲隨即掀開的新頁主軸並非復興或重建,而是朝無政府狀態的深淵急速下墜

。這段歷史從未有人好好書寫。……這本書希望以棉薄之力,補上這個缺憾。唯本書並不會效法眾多其他著作的寫法,嘗試去解釋歐陸如何終究從灰燼中站起,然後努力在硬體、經濟與道德上回復格局。本書不會把重點放在紐倫堡大審、馬歇爾計畫,或是其他企圖為戰爭療傷止痛的手段。相比之下,本書關注的是上述這些重建計畫都還難以想像之前的時期,是那個歐洲大部局勢都還極為不穩,暴力可因為些許挑釁就再度熊熊燃起的時期。──齊斯.洛韋 【內容簡介】 第二次世界大戰留給歐洲的是什麼?徹底被改變的地形地貌、數十座被夷平摧毀的城市、數萬個破碎的家庭、數千萬人慘遭屠戮。但歐洲人有沒有學得教訓,有沒有如後世人所言,走向「歐洲復興」的康莊

大道。顯然沒有。在作者齊斯.洛韋的筆下,這仍是片罪惡橫行、經濟崩潰、道德淪亡,遭受暴力纏繞著的野蠻大陸。二戰結束了,但人民的苦難還沒結束。 這是一本研究二戰後初期歷史的開創性作品,作者齊斯.洛韋利用了八種語言的原始檔案、訪談紀錄、學術著作,細細描寫二戰結束後到冷戰開始前,這段過往歷史學家較少碰觸到的關鍵亂世。 在這本近三十萬字的作品中,作者首先勾勒二戰到底毀壞了歐洲人在物質上和心理上的哪些東西,接下來會點出戰後席捲歐洲各地「復仇浪潮」,理解人們復仇的動機、邏輯與意義。最後,則講述因復仇之心而造成的種種暴力行為,諸如種族清洗、內戰等反人類行為,是如何撕裂了從波羅的海到地中海的眾多歐洲人民。

作者也自陳,本書除了特別關注一九四四到一九四九年這段,過往未曾好好獲得書寫的歷史,也要擺脫狹隘的西方(西歐)視角,因而大量採用東歐國家的歷史文獻資料。此外,作者也希望能破除因政治意識型態而造成的歷史迷思、捏造出的不實數據,能將更全面觀照、更具反思性的歷史展現在讀者面前。 【國際書評】 令人怵目驚心而膽顫齒寒。這本傑作刻劃了鮮為人知且駭人聽聞的歐陸即景,讓後人得知歐陸在戰後是如何深陷於無政府狀態的一團混亂。──歷史學者伊恩.科蕭(Ian Kershaw) 充滿力道,讓人如坐針氈的一本佳作;研究不遺餘力以至於下筆鏗鏘有力,兼具史實的威信與歷史的後勁。──歷史學者詹姆斯.霍蘭德(James H

olland) 突出而少見之傑作。一片在許多年間揚棄了道德價值,不知何為法治的遼闊大陸,在作者的筆下呼之欲出。──歷史學者崔佛.詹姆斯(Trevor James) 讀來令人驚心動魄。行文集動人、沉著與發人深省於一身。身心皆飽受殺戮摧殘的歐陸即景,迫在眼前。──多明尼克.杉布魯克(Dominic Sandbrook),《星期日泰晤士報》 此書以恐怖而令人想一探究竟的內容,傳達了戰爭中的悲哀與戰爭後的無奈,並在應有的正直與悲憫上了無缺憾。──伊恩.湯姆森(Ian Thomson),《星期天電訊報》每週一書推薦 不可或缺。對於我們未曾聽聞而父親一輩寧願忘記的那段往事,本書做了最一絲不苟的嚴謹

描述。洛韋不加修飾的文字叫我們難以對恐怖的分列式視而不見……歷史的暴虐將從此長伴我們於午夜夢迴。何等極致的歷史書寫,直叫所有沒有答案的問題在我們胸中翻滾沸騰。──《蘇格蘭人報》 震撼之餘亦觸動人心,歷史著作之上品。──《新政治家》雜誌 出類拔萃,令人不忍卒讀卻又劇力萬鈞。──《每日郵報》 灼灼其華,組織架構精心設計與研究工夫巨細靡遺的綜合體……歷史學界的新力量降臨。──英國BBC歷史頻道 駭人聽聞。千頭萬緒由洛韋娓娓道來,亦有平易近人之處。──《旁觀者報》 耳目一新而使人撕心裂肺,拳拳到肉。──《每日快訊》 銳利而深入的戰後歐洲印象。──梅莉莎.卡佐里斯(Melissa Katso

ulis),《星期天電訊報》 史實歷歷在目…… 洛韋顯然長於披露真相於細微處。──《每日電訊報》 嘔心瀝血。──《金融時報》 精采絕倫……歐洲人曾如何為了哪怕是一丁點的食物爭搶,乃至於歐陸的竊盜成災以及「道德崩壞」,都經洛韋以栩栩如生的筆觸娓娓道來;這本書適時地提醒了今時的我們在看待際遇不如我們的其他陸塊,理應懷抱怎樣的一種謙卑胸懷。──《獨立報》

紀錄片《山・海・人》之創作論述

為了解決好萊塢 女 星 列表的問題,作者劉彥君 這樣論述:

紀錄片《山・海・人》是作者透過單人攝影、採訪,敘述前往花蓮「海或瘋」市集的行旅過程。在途中訪談了多位於一九九〇年前後出生的青年,探討同世代遇到的困境和迷茫。並親身參與藝術市集的籌備,與志工們一起生活,紀錄來自國內外的參與者共同除草整地、露宿野營、搭設棚架、分享煮食,迎來次月為期一週慶典的歷程。一年一度的「海或瘋市集」以位在花蓮海濱的「海或民宿」為據點,至2020年已舉辦到第十屆,是個全由志願者出錢出力撐起的活動。在場域內可感受到原始的生命力、互助互愛的精神。訪談中也對社會價值觀進行檢討和思辨,透過受訪者自身敘述,帶出遭遇到的刻板期望,和試想在強調競爭的主流觀念之外,是否有其他的可能。論述方面

從社會學角度分析,說明當前集體框架形成的原因,和台灣近代相關背景。製作面上詳述紀錄片創作的動機、歷程,和曾遇到的困難和解決方式,並分享身兼攝影、製片、剪輯等各種位置的考量。

好萊塢音效+現場錄音實務聖經套書(共二冊):音效聖經+現場錄音聖經

為了解決好萊塢 女 星 列表的問題,作者里克‧維爾斯 這樣論述:

第一冊:現場錄音聖經:第一本徹底解說影視對白錄音方法   一句經典對白,足以撼動觀眾的心靈,化剎那為永恆。 在無數好萊塢電影導演眼中,對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。   對白的情緒張力,只存在於拍板敲下,演員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。現場收錄缺失,後製完全無法彌補。亦即,現場錄音只有唯一的一次機會,而且只許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵,事前200%做足準備,收錄過程中隨時解決各種突發狀況,同時酷酷的面不改色,務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地完好錄下。然而,在充滿挑戰的拍攝現場,除了要配合演員動作和攝影機運鏡,還要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本,及種種不確定

條件的限制……沒有充分技術與靈活的應變能力,就無法勝任。 作者從事現場錄音工作逾20年,與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電影、影集、電視節目、新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。他以深入淺出的幽默口吻,通盤介紹現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點,以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」,完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技能與態度養成。在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代,本書致力引領相關從業人員追求自然、細膩的聆聽品

質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。          本書特色: ● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開 ● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告……涵蓋範圍廣 ● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽, 完全掌握「訊號流程」 ● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範 ● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標,順利銜接後期的PRO 級操作   好萊塢技術名師大聲推薦:  ★《為你瘋狂》、《孟漢娜》現場混音師   彼得‧丹姆斯基(Peter Damski):「《現場錄音聖經》是第一本真正完整的現場聲音製作教學書,推薦給

我所有學生。 」  ★《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《神鬼戰士》、《星艦迷航記》聲音設計、聲音監製、混音師   斯科特‧馬丁‧格爾申(Scott Martin Gershin):「這本對白&效果錄音專書,或說是錄音概論的入門必備書,帶領讀者深入現場錄音  的理論、技術和科技層面。你會開始用全新的觀點去聆聽周遭的世界。  ★  美加劇場工作者、電影技術人員及藝術家聯盟IATSE成員、奧斯卡最佳音效剪輯獎得主   大衛‧史東(David Stone):「我很清楚在攝影機開拍後錄到優質聲音的重要性。作者知無不言的故事細節和幽默感,以及好萊塢級的專業指引,為讀者揭開電影與新聞行業現場錄音工作的神秘面紗

,也破除一般學生和電影工作者對『到後製再修』的錯誤迷思。」 第二冊:音效聖經:徹底解說影視巨作驚心動魄情緒奔流的聲音特效技法   一個震撼、有感染力的音效,能將平凡場景瞬間化為經典時刻, 餘韻不絕如縷,更勝千言萬語。 結合視覺與聽覺而成的影視作品,音效的任務,不僅配合劇情營造自然或特殊的聲音情境,更具有以音效創造影像記憶點,透過繚繞的音效讓人一再回味片段時空場景的功能。然而,現成的音效往往無法讓每一個獨一無二的情節表現到位、或到味。要如何為個別作品量身打造,如恐怖片的濃稠血水聲、科幻片中的未知生物交談聲、戰爭片導彈發射、令觀眾瞠目結舌的車禍撞擊聲?又該怎麼重現炸彈從導火線點燃、炸開、碎

片飛濺、熱風襲來、火球翻騰的連鎖反應?為了找到切合的音效,不僅需要旺盛的想像力和實驗精神,過程更涉及聲音的解構、錄音、擬音、剪輯、混音等數個環節,需充分應用聲學知識和熟練的聲音工程操作技巧。 作者從事錄音與音效工作逾20年,除了營運音效工作室底特律修車廠(Detroit Chop Shop)與個人音效品牌風暴音效(Blastwave)之外,亦參與NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO等電視網節目、環球、迪士尼等影業巨頭的電影作品,以及 Adobe、Apple、Sony 等品牌的聲音設計與音效產品開發。他以幽默口吻通盤介紹好萊塢專業的音效製作技藝,包括:基本聲學須知、錄音器材的挑選及使用方法

、現場錄音「找地點→收音→監聽」的要點、擬音棚與數位音訊工作站建置、聲音設計的拆解與重現手法等,解密《搶救雷恩大兵》、《星際大戰》等多部電影中的經典音效,並提供寶貴的行業生存指南「錄音十誡」與「剪輯十誡」。在追求沉浸體驗的年代,音效的重要性不言而喻,用精心調製的「自然」聲音一決勝負,帶觀眾「聲」歷其境!         本書特色: ●  收錄5大類、200種音效:詳述實效果、擬音、環境音、電子音效、聲音設計效果等 ●  追求聲畫完美結合:力求信度、逼真感,為畫面打造聲音細節的Pro級方法 ●  二十年業界實務經驗大公開:提供錄音十誡 × 剪輯十誡兩大關鍵階段作業準則 ●  軟硬體建置一次

學會:從錄音→擬音→剪輯的器材挑選,到打造錄音室和擬音棚等 ●  廣泛應用於各種媒體:電視、電影、廣播、劇場、多媒體、電玩遊戲等音頻製作      好萊塢技術名師大聲推薦: ★《電子世界爭霸戰》、《星艦迷航記》、《獵殺紅色十月》 聲音設計師、作曲家   法蘭克‧塞拉斐內(Frank Serafine):「如果你想學習可以在自己作品中運用的音效細節,一定要看這本書!」 ★  聲音設計師、作曲家、《遊戲音效全書》作者   阿倫‧馬克思(Aaron Marks):「音效聖經是所有認真看待聲音創作的人必備寶典。維爾斯把他的實務經驗開誠布公,用淺顯易懂的文字,為你開啟娛樂產業中音效這塊迷人角落之門。

」 ★ 《萬聖節》、《鬼哭神號》、《吸血鬼:真愛不死》 聲音設計師、作曲家  亞倫‧霍華斯 (Alan Howart):「對音效一知半解的人只要跟著這本書循序漸進的介紹,就能對聲畫搭配的觀念與技術有宏觀的認識,進而成功製作一部電影的聲軌。」  

新媒體視閾下的網路電影奇觀研究 —以2019至2020年中國大陸網路電影為範圍

為了解決好萊塢 女 星 列表的問題,作者張伊揚 這樣論述:

隨著移動互聯網時代的悄然而至,網路化的生活、娛樂與大衆的生活形影不離,電影也再次開啓了與互聯網新媒體的融合之路。網路電影,打破了時空限制,散佈的小熒幕成爲大銀幕外的大衆焦點,碎片化的視聽體驗逐漸取代了影院觀影的儀式化體驗。電影從大銀幕到小熒幕的轉變,同時加劇了網路電影的奇觀化轉變。本文所考察的電影文本不約而同地指向了三個顯著的特征:富有獵奇幻想的英雄、異獸形象,遊戲化的影像空間以及遊戲化的敘事模式。網路電影發生了遊戲互動快感、奇幻視覺、情節敘事三者共存与融合,並逐漸形成了網路電影獨具視聽娛樂快感的「影遊融合」態勢。一方面,在後現代主義的反叛下,观者中心化、去深度化、快感化、拼貼化的網路電

影,將我們指引向其背後的大眾視覺文化的時代語境之中,並在平面化、流行化的視覺奇觀中,走向了多元視覺文化的遊戲狂歡之中。而另一方面,網路新媒體融合下的網路電影,在互聯網大數據的運算下,觀眾喜好的數據分析,成為了電影生產的指引,觀衆亦無意識地參與到了奇觀創造並再度消費的循環之中。網路電影融合了多種網路媒介的碎片化娛樂功能、實時社交互動功能,製造了更具互動性的「遊戲」臨場感和操控體驗的觀影錯覺。互動的快感成為網路電影觀眾的驅動力,社交娛樂也最終成爲了網路電影文本之外的價值象征,网路社會中大眾文化奇觀也在逐漸形成。 本文通過四個核心章節展開論述。其中,第三章從「網路電影」中顯著的英雄奇觀展開,考察網

路電影中英雄神話的延續以及網路媒體下的當代英雄神話轉變。探討多元英雄形象呈現出的通俗性、娛樂性和隱喻性的轉變,以及流行化與遊戲化快感的奇觀轉變。第四章從多元化的異獸形象出發,從陌生化的角色塑造到滿足大眾獵奇想像的作用機制,探討異獸的奇觀以及其背後的社會與文化的時代性隱喻。異獸形象的氾濫,除了獵奇文化的興起,游戏文化的渗透,更是時代大眾的普遍憂慮。第五章從遊戲化的影像空間著手,探討影像與遊戲媒介的視覺融合,以及英雄、異獸共同作用下的冒險奇觀。其中以具有典型性的孤島空間、古墓迷宮來作為主要考察,探索即時互動性錯覺、遊戲機制的影像融合,成為身體、心理介入的影像遊戲融合轉變。通過遊戲與影像跨界融合的快

感機制和即時參與的臨場感,來定義網路奇觀電影中影像與遊戲融合的奇觀。第六章從網路電影奇觀化的顯著表征中,從後現代主義影響下的大眾文化轉向出發尋找視覺文化的成因,並從媒介技術發展的視角考察互聯網時代下大眾的審美轉變,以及網路媒介作用下的大眾娛樂消費文化轉變。