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巴西狂歡節服裝的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦JacquesAttali寫的 漫遊族辭典:給21世紀的世代導航 和鄭治桂、黃茜芳、曾璐的 360°發現高更:不只讀懂他的藝術,還要發現他的熱情與慾望都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自八旗文化 和原點所出版 。

東海大學 音樂系 林得恩所指導 蘇品諼的 舒曼《狂歡節:四個音符的小景》 之探究 (2014),提出巴西狂歡節服裝關鍵因素是什麼,來自於舒曼。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了巴西狂歡節服裝,大家也想知道這些:

漫遊族辭典:給21世紀的世代導航

為了解決巴西狂歡節服裝的問題,作者JacquesAttali 這樣論述:

這是一本未來之書。   《漫遊族辭典:給21世紀的世代導航》是法國思想家賈克˙阿塔利描述未來社會和文化趨勢的登峰之作。在他看來,21世紀世代的人都會不可避免地成為漫遊族,穿梭在城市與程式之間……所以他採用了400多個關鍵詞,給他們提供了關於未來的政治、經濟、技術、信仰、生活風格、個人裝備等方面的導航。   透過各個辭條,作者對人口演變、技術革命、社會活力、地緣衝突、思想潮流、群眾運動等情況進行大膽預測,並從中捕捉出主要的「力量軌跡」。如在新世紀,全球性的文化運動如服裝、美食、音樂、象徵、混血偶像等都會在迅速流動的市場上加以交易。游牧、漫遊、迷宮、網路成為主流概念。技術革命將繼續衝擊人們的生

活方式。產品越來越智慧化,甚至擁有思維、談判、決策的能力。除了虛擬產品,虛擬人也會出現並成為人類的夥伴甚至是性冒險的對象。在理想的狀況下,人們每年將工作100天,學習100天,旅行100天。民主將成為全球價值。每個人無論國籍或居住地,都有投票的權利。多元文化將取代宗教狂熱,每個人都可從不同的文化和信仰中汲取自己需要的養分,我們甚至可以幻想未來可以和自己選擇的複製人生活在一起。   但也可能出現相反的情況,因為政治偏愛莎士比亞的現實,而不是安徒生的童話:如果權利關係和財富分配方式沒有出現徹底變革,經濟發展和技術進步反而使未來出現倒退。如虛擬化把人類拖入瘋狂的邊緣,漫遊導致了大規模傳播的病毒,核能

以及氣候惡化給人類帶來重大不幸。民主政治對棘手的問題無法做出決策,不同文明之間發生衝突。   以上的描述只能概括傳達本書對未來的各種假定。因為豐富的訊息掩藏在每一個有趣的辭條中,例如,關於技術和生活方式的合體想像,作者認定戒指比手機跟更適合擔當漫遊的媒介:它既是未來漫遊族的裝飾品,又是其與網路鏈結的工具。只要將兩個戒指輕輕地一碰,就能夠交換資訊並將其存入類似電子名片的電腦中。再如,關於免費,作者認為,今天許多如儲存、轉播和上網等昂貴的消費領域將來有可能免費或者基本免費。與此同時,某些今天免費的消費和服務領域,如垃圾處理、空氣、時間、公民權、獻血、父愛、母愛、教育等將逐步實行收費。   總而言之

,作者期待您在路上、休息室、飛機上、或捷運的車廂裡,或在困惑時隨意「檢索」本辭典的任一辭條,以尋求關於未來的答案。而該辭條的解說內容裡一定會出現其他關鍵字,這些字以縮小的粗體字呈現,右上角標識出它所在的頁碼。方便您意起行至,漫遊他方,隨時和未來的世界進行「超連接」,享受紙上衝浪的樂趣。因此,就形式來說,本書已經在論述未來:明天,閱讀的行為將日益趨近導航。 得獎與推薦記錄   1979年,阿塔利參與創建反饑餓行動組織(ACF)。   1982年被密特朗總統邀請進愛麗舍宮,並作為總統的私人代表參加當時的G7首腦會談,現為總統薩科齊的首席顧問。   在1989年柏林牆被推倒之前,雅克.阿塔利提議成立

一家金融機構,以推動東歐國家經濟的復興。一年後,歐洲復興開放銀行(EBRD)成立,賈克.阿塔利為首任行長。   2007年7月,由於其出色的表現,他再度被薩科齊總統邀請組建解放經濟增長委員會並任主席。   2009年入選美國《外交政策》雜誌「全球100位頂尖思想家」。 作者簡介 賈克‧阿塔利 Jacques Attali   1953年生於阿爾及利亞,是橫跨法國政經界的學者、作家、文化預言者,長期活躍在政治舞臺和國際事務中,歷任法國總統密特朗與薩科奇的首席顧問。   阿塔利涉獵廣泛,著述甚豐,作品涉及政治、經濟、哲學、文學等多個領域。1972年撰寫了《政治生活裡的經濟分析》和《政治模式》兩書,

獲得當年度法國皇家科學院獎。他的《噪音:音樂的政治經濟學》1995年曾在台灣由時報出版,他認為音樂不只反映了社會樣貌,而且還以先知的方式預示了新的社會形構。近年來他持續從事未來學研究,還曾撰寫過科幻小說《大爆炸》。寫給21世紀的《漫遊族辭典》,可以說是阿塔利結合政治經濟分析與未來預言的重要書寫。

舒曼《狂歡節:四個音符的小景》 之探究

為了解決巴西狂歡節服裝的問題,作者蘇品諼 這樣論述:

「狂歡節」一名詞為「謝肉祭」,原意是禁止天主教徒在整個封齋的四十天裡食肉、娛樂、婚配等一切喜慶活動,後來又被稱作「嘉年華」但本質已經脫離宗教的慶祝,變成娛樂性的大型攤位活動了。雖然嘉年華會源於歐洲,不過卻在巴西發揚光大,於是巴西便成為嘉年華會的代名詞一直沿用至今,當時參加這個盛會的人們沒有現今如此華麗的服裝以及遊行花車,於是他們利用身旁可以拿到的用具,例如鍋碗瓢盆……等,通通派上用場,甚至是拿起了食物如麵粉、水、雞蛋當作「武器」在街上互相嬉鬧。此部作品《狂歡節》(Carnaval) 為浪漫派最具有代表性的作曲家舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)於一八三四年到

一八三五年間所創作的特性樂曲。舒曼創作以及思想方面影響他最深的是其最崇拜的文學作家尚保羅(Jean Paul, 1763-1825),於尚保羅《年少氣盛》 (Flegeljahre, 1804)一書中的一章標題即為〈假面舞會〉,於是舒曼作品第九號《狂歡節》與他欣賞之文學家的〈假面舞會〉有著密不可分的關係了。舒曼根據〈假面舞會〉中不同人物的性格、服裝以及舞會場景中的氛圍帶領聽眾者進入一個虛幻與現實交替的想像世界。另外《狂歡節》有個副標題為〈四個音符的小景〉,來自於舒曼最擅長文字遊戲的創作,他以師妹又為其初戀情人的恩妮絲汀(Ernestine von Fricken)之故鄉阿許(Asch)的四

個英文字母轉成為四個音的動機,因而創造出具有豐富性的作品。

360°發現高更:不只讀懂他的藝術,還要發現他的熱情與慾望

為了解決巴西狂歡節服裝的問題,作者鄭治桂、黃茜芳、曾璐 這樣論述:

北美館「永遠的他鄉-高更」2010/11/27 - 2011/2/20最佳導覽閱讀   「要堅強、夠堅持,才能承擔孤獨,才能特立獨行。」──Paul Gauguin  高更,為什麼自我放逐,遠走他鄉?   ◆5大傳奇事件 + 11則生平故事 + 10幅經典導覽  ◆作家鍾文音、名醫張天鈞分享第一手大溪地經驗  ◆高更特展導覽書撰稿人─鄭治桂,導覽賞析  ◆10幅經典名作,直擊創作情感與背後動人的奧秘 從股票金童到流浪畫家,帶你認識歷久不衰的高更傳奇  配合北美館即將在11月27日展開的「永遠的他鄉──高更」展覽,本書從生平、作品到後人好奇的所有話題,全面認識後印象派畫家──保羅.高更傳奇的一生

。 豐富照片對照,精采呈現高更的時代與生活  高更如何從股票金童變成畫家?哪幅畫是他最神秘的作品?他和梵谷有何心結?哪幅畫是他的經典之作?大溪地有何魅力?為什麼43歲的他拋家棄子流浪天涯、客死異鄉?一個白人畫家如何走入島嶼女人的生命現場?大溪地如何在高更過世之後,在20世紀躍升為世外桃源的旅遊天堂?他一生締造了哪些不可思議的傳奇? 從遠離巴黎到客死異鄉,細說流浪人生的故事曲折  作家毛姆、2010年諾貝爾文學獎得主秘魯小說家尤薩,都曾以高更的人生為原型,撰寫出哪些經典的文學名著?高更相信什麼?堅持什麼?本書從他的人生、他引發的傳奇以及烙印世人的經典圖像,逐一剖析,全面還原這位流浪藝術家的生命傳

奇。 鍾文音:一個白人畫家走進了島嶼女人的生命現場  此外,為讓讀者深入認識大溪地,特別訪問曾經親身遊訪過的作家鍾文音和名醫張天鈞,提供第一手的體驗,並以照片帶領讀者一窺今天的大溪地,及位於當地的高更博物館。 導覽書撰稿人鄭治桂:10個高更印象  本次高更特展的語音導覽人鄭治桂,也在本書中,以10大主題交互對照,帶領讀者深入賞析高更的代表作。 作者簡介 鄭治桂   .畫家、大學藝術教師。   .2010年「永遠的他鄉──高更特展」導覽書撰稿人。   .2009年「燃燒的靈魂──梵谷特展」語音導覽撰稿人。   .2008年「驚艷米勒」、「印象畢沙羅」特展導覽課程講師   .台北市長官邸藝文沙龍系

列演講主講人   .聯合文化天地系列講座策劃 / 主講人暨書評撰述   .國立台灣師大美術研究所碩士,法國巴黎第八大學藝術造型碩士,專研十九世紀法國風景繪畫史,柯洛研究(Camille COROT)。   .著有《360度看見梵谷》 黃茜芳   生在台北,長在台北,生活在台北。   大學主修西班牙文,讀過藝術學與跨領域研究所   在台灣多本美術雜誌編輯部工作近十年。   曾是藝術基金會企劃、畫廊經理人、策展人與文字工作者。   最愛藝術書寫與編輯工作。   讀高更,看高更,寫高更,分享高更,特愛高更。 曾璐   任職雜誌出版多年,遊走設計藝術文化精品,用文字表現生活的理想與美好。 【高更事件

簿】高更……高更!Part I   關於高更的5個現象I-1  追尋高更身影──跨越半個地球的藝術冒險家I-2  高更的出走──文明社會的反骨背叛者  I-3  發現人間天堂大溪地──開啟奢華旅行風潮I-4  人生本應如此──張天鈞醫師訪大溪地的人生體驗I-5 探尋野性的力量──作家鍾文音見證不羈的創作靈魂 Part II  高更這個人II-1 異鄉童年與海洋夢──藝術心靈的原鄉 II-2 布爾喬亞股票金童──眼明手快投資致富 II-3 藝術夢的第一步──生命中的必然轉彎  II-4 布列塔尼改變一生──奔向原始野性的起點 II-5 異國情調的嚮往──對異文化的好奇與探索II-6 高更與梵谷─

─相知相惜又相剋的情誼II-7 踏上夢土大溪地──萬物和鳴的自然生命力II-8 諾亞.諾亞的完成──藝術人類學上的創舉II-9 高更的大溪地女人──如亂針繡的情網II-10 最後的歸宿──在遺憾中迸發的永恆之光II-11 高更之後──穿越時空藩籬的影響 Part III  10個高更印象導覽◎鄭治桂 III-1 自畫像──異鄉人的蛻變III-2 布列塔尼──捕捉質樸無華的生活氣息III-3 佈道後的幻象──象徵主義的先驅III-4 描繪向日葵的梵谷──與畫友間的創作情誼III-5 黃色基督──對宗教的好奇與探索III-6 大溪地風情──勾勒粗獷的原始氣息III-7 大溪地女人──原始軀體的神秘

魅力III-8 亡靈窺探──神秘世界的嚮往III-9 我們從哪裡來?我們是誰?我們要到哪裡去?──對命運的詰問III-10 諾亞.諾亞──藝術人類學的圖文筆記 導讀 追尋高更身影   跨越半個地球的藝術冒險家   行遍半個地球,高更才終於抵達他人生汪洋的宿命故鄉──大溪地。他生於文明社會,卻流著野蠻人的血液,看似放蕩不羈,拋家棄子,晚年落魄,但他說,他終於明白生活與快樂的藝術,這是野蠻人教會他的事。   巴黎野蠻人引人側目   「野蠻人」現身,在講究服裝品味與談吐有禮的巴黎,闖過蠻荒大溪地的高更(Paul Gauguin,1848-1903),特愛頭頂捲毛羔羊皮帽,身穿領口黃綠鑲邊的俄國式短

背心,外搭縫著珍珠殼造型鈕扣的藍色長禮服,配上灰黃色長褲,習慣戴白手套的雙手,緊緊握著柄上鑲綴珍珠又刻意雕刻紋飾的拐杖,他不可或缺的第三條腿,雙腳蹬著色彩繽紛的木屐,走起路來嘎嘎作響。這位特意獨行的藝術家,報紙刊載諷刺專文,甚至畫成漫畫小丑,特意戲謔,仍,我行我素,蠻不在乎。   17歲的水手夢   他的特立獨行與孤傲反骨,其來有自。外祖母是無政府、爭取女權等社會運動的重要領袖,他繼承了這個家族熱情、獨立與愛好自由的血統。童年時,因緣際會遠赴南美祕魯,西班牙、英國、法國、阿拉伯、印第安印加文化的多元融合,滋養著他好奇的眼光。奔跑在氣魄非凡大尺度巴洛克建築,洗燙衣服的中國女僕,黝黑土著少女的容

顏、熱鬧滿城的狂歡節,健美軀體的舞動,鏗鏘有力的音樂環繞耳畔,這三年的生活快樂似「人間天堂」。   童年的成長記憶,一直伴隨著他。17歲的他,選擇做個水手,初嚐漂泊滋味,告別母親,前往巴西里約熱內盧 ( Rio de Janerio )。之後投身海軍,1868年初春,行過地中海、黑海、北海、北歐、南美等重要港口,訪過瑞典、義大利與比利時。1871年4月 23日,普法戰爭結束,母親病逝,23歲退役後才回抵戰敗的巴黎。   人生汪洋的宿命故鄉   返鄉後成為上班族的高更,結婚生子,生活步入正軌。看似平穩的人生,不安的靈魂卻依然蠢蠢欲動,但這一次,他決定成為一個專業的藝術家,也渴望成為真正的野蠻人。

高更在給亦師亦友畢沙羅信中寫道:「人到了某個年紀,不能保有兩個目標」。為了實現他的野蠻行與藝術夢,他與畫友查爾斯.拉瓦勒(Charles Laval)經巴拿馬運河,在巴拿馬當苦役,賺微薄工資,前往西印度群島的法屬馬汀尼克群島(Martinique Islands)。四年後, 1891年四月,從馬賽起航,經蘇伊士運河、澳洲 ( 墨爾本;雪梨 )、紐西蘭,停留在奧克蘭的毛利文化民族博物館,研究毛利文化,首次踏上夢中世外桃源--大溪地,他人生汪洋大海上的宿命故鄉。1893年,黯然回故鄉,二年後,1895再抵大溪地。1903年,落寞意外病故異鄉,前後十二年。   喜愛散步,遠眺海景,綠色襯衫隨風飄舞,

紅白相間腰布纏繞,縫有銀扣飾的貝雷帽牢牢戴在藝術家頭上。「高更先生,你好」的爽朗親切問候,遠遠傳來,此起彼落,這位文明社會的「野蠻人」,或許,該說是當地人眼中迷途誤闖的「野蠻人」!他的一生看似拋家棄子,離經敗德、晚年落魄,但他說,他終於明白生活與快樂的藝術,這是野蠻人教會他的事。 【關於高更的5個現象】Part 1-5探尋野性的力量──作家鍾文音見證不羈的創作靈魂嚮往是旅人的座標。百年前,高更燃燒不平凡熾熱的生命厚度,想親自印證,鍾文音飛往大溪地,重探藝術家譜下命運悲創孤獨的終曲,身處歷史現場與高更靈魂對話。1請問停留在大溪地最感動的是什麼?鍾文音:感受到高更為了成為純粹的藝術家,遠離巴黎,

來到蠻荒大溪地,要知道百年多前的大溪地是沒有電的,何況他還要背負背德者的罪名:拋妻棄女。以致於當我在大溪地高更故居見到出土的文物時,我可以深刻體會到他的那種孤獨。在他畫室故居挖出許多酒瓶,可以想見當時他戒酒澆愁的狀況了。忍受這種孤獨非常不容易,走在藝術先鋒也不容易。 2 高更選擇浪跡大溪地,前往當地,您這樣年輕寫作且畫畫的創作者,最大的啟發是什麼?鍾文音:我形容高更在大溪地的十二年時光是生命的「奢華時光」,他傾全力捍衛他的作品與「成為他自己」,這種不顧一切的野人般的創作熱情是我匱乏的。因此探訪了他後,也更明白所有的藝術已經不只是才華的問題,更多是「個人意志」人格特質的問題了,我覺得這種「野性」

的東西正是當代養尊處優的創作者所缺乏的(被文明馴化了),我喜歡這種野性的力量。 3 身為女性創作者,對於高更所繪當地女性的代表作,您有何感受或看法?鍾文音:許多人認為高更的作品帶有人類學誌的眼光,但我以為那是他在大溪地孤寂生命的撫慰,那些年輕女性的肉體,恰恰是他賴以維生的「芳香」。從他在大溪地寫的日記「諾亞˙諾亞」(Noa Noa),可以看到他溫柔的一面,我不認為他歧視或利用了當地女人,我覺得那是「時代」的產物:一個白人畫家走進了島嶼女人的生命現場。當然高更和那些當地少女在一起被認為是背德者,但我因為我去過大溪地,至今整個波里尼西亞仍是一個對身體比較開放的社會 (當地最大的問題還是未婚少女懷孕

)。我覺得高更以當地女人為主角的畫作散發著濃濃原始氣息,仍是非常「前瞻」的,對繪畫史具有影響力,這仍是很可貴的。總之,高更前往大溪地,幾乎已經成了大溪地的符號了,在大溪地到處都是高更的畫作印製在許多物件上,光是這一點,就知道高更和大溪地是合而為一了,光是這一點,就讓我「單純」地看待高更畫作的藝術性,而不會去想白人與原始人或者男性與女性的高下關係了。鍾文音右手書寫,左手畫畫、拍照,停留紐約進修油畫兩年,創作力豐沛。出生在雲林,長年關注家族寫作、愛情與藝術等題材,熱愛旅行,足跡行過世界各地,訪藝術與文學創作者的原鄉。獲中國時報、聯合報等文學獎、旅行文學獎、雲林文化獎,以及2005吳三連文學獎等。出

版小說、散文與旅行文集等近三十本。