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嚴選人氣繪師作品集 妖し JAPANESE STYLE ILLUSTRATIONS

為了解決寶 可 夢 旅途 漫畫的問題，作者七原しえ,Minoru,ヒコ,奇烏,長乃,弥生しろ,つっく,すり餌,おく,アオジマイコ,鴉羽凜燈,とびはち 這樣論述：

以「妖」為主題 所描繪的 和風世界觀 12位新銳插畫家共同創作的插畫精選集！   　　【訪談節錄】七原しえ   　　──請問您為什麼會開始創作以「和風」為主題的插畫呢？ 　　我本來就很喜歡浮世繪和日本畫，而幾年前移居到青森縣的時候，我興起了想要創作「鄉土風插畫」的念頭，這就是一開始的契機。我會實際調查或是前往當地參觀，描繪神社、面具、鄉土工藝品、祭典、大自然等題材。   　　──如果您對「和風」主題有什麼特別喜愛的地方或偏好的題材，請告訴我們。 　　我喜歡描繪抽象的自然景物與花草，例如平安時代的繪卷與金屏風上的雲，以及浮世繪的海浪與水波等等。妖怪與靈異題材也有很大的改編空間，容易發揮。  

　　──描繪「和風」主題的作品時，請問您會注意什麼事呢？也請談談您特別講究的地方。 　　我會讓色調與配色盡量貼近日本風。另外，我也想在數位線稿中融入手繪的筆觸，所以總是日復一日地嘗試。說到講究的地方，我想描繪的是類似繪卷或故事的其中一部分，表現出「充滿動感的一幕」。我會特別注意構圖的方式，不只凸顯人物，同時也讓觀者能清楚看見人物周圍所發生的事。   　　──請談談您繪製作品的流程。 　　從草稿到完成，全都採用數位繪圖。基本上，我到完稿的階段都使用CLIP STUDIO PAINT，如果是印刷等需要轉換至CMYK的情況下，最後會再使用到Photoshop。   　　《死神 -根之國底之涯-》（

P8）繪製過程中的草稿。   　　──如果您對於發想構圖的方式有什麼重點或建議，請告訴我們。 　　我會清楚描繪畫中人物的臉部五官。因為觀者第一眼看到插畫時，都會先注意到人物的表情，所以這裡是表現一幅插畫的起點。清楚地描述「人物究竟在做什麼」也是很重要的。如果無法一眼看出人物在做什麼，就無法對插畫投射感情，所以我在描繪時會特別注意這個地方。   　　──請談談您上色的重點與注意的地方。 　　我會將底色（插畫的基底色彩）設定成接近和紙的色調（乳白色），避免白色太過明亮。基本上，我常用的色彩是「金箔的金色」、「墨汁的黑色」、「祭禮的紅色」，這樣的配色就是我的插畫的特徵。   　　──請問您認為「和風

」插畫受歡迎的理由與魅力是什麼呢？ 　　我認為原因在於這個題材既平易近人又帶有奇幻色彩。「和風」並不是完全幻想出來的產物，它具有一定的歷史，而且存在於我們的日常生活之中，人們對此都有基礎知識，所以更容易獲得觀者的理解。而國外的情況就有點不同了，和風題材同樣很受歡迎，但我認為這是源自於日本的漫畫、動畫與遊戲等文化的滲透。   　　──關於您這次新發表的作品《夢現 -根之國底之涯-》（P14）、《切神織神 -根之國底之涯-》（P15），請講解作品的重點或是簡單進行介紹。 　　這次的作品有兩幅，但我在兩幅作品中都塞滿了故事，讓觀者不論欣賞幾次都能有「新的發現」。我希望大家在看插畫的時候都能自由想像：

「這是什麼樣的一幕呢？」、「這個人物究竟在做什麼？」   　　──今後您對於「和風」主題的插畫有什麼想要挑戰的目標嗎？ 　　我想在數位作品中融入更多水墨筆觸。雖然在技術上，用數位繪圖完整重現日本畫是很困難的事，但我目前正在思考能夠辦到類似效果的方法。   　　多虧如此，我接到來自各種領域的邀約，對「和風」插畫的普遍性與泛用性感到很驚訝。我今後也會致力於創作，還請各位多多支持。

寶 可 夢 旅途 漫畫進入發燒排行的影片

華文現代主義的旅行與變貌： 以上海、香港、南洋為路徑（1930～1970）

為了解決寶 可 夢 旅途 漫畫的問題，作者鄧觀傑 這樣論述：

本論文關注二十世紀三〇年代至七〇年代，華文現代主義文學於華文文學圈中的流動與變貌，意圖在已有的「西方/日本/中國」現代性地圖中，加入「南洋」與「香港」的位置。相對於西方和日本這些明顯的他者，南洋與香港是曖昧的領域，這些地區雖然不受中國政權所控制，但僑居其中的大量僑民與資源，卻不斷吸引當權者將之籠絡到「中國」之中。這些域外之地也成為中國文人接觸「現代」的通道，先是晚清以降大量中國知識精英經由香港與南洋抵達西方，許多人甚至就此滯留在當地。後1949年流離的中國文人以香港為中轉站，除了台灣之外，另一個受歡迎的避難地則是英殖民地新馬。中文現代性隨著這些中國知識精英肉身的流亡各地，形成各異的樣貌。華文

現代主義的旅行因而並未停止在中國，南洋與香港不但很早便參與了中國現代派的文學計劃，爾後又在彼此交流間演化出各自的樣貌。三地文人來往的狀況、外來與本土的辯證、現代主義在華文社群的不同發展，都是本文關注的焦點。本論文第一章緒論，確立問題意識並進行文獻回顧。第二章開始討論現代主義的「中國/南洋」之路，此部分討論的重點是位於上海的暨南大學，以及聚集在其中的南洋僑生社群。上海暨南大學是二〇年代中國唯一以華僑為招生目標的學校，成立之初便明確表示要以西方和日本殖民活動為典範，借南洋僑生之力前進南洋。然而在暨南大學的僑生也不是單向地接受這些論述，他們在暨南大學成立社團並創辦雜誌，參與上海各樣藝文活動之餘，也宣

言要「創造南洋文學」。歸返祖國的僑生在上海反而發現了自身，時間上和馬來亞作家第一次對「南洋文藝」的自我發現幾乎同步。中國與南洋借助彼此定位自身，在文學裡完成民族國家的共同體想像。此部分將以黑嬰作為討論個案。出身於印尼的黑嬰在上海留學期間寫下大量新感覺派作品，後期卻忽然轉向革命寫實主義。他因而展現出上海的南洋僑生在「中國與南洋」和「現代與寫實」的兩重矛盾，一方面試圖以新感覺手法融入上海與中國人身份中，另一方面又受到革命話語和南洋經驗的牽制。在南來北返之間，南洋一方面參與了上海現代主義的建構，另一方面也從中萌動了最初的自我意識。第三章則針對現代派的南下，探究現代主義在「上海/香港/南洋」之間的往復

，劉以鬯的經歷正是這類南來文人的典型。劉以鬯在上海出生長大，早年與新感覺派文人過從甚密，1948年後他在南洋與香港之間輾轉流離，最後才落腳香港，開始他後半生的文學工作。劉以鬯的南洋與上海經驗無可避免地滲透到他的現代主義寫作裡。在他後來的香港小說中，南洋被浪漫化為懷舊的想像，用以逼現出南來文人對香港的思考。另一方面，面對擁有中心地位的上海，劉以鬯也並非單純地排斥或擁護。藉由轉化上海新感覺派擅長的「視覺化書寫」，劉以鬯在接納上海影響的同時，又將之化為建構香港主體的方式。以劉以鬯為例，我將說明五〇年代現代主義者如何面對自身的流動，以及「本土」認同的複雜糾葛。第四章則討論1955年以降，現代主義在「香

港/南洋」之間的旅行。新馬與香港同為英殖民地，加上冷戰與美援的助力，兩地文人的互動越加頻密。不同於劉以鬯回返香港的選擇，一部分南來文人到新馬之後便定居於當地，而本文關注的重心是香港與新馬「友聯社」及其旗下的《蕉風》雜誌。在香港南來文人黃崖主持下，《蕉風》一邊經由港台翻譯輾轉引入西方現代主義文本，一邊強調本土的文學實踐，形成新馬現代主義最初的風貌。弔詭的是，黃崖雖然是新馬現代主義的重要推手，但他對現代主義的破壞性經常感到不安，其作品也大多為通俗取向。在黃崖的理解中，現代、通俗與反共並行不悖，因而呈現出另一種現代主義向度。

心驚膽跳迷宮之國：搶救小龜大作戰

為了解決寶 可 夢 旅途 漫畫的問題，作者深見春夫 這樣論述：

「動物版」不可能的任務 迷宮挑戰＋空間邏輯＋益智思考＋闖關遊戲 只有最機智的思考迴路，才能在這裡找到出路！   　　有一天早上，小豬阿噗起床之後，發現他心愛的寵物烏龜不見了！ 　　空蕩蕩的床鋪旁，只留下一封信，上面寫著： 　　「如果你想找回小龜的話，就來迷宮國吧！」   　　據說，迷宮國的魔法師為了把人抓到迷宮國裡， 　　都會帶走那個人最心愛的東西。 　　想要尋找心愛之物而進入迷宮國的人， 　　都變成迷宮的一部分，再也沒有回來……   　　原本「豬」生順遂的小豬阿噗，世界瞬間風雲變色，但是，這個恐怖傳說並沒有嚇倒他，為了拯救心愛的小龜，阿噗

決定前往迷宮國，接受這個不可能的任務！   　　按照地圖的指示前進，一路上，阿噗遇到各種變成迷宮的動物，有大象、獅子、老虎、綿羊、鱷魚……順利取得通關金鑰，通過一道又一道迷宮機關，還遇到嚇死人的妖怪迷宮，他雖然害怕，但還是勇敢的向前走……   　　全書超過40個佈滿挑戰的有趣迷宮，搭配迎向冒險的故事情節、穿插其中的漫畫情境、解題闖關的學習任務，鋪陳出一本結合遊戲書與橋梁書的腦力訓練書！   　　有別於市售的迷宮遊戲，迷宮國裡的動物迷宮、妖怪迷宮、藝術作品迷宮和密室逃脫迷宮，從簡單到複雜，埋伏著方向感知、空間推理、辨別異同、數理邏輯等能力；由淺至深，循序漸進，先訓練孩子畫

直線、斜線、曲線的描繪能力，再藉由越來越多的岔路，建立辨識方向、圖形、數字的能力，最後融入顏色、幾何、齒輪、文字、物品、生活情境，把迷宮遊戲直接升等為益智學習！   　　紙本迷宮遊戲一直都是臨床治療師引導孩子發展手眼協調與認知能力的最愛，透過視動整合，獲得注意力、記憶力、觀察力、判斷力，並且活用認知能力和推理能力，讓孩子在遊戲當下，找到智能的新出路！   　　※不只好玩，來迷宮之國可以培養的能力有： 　　提升運筆的能力 　　辨別方向的能力 　　空間邏輯的能力 　　專注思考的能力 　　觀察細節的能力 　　視動整合的能力 　　正確選擇的能力 　　解決

問題的能力   　　※有注音   動動腦推薦   　　Ami  |  親子部落客、「Ami’s Wonder Lab 」粉專版主 　　Angie  |  「藝起玩。2+2小日子」粉專版主 　　吳怡璇  |  「治療師雙寶阿木」粉專版主 　　陳姿羽  |  「亮點職能治療所」兒童職能治療師 　　（依首字筆畫排序）   　　透過有趣的故事內容搭配迷宮遊戲，讓孩子更能投入於故事中，一關接著一關迎接挑戰！──Ami （親子部落客、「Ami’s Wonder Lab」粉專版主）   　　在一個尋回烏龜的冒險旅途中，充滿各種意想不到的迷宮挑戰，孩子將透

過故事推進與主角阿噗一起通過重重關卡，一邊看著精采的故事，一邊解謎玩遊戲，不知不覺就讀完整本書了！非常適合剛開始接觸橋梁書的孩子來閱讀！──Angie（「藝起玩。2+2小日子」粉專版主）   　　用有趣來提高孩子閱讀力，陪孩子一起走迷宮探險吧！──吳怡璇 （「治療師雙寶阿木」粉專版主）   　　這本遊戲書讓我跟孩子度過許多歡樂時光，實在是高CP值的一本書。── 小鳳（望子成龍的媽媽）   　　原本以為孩子玩迷宮只是打發時間，沒想到破解一個接一個的迷宮這麼有成就感，從孩子臉上就可以看出那種樂在其中和欲罷不能，非常推薦給所有需要橋梁書和遊戲書的家長。── 敏萱（臺北讀者）

  　　我自己很喜歡玩迷宮、數獨類的紙上遊戲，雖然這本書是童書，但是從封面到封底都是迷宮，過了一關又有一關，很有挑戰性，很適合上班族紓壓使用。── Hazel（迷宮愛好者）      

漫畫《鋼之鍊金術師》的生命教育意涵

為了解決寶 可 夢 旅途 漫畫的問題，作者劉靜宜 這樣論述：

《鋼之鍊金術師》是一部富含生命意涵的漫畫，這部漫畫贏得了許多獎項，如第49屆小學館漫畫獎、第15屆手塚治蟲文化獎「新生賞」。作者是來自日本北海道的荒川弘，將其生命歷練體現在漫畫之中。本研究將漫畫《鋼之鍊金術師》作為漫畫文本，進行文本分析探討。故事描述主角愛力克兄弟，因為犯下人體鍊成的禁忌，哥哥愛德華‧愛力克失去的手足，弟弟阿爾馮斯‧愛力克則失去身體，而被愛德華利用鍊金術將其靈魂轉移到一個巨型盔甲上。愛力克兄弟為尋求復原身體的方法而展開漫長旅途，並且在旅途中逐漸成長的故事。在旅途中，認識到人造人、合成獸，也體驗到生命的誕生與死亡，感受到「一為全，全為一」。研究發現，愛力克兄弟對人的看法是一種「

全人」的看法，而且人必須坦然面對所有的情感慾望，才能成為完整的「自我」，並從宇宙萬物循環中體驗到生命，體認到身為人類的渺小與無能。因此在故事最後發展出對生命的終極關懷，提出否定等價交換的新法則—得10還11的新法則。《鋼之鍊金術師》為生命教育提供另一個的角度，重新去看待生命、人、自我等等議題，並引領人對生命議題進行反省與思考。