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論西方「花卉」畫作的繪畫元素及表現形式

為了解決康乃馨花語英文的問題，作者游力 這樣論述：

中國人從《詩經》、《楚辭》起，就已能借花卉來抒情寄意，「桃之夭夭，灼灼其華，之子於歸，宜室宜家」，或是「製芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」等，皆是由純粹觀賞，進而與衣食需用息息相關。許多花卉在西方文化中被賦予特定的意涵，事實上，中國傳統的文化中，也有不少花卉被賦予美好的性格特徵，如梅花象徵著民族之風骨，菊花代表文人之高潔， 牡丹花象徵花開富貴，蘭花是君子之氣節的代表；因此梅、蘭、竹、菊又名為「四君子」。而西方文化中，各種花卉所賦予的象徵性意義被稱之為花語，如紅玫瑰象徵愛情、美麗和熱情，罌粟花是對死亡的悼唁，鳶尾和百合在葬禮中象徵著「復活」和「生命」。無獨有偶，嬌豔大方的銀蓮花象徵著「復活」，故又

稱為「復活節花」。向日葵代表迎向朝陽，劍蘭花象徵武裝、多情，以及康乃馨代表母親象徵著馨香、慈愛等。除此之外，世界上的許多文化中，花卉同樣是女性的象徵。西方的花卉畫追本溯源至16世紀的學院派（Academic），故描繪花卉的古典（Classical）寫實的畫家相當地多，論文撰寫本想著重於卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610）與布勒哲爾．揚一世（Jan Bruegel.Ι1568-1625）論的花卉畫作研究，可惜的是，兩位花卉畫家遺留的畫作非常地稀少，其中花卉畫皆僅存一件。筆者只好再援引如下幾位其他畫派的花卉畫家們之畫作，來做深入地鑽研和

解析。十九世紀印象派（Impressionism）畫家莫內(Claude Monet 1840-1926)是發揮印象主義技法最透徹的一位。他提倡戶外寫生創作，研究光與影的關係，莫內花園的日本橋（Japanese Bridge）即是受日本浮世繪的影響。印象派的溫馨畫家雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir1841-1919），面對一個只完成一半的裸體畫，據說雷諾瓦會轉而去畫許多的玫瑰花，直到獲得處理模特兒皮膚微妙光澤的方法之後才住手。後印象派（Post-Impressionism）花卉畫家梵谷（Vincent Willem van Gogh 1853-1891），是受日本浮世繪影響最

深的一位西方畫家，他以短暫的十年繪畫生涯要與先賢並駕齊驅，的確艱辛。梵谷創作時的激情澎湃心靈，在其畫作上表露無遺。隸屬象徵主義（Symbolism）和那比派（Nabis）的畫家魯東（Odilon Redon1840-1916），他的花卉畫雖從未脫離過客觀現實，卻一貫地追求夢幻與神祕的畫作氛圍，終於塑造了他的獨特繪畫風格。女性畫家歐姬芙（Georgia O，Keeffe 1887-1986）的現代花卉畫最為著名，歐姬芙生前畫了兩百多幅花卉，把花芯、花蕊、花苞、花瓣等每個部位都刻意地放大，宛若從蜜蜂的眼睛裡細看花的局部。使得畫作富有抽象與寫實的神秘融合魅力。東西方花卉畫作觀照宇宙的立場與出發點顯然

大不相同，一是具體可捉摸的空間，由線條、色彩與光線表現之，西方油畫的光彩使畫境顯得更空靈生動。中國畫作的顏色單純而無光，不及油畫，乃另求他法，於是以水墨渲染為重。一是渾茫的太空與無邊的宇宙，畫中景物有明暗而無陰影；然畫家心靈的特性，全都化在筆墨裡。東西方花卉畫的立場與出發點雖因文化傳統有異，但人們在觀賞一幅花卉畫的心情卻是一致的，因為觀賞花卉畫能滌淨雜亂的思緒，重拾生命的感動。美麗的花卉不僅賞心悅目，且陶情養性因而花卉藝術創作能抒發人的性靈，應用在醫學治療上已成為一門顯學。