康乃馨花海的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

碧娜.鮑許：舞蹈 劇場 新美學

為了解決康乃馨花海的問題，作者JochenSchmidt 這樣論述：

　　碧娜．鮑許是德國排名第一的出口文化，因為世上無人像她這般地寫下輝煌的舞蹈史。 　　這位當初在埃森市福克旺學校的神童、以及當今身為烏帕塔芭蕾總監的編舞家，在不到十年之間排除萬難，確立了舞蹈類型。如今，舞蹈劇場這個名詞已和碧娜．鮑許的名字畫上等號，無法分捨。 作者簡介 尤亨．施密特（Jochen Schmidt） 　　擔任《法蘭克福通論報》（Frankfurter Allgemeine Zeitung）的舞蹈評論家，多年來一直研究並觀察碧娜．鮑許的作品。 譯者簡介 林倩葦 　　輔仁大學德國語文學研究所畢，台東大學兒童文學研究所博士生。從事翻譯多年，譯作主要以繪本和兒少小說為主。

康乃馨花海進入發燒排行的影片

虹影「重寫海上花三部曲」研究

為了解決康乃馨花海的問題，作者莊媚怡 這樣論述：

虹影是一位著名的中國女作家，她的書寫陰柔中帶有傲氣，被譽為「脂粉陣裡的英雄」。她的小說創作面向多元、文字辛辣、內容寫實且具指涉性，故總會引起許多爭議。「重寫海上花三部曲」中，虹影的創作鮮明地表現了女性主義的思想，她選取了妓女、名伶與雜耍表演者為女主角，顛覆了中國傳統古典小說以男性為主的敘述方式，肯定了傳統社會所鄙視的職業，虹影以女性的視角重新審視自身的價值。身為女性作家，虹影以獨特的寫作姿態書寫女性的故事，有意識地正視、關注女性的欲望和身體本能，藉以重新發現女性的本質，透過「重寫海上花三部曲」的女性意識分析，肯定了女性自我存在的價值，本文以細讀文本的方式，從掌握作家生平、創作觀點的基礎

上，首先從「女性書寫」的角度切入，探討「重寫海上花三部曲」中的女性形象、女性情感與女性意識，期能掌握虹影女性書寫的特色。 「重寫海上花三部曲」除了關注女性書寫之外，「上海書寫」也是本論文探討的面相。因此本論文以資料對照分析的方式，從書寫上海的方式、上海的建築景觀以及上海的經濟與文化，探討出虹影的上海書寫的特色，即是能掌握歷史脈動，真實呈現20世紀30-40年代的上海風貌。最後將虹影的上海書寫與《海上花列傳》比較，可見得虹影對上海書寫脈絡的掌握與繼承；相較於張愛玲的上海書寫，析出兩人對上海住宅展示的差異與女性性格呈現的不同；而與王安憶的作品比較，梳理出兩者在「歷史觀」的差異。比較當代著名上海

書寫作家之後，可見得虹影試圖寫出不一樣的上海，以一個宏觀視角切入寫作，讓上海書寫有著不同的境地。

當代舞蹈的心跳：從身體的解放到靈魂的觸動，當代舞蹈的關鍵推手、進化論與欣賞指南

為了解決康乃馨花海的問題，作者PhilippeNoisette 這樣論述：

　　．好舞蹈，如何好？如何看？等待已久的第一本當代舞蹈圖文全書　　．從劇場、極簡主義到融入傳統，有系統的脈絡解說，終於可以看懂當代舞蹈！　　．從開路先鋒、未來趨勢、關鍵字到大事紀，延伸知識，完整收錄　　．從康寧漢、碧娜˙鮑許到阿喀朗，全面認識不同世代的30位重量級當代編舞家　　．珍藏版封面，由碧娜˙鮑許舞團授權使用舞作「康乃馨」經典影像 　　看完了溫德斯的電影Pina，從肢體舞動延展出的情緒感染力，穿透身體、觸動靈魂，而這只是當代舞蹈不可思議的魅力之一。當代舞蹈既誘人又惱人，它可以是挑釁的、滑稽的、入世的、感人的，卻又常常難以理解。三十年來，它粉碎了我們原本肯定的一切。如今，作品的多樣性，類型

的交融，與戲劇、音樂、造形藝術，甚至馬戲、時尚、街舞的磨合，都為當代舞蹈開啟了全新境界。 　　相較於其他藝術領域，當代舞蹈還很年輕，總是毫不猶豫地向自己拋出問題，挑戰未知。每每看完表演，讓人不覺驚嘆「身體的不可思議，原來可以這樣舞動！」古典芭蕾如何一步步走入現代？誰在1913年首度掙脫古典枷鎖，引發眾怒，試圖創造一種還無法命名的舞蹈？一般人對當代舞蹈有哪6大誤解？街舞、非洲舞、爵士舞，其實都已納入當代舞蹈？舞蹈界有哪6位開路先鋒？今天在舞台上走動，可以光著腳，或者穿軟鞋、高跟鞋、厚底高跟馬靴，有時難免會穿硬鞋。至於服裝更是全盤改觀，繼芭蕾舞蓬裙之後，穿的是緊身連身舞衣，目前當道的則有牛仔褲、內

衣、吊帶褲、套裝、晚禮服（或結婚禮服）、運動服、設計師服裝、螢光效果服裝，還有……什麼都不穿。 　　本書由法國資深舞評人細說當代舞蹈進化的歷程，從現象學到前衛實驗，從關鍵推手到跨界合作，包括當代舞蹈大事紀+5大趨勢＋6大誤解＋11大風格＋30位重量級編舞家，帶領讀者一路回溯當代舞蹈的起源、新流派與未來趨勢，書中具爆發力的圖片魅力，看完，絕對喚醒你的舞蹈魂。 　　大師的話 　　．「當我們在劇場跳舞，我們所做的，是將舞者和觀眾之間的時間與空間結合在一起。就這層意義來說，也是一場儀式。」—— Ushio Amagatsu 天兒牛大 　　．「每當我看到一個動作，即使只是街上一個步伐奇怪的路人，我都會試

著想瞭解『這是什麼？』」——Merce Cunningham 　　．「要學會因為美，因為一個動作、一個呼吸而感動，而不只是因為講出來和用哪種語言講，除了『知道』，還要去感受。應該不用知道就能評斷！」—— Pina Bausch 　　．「對我而言，表演的是觀眾，是他填滿空白、做出投射。我什麼都沒說，只是把觀眾的主觀性組織起來。」—— Jerome Bel 　　．「我玩動作，會結合或重複前一個動作、稍後使用身體另一部位，而且可能打亂動作。我讓舞句亂七八糟，把它們顛倒過來。」——Trisha Brown 　　．「身體本身一直都是我的靈感泉源，尤其是構成此物質體的寂靜與呼吸。」——Marie Chou

inard 　　．「動作是一種語言，不是美學，亦非裝飾，更非闡釋音樂，而是它本身的一種表達。」——Mats Ek 　　．「劇場應該是演員身體起化學變化的地方。」——Jan Fabre 　　．「在舞台上看見脫離常規的身體很重要，不僅從歷史觀點來看如此，從實際演變的角度來看也一樣，現在傾向於將人的地位重新貶降到人造物或設計物。」——Raimund Hoghe 　　．「我們都是這個時代的流浪者。」——Akram Khan 　　．「沒有一個主題、一種情緒、一種情感，我絕不會開始著手。對我來說，情感第一，動作繼之。」——Susanne Linke 　　．「跳舞對我來說，就是跟空氣遊戲。」——Saburo

Teshigawara 作者簡介 菲利普．努瓦澤特（Philippe Noisette） 　　記者及舞評人，《回聲報》（Les Echos）、週刊《巴黎－競賽》（Paris-Match）和《搖滾不朽》（Les Inrockuptibles），以及月刊《跳舞》（Danser）、《女人》（Femmes）撰稿人，也是《舞蹈服裝設計師》（Couturiers de la Danse）、《身體與舞蹈》（Le Corps et la Danse）兩書的作者。 攝影者簡介 羅杭．菲利普（Laurent Philippe） 　　羅杭．菲利普的職業生涯從電影起步。自1987年起，擔任許多舞團、藝術節及劇院的攝

影師，攝影作品散見於報章雜誌及舞蹈相關書籍。 譯者簡介 吳佩芬 　　法國第戎市IUP Denis-Diderot文化管理碩士，曾從事藝術行政多年，現為自由文字編輯。譯有《繪時尚》。 1- 什麼是當代舞蹈？．當代舞蹈看起來像什麼？  ．如何定義當代舞蹈？ ．當代舞蹈興起的時與地 ．當代舞蹈的起源與重要人物 2- 當代舞蹈特點．改變了古典芭蕾 ．反映時代精神 ．表演方式多元化 ．融合多種藝術形式 3- 當代舞蹈六大誤解．當代舞蹈沒什麼好看→錯！．當代舞蹈走菁英主義→錯！．當代舞蹈沒有真正的明星→對，也錯！．當代舞蹈愛用非專業人士表演→對，也錯！．當代舞蹈的舞者身體不優雅→錯！．當代舞蹈算運動，古

典舞蹈才藝術→錯！ 4- 當代品味百花齊放．裸露情色 ．極簡主義 ．肢體書寫 ．都會街舞．非洲爵士及其延伸 ．數位虛擬 ．跳舞的舞蹈．非洲舞蹈 ．亞洲舞蹈 ．當今古典芭蕾 ．傳統舞蹈 5- 當代舞蹈關鍵字 6- 當代舞蹈大事紀 7- 開路先鋒．摩斯．康寧漢：將機遇引進舞蹈  ．碧娜．鮑許；讓舞團踩著新鮮泥土跳舞．艾文．尼可萊斯：《我思》將身體變形 ．威廉．佛塞：摧毀芭蕾規則．安娜．哈普林：《遊行和改變》的身體革命   ．安娜．德瑞莎．姬爾美可：確立舞蹈音樂會 8- 跨界危險關係．舞蹈與當代馬戲 ．舞蹈與造形藝術 ．舞蹈與時尚  ．舞蹈與歌劇 ．舞蹈與行為藝術 9- 30位舞者∕編舞家天兒牛大

USHIO AMAGATSU  碧娜．鮑許 PINA BAUSCH  傑宏．貝爾 JEROME BEL 布魯諾．貝卓 BRUNO BELTRAO  崔莎．布朗 TRISHA BROWN 波伊．夏瑪茲 BORIS CHARMATZ  西迪．拉比．切克歐 SIDI LARBI CHERKAOUI  瑪麗．書娜 MARIE CHOUINARD 摩斯．康寧漢 MERCE CUNNINGHAM  菲力普．德庫弗列 PHILIPPE DECOUFLE 安娜．德瑞莎．姬爾美可 ANN  馬茲．艾克 MATS EK 楊．法布爾 JAN FABRE E TERESA DE KEERSMAEKER  威廉．佛塞

WILLIAM FORSYTHE  伊斯雷爾．卡勒凡 ISRAEL GALVAN 萊蒙德．豪戈 RAIMUND HOGHE  吉勒．裘班 GILLES JOBIN  阿喀郎．汗 AKRAM KHAN 蘇珊．琳卡 SUSANNE LINKE  羅素．馬立芬特 RUSSELL MALIPHANT  瑪姬．瑪漢 MAGUY MARIN 穆哈．梅爾祖基 MOURAD MERZOUKI  瑪蒂爾德．莫妮葉 MATHILDE MONNIER 荷西．蒙塔沃與多明妮克．艾爾維 JOSE MONTALVO ET DOMINIQUE HERVIEU 喬瑟夫．納許 JOSEF NADJ  洛伊．紐森 LLOYD N

EWSON  亞蘭．布拉德勒 ALAIN PLATEL 安傑林．普雷祖卡 ANGELIN PRELJOCAJ  梅格．斯圖亞特 MEG STUART  (束力)使川原三郎 SABURO TESHIGAWARA 10- 附錄觀舞地點  舞蹈藝術節 作者序 一場舞蹈開啟人生新視野 　　我在三十多年前負笈巴黎求學，很快養成到處看表演的嗜好。不過，那天晚上走出索鎮（Sceaux）雙子劇院，我感覺到某種不尋常的事發生了。那是非凡的1980年代，法國正掀起一波年輕編舞家的新舞蹈運動，當晚我看的舞作是《古手稿》（Codex），名稱很神秘，而且毫無預警地帶來不同的觀舞角度，讓我知道原來舞蹈可以像這樣，可以是

造形與色彩、聲音與方向，舞者的身體能天差地別，引人發噱又精采絕倫，並存不悖；簡而言之，它為我開啟了全新面向。 　　編舞者菲力普．德庫弗列（Philippe Decoufle）待過幾個知名舞團，像是艾文．尼可萊斯（Alwin Nikolais）和瑞琴．蕭畢諾（Regine Chopinot）的舞團，他很快就在1980年代初期單飛，當時不過是個令人期待的新秀，尚未成為後來那位人人讚譽有加的編舞家，既為阿爾貝（Albertville）冬季奧運會典禮編舞，數齣舞作都大獲成功。那天晚上表演結束後，我和一起看演出的一名女性友人去找他，想跟他約時間碰面，希望進行採訪。就這樣一點一滴地，當代舞蹈變成我的熱情，

然後化為職業的一部分。在此之前，我完全抓不到寫作方向；從此以後，我沒有片刻停止想過舞蹈這件事，生活裡盡是舞蹈。 　　當然，為了瞭解這些編舞家和舞者的背景，我開始往回追溯，一路看到的有狄亞基列夫（Diaghilev）的俄國芭蕾、伊莎朵拉．鄧肯（Isadora Duncan）、貝嘉（Bejart）及其他許許多多人的影響。我持續關注創新的年輕編舞家的發展，譬如瀟灑的法蘭德斯（Flandres）編舞家亞蘭．布拉德勒（Alain Platel），他是我在列日（Liege）校園的意外發現，出現於某個只辦了一屆的雙年展節目；了不起的瑪姬．瑪漢（Maguy Marin），從舞作《May B》到《環鏡》（Umb

elt），以及《灰姑娘》（Cendrillon）、《群眾》（Turba），維持對當代問題充滿反思與詩意的一貫風格；當然還有多年來經常受邀至巴黎演出的威廉．佛塞（William Forsythe），他會在首演後跟我大談哲學或政治；跟碧娜．鮑許（Pina Bausch）的某次訪問就在堆滿布景材料的排練室進行；摩斯．康寧漢（Merce Cunningham）也是偷他排練後的一點時間做採訪，他還指給我看最喜歡的一位女舞者。碧娜跟摩斯都過世了，我對他們懷念之深，無疑就跟您一樣。最後，怎麼可以漏掉傑宏．貝爾（Jerome Bel）呢？他是挑戰舞蹈觀念的一股原動力，把舞蹈創作推向思想論證的範疇，幾部作品都頗

具份量。這些新舞蹈就像傑宏．貝爾的作品名稱《非跳不可》（The Show Must Go on）預告的一樣，一波接續一波。 　　在編舞的國度，最令我激賞的就是這股不斷探索鑽研的風氣，而且已經出現兩、三種創新形式力圖吸引觀眾。回顧舞蹈的發展，我發現這門藝術的豐富性，經常被視為曇花一現，當成小眾文化看待。有好幾位當代舞蹈的先驅都曾努力嘗試突破，找到自己的語言，也曾飽受挫折。在美國有瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham），她拒絕走上任何古典的道路，還培養出傑出舞者摩斯．康寧漢，引發的震撼現已廣被接受。在日本，舞踏大師將他們的特殊傳承發揚光大，引進更多可能性；至於歐洲，德國的表現主義舞蹈，也在法國

對當代舞蹈形式的探索之間找到共鳴，例如法蘭絲瓦和多明尼克．杜普伊夫婦（Francoise et Dominique Dupuy）。攤開舞蹈發展的世界地圖，我看到一些重要的標記和趨勢，動作領域已經擴大新疆界，從非洲到亞洲都廣納其中。 　　寫作本書的緣由，是要證明舞蹈是一項共通的藝術，它以身體為媒介，而且比起過去更需要與觀眾接觸。本書不求鉅細靡遺，但足以指引瞭解的方向，全書橫跨一、兩個世紀，分析現在與未來的發展，從頭到尾完全都以讀者的需求作為書寫角度，以便共同分享我們對舞蹈的熱愛。畢竟，沒有人知道一場舞蹈演出會把我們帶往何處去。 當代舞蹈看起來像什麼？「給我驚喜！」是當代舞蹈最好的座右銘。大膽嘗

試，讓舞蹈回歸身體本身當代舞蹈的革新之一，顯然在於舞台表演形式的多樣化，從演出長度、服裝、布景，什麼都可以大膽去做，幾乎允許任何嘗試，每一樣似乎都是新創意，或者是重新再創造，一切就發生在此時此刻。在舞台上走動，可以光著腳，或者穿軟鞋、高跟鞋、厚底高跟馬靴，有時難免會穿硬鞋。至於服裝就更可全盤改變了，繼芭蕾舞蓬蓬裙之後，穿的是緊身連身舞衣，目前當道的則有牛仔褲、內衣、吊帶褲、套裝、晚禮服（或結婚禮服）、運動服、設計師服裝、螢光效果服裝，還有⋯⋯什麼都不穿。這些改變讓舞蹈回歸身體本身，結束了講究舞者身體一致性的時代，即使有些當代編舞家並非出於刻意，仍然聘用具備典型舞者外型的表演者，但我們終於可以在

舞台上看到各種組合：身材高大跟體型胖碩的人、矮個兒跟高個兒、黑人跟白人、非洲人跟亞洲人、很年輕與很年長、明星跟無名小卒、專業舞者跟初學者。想像奔馳，界線不復存在在當代舞蹈的領域，界線不復存在。於是芭蕾舞團的思考形式不再是絕對，一切任憑想像，從極簡的獨舞，到集結百來位參與者在非制式表演空間演出的群舞都行；如果資源不足，也可以編雙人舞、三人舞；某些明星級的編舞家擁有自己的舞團，編制達二十多人。可以找一群業餘舞者、一組管弦樂團、各種禽鳥、小朋友、地方銅管樂隊、演員、鋼琴家、運動員，或者編舞家的媽媽（和爸爸）一起上台演出，當代舞蹈已經不再有任何顧忌。同樣的，你可以看到舞台上大玩性別組合，女跟男、女跟女

、男跟男，以及男男女女的混雜組合；有人戴假髮，有人穿上軀體變形的服裝，每個人看舞的感覺都騷亂不安、難以確定，怎麼解讀就憑個人心情。誰說（當代）舞蹈是無性的呢？一旦演出落幕，觀眾還能保有舞台布景與裝置的多樣體驗：康乃馨花海，綠油油的草坪，水池，岩石，紗巾，布料，防水帆布，旋轉木馬，大賣場，跑道，大型沙龍，毀壞的國宅，森林，泥炭地，充氣結構體，拳擊場，講台，一整排投影機或一整片煙霧瀰漫，成堆的椅子或桌子，安迪．沃荷署名的昂貴作品，美國藝術家羅柏．羅森伯格（Robert Rauschenberg）的攝影，法國藝術家法布里斯．伊貝的巨型昆蟲，西班牙藝術家米凱爾．巴塞洛（Miquel Barceló）帶

來的陶土，或者是景觀藝術家安迪．高茲渥斯（Andy Goldsworthy）撿拾疊排的樹枝堆。突破框架，舞出自己的結構這些或多或少令人有點難以消受的呈現，無非是想讓舞蹈能繼續生存下去。有人選擇極簡主義，甚至一動也不動；有人擁護手勢的表達力量；有人喜歡玩對角線；有人熱愛地板動作。編舞家宛如狂熱的混音DJ，把嘻哈舞蹈、當代舞蹈和非洲舞蹈融合在一起；雜技演員將舞蹈帶向空中或頭頂上方；業餘運動員也來插一腳；傳統的雙人舞橋段，如果因應編舞需要，也可以轉變為三人舞或更多人的群舞。請注意，當代舞蹈並非雜亂無章，它有自己的結構，而且幾乎每個作品都有。透過表面的混亂失序，編舞者努力創造出一種和諧；縱使某些創作粉

碎一般的傳統慣例，但有時候，你甚至找不到比一場當代舞蹈表演更層次井然的演出了。為了突破過去的框架，只要有可能，當代舞蹈會走出劇院表演。摩天大樓的屋頂、機場跑道、游泳池或足球場、廢棄工廠或時髦藝廊、翠綠的田園或礦場、博物館內或建築物正面、塞納河畔或杜勒麗花園、溜冰場或馬戲團帳篷，對勇於嘗試的創意人而言，這些地方都可以跳舞。此時此刻，誰知道是不是有人動腦筋想要到月球上跳雙人舞，穿連身太空衣在失重狀態大跳特跳！或者來一場海底的舞蹈之約⋯⋯重要的不是知道這些做法可不可行，而是在於很少有人會想這麼做。總之，套句尚．考克多（Jean Cocteau）對塞吉．狄亞基列夫（Serge de Diaghilev

）說的一句名言：「給我驚喜！」這真是當代舞蹈最好的座右銘了。