小花束的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

法式花藝設計配色課(暢銷版)

為了解決小花束的問題，作者古賀朝子 這樣論述：

　　高尚雅緻酒紅色的田園風捧花、唯美浪漫粉紅色的新娘捧花、大膽運用黑白兩色的造型花藝。在巴黎所遇見的花兒們，總為人吹進新鮮和煦的微風。即使是甜美可愛的花朵，巴黎總有辦法讓它變得成熟典雅。 　　為了探索這其中的秘密，作者屢次渡法，到處走訪巴黎市街中的花店，也去上了法國設計師的花藝課。過程中認識了以歐洲為據點的花藝師友人，帶來了各式各樣的刺激。從他們身上，學到「重視並保有自己的風格」。對自己覺得美的設計、配色、花材搭配要有自信，工作上要有自我的堅持。若能如此，所作出來的作品，就會充滿了個性且優雅洗鍊。 　　花藝設計其實和烹飪很像。今天要作的是法式？義式？地方菜？抑或是和風？

總會先有個主題，偶爾混搭不同風格，在玩味中烹煮出自己的獨創料理。花藝設計亦同，在決定了主題之後，色彩的搭配、點綴色的比重、花材的選擇等，就會變得比較容易。調味到恰到好處的濃淡後，再加入一點點獨特的辛香料……要加入哪一種祕密的辛香料，就成為決定自我風格的主要關鍵。 　　本書精選了許多作者覺得很美的配色、每個季節如何配色的秘訣等，一一藉由書中的捧花、花環、造型花藝等130個作品來呈現。可以只是單純欣賞，也可以在下次製作作品時，將它當作食譜般來參考。先瞭解各式各樣的造型，進而探索出自己心中喜歡的風格，每天的花藝生活將會變得更加有趣且精采繽紛吧！  

小花束進入發燒排行的影片

音樂與作品範例對花藝手感創作者之體驗影響

為了解決小花束的問題，作者林佳龍 這樣論述：

近年來越來越多強調手作溫度、手感、以手感體驗手作空間形態經營的花藝創作者日漸增加。許多花藝空間也漸漸開始以體驗行銷方式來經營，不但裝潢和空間佈置以吸引消費者的想法為主要考量，還加上透過教學服務親切、體貼，讓消費者感到很舒服、放鬆療癒沒有壓力。對顧客而言，花藝手感創作課程最大的特色便是顧客自己動手製作花藝作品的親身經歷並參與整個花藝設計與創作的過程。本研究主要探討花藝手作課程裡，顧客對於空間環境氣氛因素中的背景音樂與有、無提供作品範例交互作用對於手感體驗的影響。主要研究結果顯示 :（一）背景音樂與有、無提供作品範例交互作用綜效對花藝手感創作過程未達顯著差異，表示背景音樂的快慢與有無提供作品範例

交互作用對手感創作並無顯著影響。（二）體驗過程中之花藝實驗樣本對五感體驗來說，在慢板與有提供作品範例的實驗組合，以『乾燥小花束』與『田園小盆花』有著顯著性的差異，並以「乾燥小花束」平均數為最高分。（三）本研究在實務建議上，服務場域中讓顧客在情感上獲得愉悅與滿足，可播放慢板的背景音樂以及體驗花藝手感創作時可提供花藝作品範例參考，另一層面為乾燥小花束可以成為基礎的花藝手感創作體驗課程的內容，讓顧客在體驗過程中接觸較為熟悉與完成度較高以獲得在情感上的滿足。最終使顧客對於此花藝手感創作課程有著更深刻的體驗。

不知道的都叫樹

為了解決小花束的問題，作者古碧玲 這樣論述：

　　★《上下游副刊》總編輯古碧玲的植感生活。 　　★一位植物愛好者，寫給植物的真摯情書，50篇植物手記，串起生活的時時刻刻。 　　★特別收錄明治大學教授新井一二三專文〈愛植物及人類〉；出版人郝明義專文〈從不知道名字的都叫草說起〉   　　所有的枝枒和花葉， 　　都是前往秘境的門戶。 　　生活，因而綻放不同的世界。   　　馬路的行道樹、路面縫隙萌出的小花、公園的茵茵草地、路邊小販兜售的節日花朵……生活中的植物無所不在，連結我們與自然，也療癒我們因工業化飛速的節奏而疲憊不堪的心靈；難民營的居民透過培育植物重新找到希望與撫慰，日本三一一地震災後也透過種植花卉重建與安慰災民的心靈。   　　若你

擁有一座花園 　　還會那麼仔細觀察每一朵花的姿顏嗎？   　　提到植物，古碧玲總有說不完的故事，生活也與植人植事有著千絲萬縷的聯繫。從童年到少女到有了自己家庭，從自家餐桌到庭院花園到街上到旅途，她聊日常花事、栽植記憶，寫野外尋訪的偶遇，也談每日與植物的例行邂逅，她蒔花植草、插花、拍花，也畫花，《不知道的都叫樹》亦收錄古碧玲多年累積的攝影與畫作，是對於日常生活的再凝視，是對青春生命的回望，也是對自然與人之間的關懷與探問。   　　我願那對自然的敬愛與虔誠，能串起我生命中的每一天。 　　──威廉．華茲華斯   　　◎ 植物是，童年的陪伴 　　家裡從不乏植物，梔子花、矮牽牛、茶花；那一方小院落，是引

她進入植物世界的渡船頭，父母親是指點迷津的舵手。 　　這些植物朋友，知道名字的也好，不知道的就都叫樹，在她心中種下終生的嚮往，擁有一座小花園，種滿不求方圓規整的完美植物。   　　◎ 植物是，青春成長變色的伊始 　　青春從不正常，雖一身反骨，卻未必刻意叛逆，長期不願屈從於威權的心思，如同憎惡植物被過度修剪，潛意識裡，痛恨所有人所有生物都被校準成一個模樣。 　　當沒人信任她會成就任何事的時候，獲贈第一棵植物，是信任的象徵，也是被託付的責任。於是，青春的躁動漸變為金黃的完熟。   　　◎ 植物是，自己家裡隨順的室友 　　有植物所在的地方就是人家。圓椒葉草、美鐵芋、忍冬……陽台上盡是自己飄來或動物帶

來的野草花，或不時撿拾被人棄置的植物，與他們之間的緣起緣滅像是一種因緣際會，終究有其興衰起落。   　　◎ 植物是，在路上偶遇的旅人 　　跳脫日常，離開熟悉的地方，再也沒有比旅途上的植物更美的景色：氣味濃烈的白瓣紅芯小花雞屎藤、一整樹金黃或艷紅的火刺木。倫敦邱園目不暇給的辛夷饗宴；徒步瑞典小島與森林，以為整個世界都被歐石楠、杜松子、藍莓、蔓越莓充滿。 　 　　◎ 植物是，餐桌上的滿足美味 　　植物可觀亦可食，破布子、洛神花、柿子；當他們嘗起來和看起來聞起來的滋味一樣好時，頓時滿足了味蕾與身心。 如果有座花園，亦是食物儲藏室，可以在園藝日記記下豐收的每一刻，邀請大夥兒來嘗鮮，該有多好？   　　

◎ 植物是，夢想與盼望的種子 　　植物未必需要人類，但人類絕對離不開植物。我們不自覺受植物之美吸引，日常柴米油鹽醬醋茶亦無一不扣緊植物。 　　植物也是相信太陽明天會上升、雨水有天會落下來，生活不會永遠那麼糟的希望釀造器。   名人推薦   　　Alvin Tam／Alvin @ 春及殿 Primavera 　　胖胖樹王瑞閔 金鼎獎植物科普作家　 　　周姚萍 兒童文學作家 　　郭華仁 台灣大學農藝學系名譽教授 　　劉克襄 作家    　　鄭杏倩 「植物藝術工作室」粉專版主 　　謝佩霓 策展人、藝評人 　　植迷推薦（以姓氏筆畫排列） 　 專文推薦   　　郝明義（出版人）、新井一二三（作家、明治大

學教授） 　　（按姓氏筆畫排列）   各界盛讚   　　「古總編是愛花之人，我們每次在節目中聊到植物總是意猶未盡。這一次，藉由古總編優美的文字，帶領我們從各方面領略植物之美。」──胖胖樹王瑞閔（金鼎獎植物科普作家）   　　「以雜學家之姿寫植物，文學、美學、歷史、哲思隨植物齊齊綻放，生命躍動、活色生香。」──周姚萍（兒童文學作家）   　　「不論是聚光燈下的主角，還是牽起事件的串場角色，植物在場景轉換間，給作者敏銳的五感串起了生活記憶。能「描繪」出神韻而非「刻畫」細節，一直是我認為繪圖的極致目標，而作者獨有的體驗，在植物繪圖中活靈活現且獨特的構圖方式，剛好印證了這個想法。」──鄭杏倩（「植物藝

術工作室」粉專版主）

台灣花藝設計工作室之經營及創作

為了解決小花束的問題，作者林凱葳 這樣論述：

近年來，以手作工作室形態經營的花藝創作者逐日增加，讓消費者有更多與花草共同生活的體驗機會。花藝作品不僅是人們送禮時的選項，也漸漸成為消費者用以妝點生活空間或豐富心靈層面的選擇。本研究透過個案研究法與深度訪談法，探討要點如下：1. 台灣花藝工作室的經營模式與現今社會發展之間的關聯性。2. 解析各花藝工作室的經營狀況、作品風格、品牌特色與差異。3. 透過研究結果進行花藝設計品牌規劃與創作。希望提供後輩創業者訂定經營模式的參考，增加個人工作室的創業成功率。本研究發現，花藝設計工作室的創作者，活躍於個人專長領域，對花藝設計抱持相當的熱情，在工作室的經營方針與生活態度緊密結合，採預約制的經營方式使工作

與生活間有更多的彈性，也增加了目標消費者對品牌花藝作品的認同感。在作品創作方面，創作靈感以日常生活故事或經驗為主，多探討花與生活之間的關係，作品呈現方式多以花束和花圈為主。亦發現各家工作室的花藝作品，儘管有些與其他專業結合，但甚少與平面設計做加分之搭配應用，故透過設計創作與規劃，發表花藝設計品牌「Flower & Card」將花藝設計與平面設計相結合，奠定本研究品牌創作的概念。並舉辦花藝創作展「Life with Flower」透過不同管道和方式，發現人們在生活與花之間的關聯，發揮工作室多元經營的特色，搭起這道花與生活之間的橋樑。