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臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影+大井頭畫海報

為了解決影印店上網的問題，作者王振愷 這樣論述：

　　《大井頭放電影：臺南全美戲院》 　　臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 　　顏振發師傅手繪看板的保存地， 　　「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 　　全球媒體爭相報導的老戲院。 　　說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 　　故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美

戲院」，從此進入全美的時代。 　　為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 　　歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了

李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 　　這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 　　當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 　　《大井頭畫海報

：顏振發與電影手繪看板》 　　台灣國寶畫師顏振發 　　五十年手繪看板生涯全紀錄 　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。 　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。

他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單

純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的

第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 　　★「大井頭」系列 　　★攝影藝術家陳伯義親自操刀記錄。 　　★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 　　《大井頭放電影》 　　李安∣國際電影導演 　　李崗∣影想文化藝術基金會執行長 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　但唐謨∣影評人 　　吳俊漢∣全美戲院負責人 　　蔡明亮∣電影導演 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　謝銘祐∣詞曲作者 　　藍祖蔚∣國

家電影及視聽文化中心董事長 　　《大井頭畫海報》 　　方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 　　江振誠∣國際名廚 　　但唐謨∣影評人 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 　　林育淳∣臺南市美術館館長 　　吳東龍∣美學設計觀察作家 　　吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 　　孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 　　徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 　　許承傑∣《孤味》電影導演 　　葉澤山∣臺南市政府文化局局長 　　聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 　　蔡錦堂∣

國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　魏德聖∣電影導演 　　藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 　　（依姓氏筆畫） 　　《大井頭放電影》 　　「曾經有過一個大電影時代，你會看報紙廣告找電影時刻，進戲院要拿一張本事，那是電影院的黃金時期。王振愷的文字，像個穿梭於時空的攝影機，從臺南街市一口埋沒的古井出發，透過地景的變遷與文化的轉移，經歷了整個臺灣近代娛樂文化的過程：那些喧囂的影迷、廢一整天的二輪戲院、銀幕上方的「客滿」匾額、色色的『插片』、很想帶回家的手繪看板，以及所有愛過電影的人，共同組成了這份記憶。古井旁的全美戲院，正在持續這份大電影時代的記憶。」──但唐謨（影評人） 　　「這本

書由振愷執筆，為求盡善盡美，他花了一段時間，細心解讀當時報刊資訊、參考史料、檔案等各式各樣的記錄，並口述訪問社會賢達，做一系列的收集，唯恐漏掉一點珍貴的訊息，過程雖艱辛，但整個流程井然有序。身為全美戲院第二代負責人，深感任重而道遠，寄望藉著這本書來談談親身經歷，帶著大家走一趟時光隧道，心中自然具有一份格外濃烈的感受，或許這樣的感受能帶給大家許多恬然自得、洞察人心，觀察世情的人生智慧。」──吳俊漢（全美戲院負責人） 　　「全美戲院及其姊妹院今日戲院，在各個時代的動盪變革中，採取什麼對應方式維持生存而屹立不搖至今？讀者可以從本書中求得或許不是答案的答案，也可從全美戲院七十年的歷史中，感受到戰後臺

灣戲院發展的堅韌、辛酸，它是臺灣文化史演變中值得關注的一頁。」──蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授） 　　「〈午后〉：青春若是一整面獨立的拼圖，翹課去全美戲院看二場二輪電影，讓未來的壓力稍歇喘一下，或許是記持內頗大的一枚拼片。通常會是星期二的午場，我喜歡坐在二樓第一排（那時只有一個廳，好像還可以偷抽菸），人不多，銀幕洩出的故事似乎只為了我一個人對白著，抑鬱的年少也似乎走進了一個極私有的時空，自由地閒晃悠著。那天下午與年輕的作者振愷聊著這本書，發現不同世代的我們似乎因著書的內容，在那個私有的時空相遇了，一下子大全成與赤崁戲院的競賽，一下子黃梅調的重現，一下子又竄進一旁的街弄……對白

著……」──謝銘祐（詞曲作者） 　　「電影的黃金盛世在於集體歡呼，同聲一泣的群聚交流；電影院的魅力與魔力就亦在於能夠創造一個集體認同的夢境與祈願。寫下電影院的內外故事，就如同見證了一個世代的集體瘋魔，尤其歷經時光篩汰後，還能長存的電影院，繁華、滄桑與重生的對比就更耐人咀嚼了。」──藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　《大井頭畫海報》 　　「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 　　「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，

而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 　　「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 　　「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論

多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 　　「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續

揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 　　「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）

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靈與肉：余華長篇小說之身體敘述研究

為了解決影印店上網的問題，作者卓彥夆 這樣論述：

自 1983 年創作開始，余華的小說創作中便展現出對於人與現實之間的關懷，此後更憑藉濃厚的先鋒敘事手法，逐步顯露更多對於現實與真實的探問。緊接著，九○年代以降的長篇小說創作，更是以其筆下濃厚且鮮明的敘事特徵，和鎖定時代與個體間的連結與脈動，利用從文革時期到改革開放的區間，皆成為繼〈十八歲出門遠行〉以後，對現實生活和真實世界的意義追尋。因此，憑藉著小說創作對現實意義背後的探問，其作品在海外也受到極大的關注，屢屢在外獲獎的緣由，便來自於一種以溫情直面國家暴力的傷痛，不以單純消除暴力來源的思維，選用誇張、發洩的形式來表達現實與真實間的平衡，這也是余華小說創作獨特的要點所在。因此，在學界一片研究余華

創作真實性的浪潮下，可見許多學者對於人物形象、風格類型和苦難特徵等現實層面的剖析，儘管有牽涉到關於人物情感的投射，卻往往歸咎於文化政治底下的顯現，而非鎖定個體意識與生活世界的關聯。本文認為，余華筆下的真實與現實間的聯繫，就處於一種人物（個體）與現實（世界）的關係之中，而人物對於現實的反應，雖有著對於生命的苦難消解成分存在，但更多的則是以精神情感的挪用與投射，然而精神與身體間的關聯性，勢必深刻影響對個體行為及意識的掌控。是故，本文便從現實與人之間的關係出發，發現余華創作對於人的概念來自於對身體的闡釋，並且時常藉由對身體的想像與延伸，構成其創作理念的現實觀。藉此，本文論述中更以身體敘述的概念作為主

軸，並且結合余華對身體的理解與想像，或是對外來身體理論的借鑑或吸收，試圖構成余華身體敘述的基礎所在；其後利用對於身體敘述的概念，鎖定在九○年代以降的五部長篇作品，意圖藉由余華在長篇小說創作背後對現實的理念，進行世界與個體間的論述例證，代表著余華在創作手法轉換上的新可能；最後以身體敘述直面現實的苦難、暴力、血腥等要素，見到個體的內在精神與外在行為的交融，提出余華利用長篇小說的人物個體所探求的自我精神，和自我之於世界的真實性。

正常運作的社會

為了解決影印店上網的問題，作者PeterF.Drucker 這樣論述：

　　本書把讀者帶回到歷史中，鞭策所有人去深刻反省社會的本質、結構和秩序；理解組織的關係邏輯與多元化現實；明辨知識型社會的現狀與未來；認識企業做為社會組織的獨特性、使命和貢獻；深刻意識到如何使一個「病得不輕的世界」中「轉不動的社會」，能夠正常運作；從而感悟生存的意義、敦促反省自己的精神價值、信念以及責任。 　　《正常運作的社會》是一部杜拉克晚年親自精挑細選的得意佳文的合集，嚴肅且有立場地分析世界局勢，認真思索在動盪的社會中尋找平衡，以及在急劇變化的時代中尋求出路。杜拉克有勇敢地提出了自己的觀點和看法。這部文集很能體現杜拉克的個性與風骨：獨立人格、自由思想以及人文精神。人們對

他在管理學上成就的推崇，遠遠高於對他在社會學和政治學上的研究，這部文集會讓讀者瞭解管理學之外思想深邃的另一個杜拉克！ 　　全書分七個部分，共19 章。所選文章從20 世紀30 年代末到21 世紀初，時間跨度約70 年。關鍵詞是Functioning。許多人都在想方設法尋找最貼近杜拉克對社會本質理解的中文用語，來表達functioning 具有動態美感的現實與現象。「正常運作」是大家目前所能理解的比較合適的表達之語。 　　杜拉克具有敏銳細緻的洞察力和宏觀敘事的超強能力。本書所選文章的時間跨度長，貫穿全書的主題是社會生態學、組織運作方法和政治理論，尤其針對20 世紀的政治思潮和社會變遷所做的客

觀分析和精要評判。書中討論的許多主義、運動、思想、革命、制度、宗教信仰以及各類風雲人物，有些已經成為傷痛的記憶甚至被人遺忘，有些已經被人傳承和發揚，有些需要修正與調整，有些正在死灰復燃，也有些還在變化中徘徊，但更多的是引發人們的深度反思。  

生命-詩-生活：廢名的文學追索

為了解決影印店上網的問題，作者邢辰 這樣論述：

在京派作家、鄉土文學、抒情小說中皆佔據重要位置的廢名，是現代文學史上一道獨立的風景。學界晚近興發廢名研究熱情，顯現出對廢名小說的莫名鐘愛，並孜孜不倦於廢名小說之詩意探研。雖說可以京派、鄉土或者是抒情的脈絡來解讀廢名小說，但廢名在具體的書寫中，卻又區別於慣常理解的京派、鄉土、抒情，在共同的底色中流變出異質的光色。這是廢名對於小說之文學本體的體會與堅持。論文即在文學本體觀念（literature ontology）的關照下進入廢名的小說創作，以「生命」、「詩」、「生活」為繩索串聯廢名生平的小說書寫，勾勒出廢名文學生涯的流動畫卷。論文架構五章，首章緒論在京派、鄉土、抒情的文學理路下指出廢名創作的基

本特徵及其不同於前三者的異變，進而追問小說如何文學，由此生發廢名對小說文學本體的追索與堅守。第二章以「生命」為著眼點進入廢名的三部小說集《竹林的故事》、《桃園》、《棗》，論析廢名從將個人生命印刻進文學，到在文學中關懷他者生命之主體性的生命與文學之互文關係。第三章以「詩」概括廢名的兩部長篇小說《橋》（上卷）、《莫須有先生傳》，以法國哲學家Gaston Bachelard「夢想的詩學」(Rêverie)與後設書寫（metafiction）理論為參照，討論廢名兩部長篇小說對主體與主體關係之思考，並將其歸結為主體與主體相融相合的「天人合一」之夢想世界。第四章在廢名文學生涯最後的創作《橋》（下卷）與《莫

須有先生坐飛機以後》及其文學隨筆中指出「生活」在廢名晚期的重要意義。由於體會到「生活」本身即是「詩」，廢名的創作漸趨減少，以至終結。第五章為論文總體結論，從伊始、高音，到終曲，縱觀廢名整個文學生涯的流轉，從「生命」、「詩」，到「生活」，文學本體性始終是廢名的葉落歸根處。