手繪花線條的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

找出插畫風格的關鍵50招：筆觸、色彩、調性、線條、景深、透視、細節……都是路徑，靠畫技成為IG熱搜焦點

為了解決手繪花線條的問題，作者SelwynLeamy 這樣論述：

筆觸│色彩│調性│線條│景深│透視│細節……都是路徑 找出風格的關鍵50招 ▌《時代雜誌》百大影響力畫家Ed Ruscha，讓貝佐斯特別收藏 ▌ ▌Boris Schmitz一筆到底人物肖像，是表演更秀畫技 ▌ ▌Alan Reid的畫作，就像長大後成人版的奈良美智女孩 ▌ 按讚、分享，靠畫技成為IG熱搜焦點 一不小心站上世界舞台    風格=機會! 帶你找方法，畫出專屬你的小宇宙 街頭塗鴉風、細節到位控、視覺錯位FU、酷炫一筆到底 跟厲害人物，學會征服NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、 DISNEY、MOLESKINE的風格手繪力   　　▌跟世界頂尖人物學風格特色，人氣爆表站上

舞台 　　50位街頭畫家、藝術名家及頂尖插畫家，齊聚書中。每一位都有一套自己觀看和描繪世界的方式，例如入選《時代雜誌》百大影響力人物的畫家Ed Ruscha，以文字畫為特色，讓亞馬遜創辦人貝佐斯特別收藏；Boris Schmitz縮時攝影，拍攝一筆到底的人物肖像影片，是表演更秀畫技；美國畫家Alan Reid的畫作，宛如長大後成人版的奈良美智女孩。他們因為有風格，才能征服知名廠商NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、DISNEY，更在社群媒體中被按讚、分享、關注，人氣爆表而站上世界舞台。觀摩厲害作品，就是最好的學習和成長。   　　▌５０位插畫家&藝術家，帶你找到專屬的小宇宙 　　

˙插畫家Boris Schmitz的絕活，人物肖像一筆到底 　　在youbube上可看到Boris Schmitz畫人物的厲害影片，一筆到底不間斷，不可思議的是，他們的神態全都栩栩如生。   　　˙義大利知名品牌插畫廣告的靈魂推手，一支原子筆就畫出了新時尚風格 法國插畫家Carine Brancowitze慣用四色原子筆創作，畫出新時尚風的插畫，時尚雜誌Elle、Vogue都曾與她合作，台灣歌手的嚴爵專輯特別力邀她為封面操刀。   　　˙英國塗鴉好手，即興亂畫感覺特潮 　　Matt Lyon的塗鴉，堪稱線條的煙火大會，潮到讓Nike、AT&T、AOL、Microsoft都愛上他的隨興。

  　　‧學馬諦斯勾勒出場景裡最重要的元素，省略其他細節 　　「簡練速寫」對馬諦斯影響深遠，也幫助他發展出自己的獨特風格。花費太多時間在細節上痛苦琢磨，有時會毀掉一張畫的活力。試試看強迫自己當機立斷。   　　‧試著像艾爾斯沃茲‧凱利一樣不要低頭看畫紙 　　練習畫一張素描，只看著對象，不看畫紙。別管最後它看起來會像什麼──這是關於調整你的目光，練習能夠真正看清楚眼前的東西。   　　‧學葛飾北齋幫未成形的東西找形狀 　　葛飾北齋的松鼠造型研究圖中，一隻可愛的松鼠蹲踞在藤蔓上啃食，頭上豎著圓圓的耳朵。一旁的草稿則顯示北齋的構圖法：將松鼠與葉片分解成圓形、正方形、矩形、三角形。剛開始畫時也許覺得

古怪，不過一旦形成幾何結構，進行細節時就變得容易了。   　　‧非常樂於與眾不同的藝術家──杜象 　　杜象拿《蒙娜麗莎》的複製品加工，加上兩撇鬍子，下了一個《L.H.O.O.Q.》的標題，用法語唸出來的意思是「她的屁屁騷得很」。簡單大膽，像是一根針戳破了當時的藝術泡沫。至今它仍提醒著我們，對一位藝術家而言，沒有什麼比自我表達來得更重要的。   　　‧跟畢卡索一樣畫得既大膽又簡單 　　畢卡索的一筆畫系列，將所有動物以一筆畫成。這些曲線運行之巧妙，見證藝術家對於繪畫的自信和掌握，這種自信和掌握來自長期的觀察和記錄。畢卡索憧憬於小朋友畫畫的單純，這系列素描中不見一絲一毫的猶豫或恐懼，那是單純快樂的產

物。   　　書中關鍵5大類主題，你可以這樣學： 　　五大篇章分為──開始動筆、色調、準確性、透視到風格探索。你可以學會如何創造線條、別害怕黑調、搜尋造形、斜線填補、交叉線法、點畫法、從黑畫到白、發現你的視角、幫未成形的東西找形狀、找出消失點、帶角度的透視法、近距離透視、畫出很深的深度、淡出到背景裡、扭曲一下規則、畫出自己的筆觸、記錄下細節、說出自己的故事、畫一系列作品、揉合各種風格、大膽，簡單……原來有這麼多技巧，這麼多方向，可嘗試、可發揮。   　　▌６堂技術課，介紹素描的技巧和練習方式，引導你探索不同的風格技法 　　‧持筆訣竅──標準握法、高握法、側握法、畫垂直線、畫曲線、選擇素描本 　

　‧素描工具──最重要的「鉛筆」、橡皮擦、保護噴膠、揉跡工具、美工刀、削鉛筆器 　　‧測量比例──垂直握住鉛筆、伸直手臂、水平握住鉛筆、將測量結果轉移到紙上 　　‧理出頭緒──輕輕勾勒物件位置、用鉛筆測量角度、調節空間關係、細部繪製 　　‧來玩透視──空氣透視法、線性透視法 　　‧畫什麼？──靜物、人物、肖像、風景   　　原書名：《厲害插畫家，必學的風格畫畫課：升級關鍵50招，幫助你靠畫技成為熱搜焦點》

手繪花線條進入發燒排行的影片

手繪工筆畫創作之研究以觀音佛像畫為例

為了解決手繪花線條的問題，作者張德怡 這樣論述：

手繪工筆畫創作之研究以觀音佛像畫為例研究生：張德怡 指導教授：何孟穎王俊盛摘 要 本創作藉由手繪工筆畫之創作與研究，推廣觀音佛像畫之文化藝術的整合，傳承，綜觀經由觀音佛像畫的傳達，可療癒人心，提升自我心靈的安定啟蒙，期待本創作研究與論述的結果，能與同行同創作工作者可以交流砥礪，找到更多跨領域資源的合作，進而期望襯映佛像畫周邊產業的提升，如佛畫鑑賞與創作、泥塑漆器琺瑯工藝、文藝商品市場、視覺藝術產業等。 本創作研究之文獻探討講述的部分為，工筆畫線條的重要性及填色的順序行為，並詳述觀音的由來，從經譯名號等源起，分析觀音從印度發源，至

魏、晉、唐、明、清等十四個朝代演變過程及風格形象，經過歷史更迭，見證佛法由盛轉衰的過程，並領會東西方藝術之美感。也藉由研究分析張大千、夏荊山、施金輝三位典範大師的繪畫風格，色彩配置應用等技法構圖，從中得到啟發與學習，運用於本創作之美學素養中。 在實務研究法中，將自身薰習佛法多年的通論，消化融合後透過經驗累積，混搭技法的應用，在繼承傳統內涵與精神下，闡述創作理念與內容詮釋，發展新的圖像面貌，表現「人間性」的觀音法像，以手繪工筆畫細膩線條之技法，配置柔和色彩，重新詮釋觀音的輕靈優雅，慈悲喜捨的形象。 藉由透過手繪工筆畫的成果力量，藝術的感染力，期盼能夠宣揚佛法，開展觀音佛像畫的新創作紀元，

在既有優秀傳統的手繪工筆畫之觀音佛像基礎下，發展自我的創作風格，企圖以觀音佛像畫規鑑人心向善，傳遞正面能量。最後期許以從事15年的研究繪畫創作，及教學實務的資歷，大大小小的畫展、講座與參與社會公益，能因觀音佛像畫廣結善緣，並持續對慈善公益方向努力。

動物素描

為了解決手繪花線條的問題，作者JakcHamm 這樣論述：

享譽半世紀，暢銷全球的經典教程 從觀察、操作、訣竅，到風格應用的完備技法   本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一。1969年於美國出版後即大受歡迎，在世界各國廣為翻譯流傳，嘉惠無數繪畫學習者，獲得各大藝術書籍評比網站和資深繪師的好評推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視繪畫教學的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，聚集教學、創作和和商業成就。不僅本身具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的、親切不藏私地詳細指導。   本書特色： 。超過 1500 張手繪圖例

具體講解核心要點 。活用比例、幾何形狀迅速建立身形結構 。骨骼肌理、毛紋形貌最豐富的表裡細節 。從掌握寫實的畫法延伸至抽象創意風格 翻譯版本遍及英、美、俄、法、日、韓 亞馬遜網路書店專業繪畫類 BESTSELLER   讀者見證推薦 「傑克‧漢姆是我心目中最神奇的畫家，他的才華洋溢、筆尖敏銳。」── 美國亞馬遜網站讀者 「穩扎穩打的解剖學和結構法，可以延伸應用到書中所沒涵蓋的動物身上。」── Goodreads 書評網站 「同一種動物以不同視角、不同面向的線圖呈現，清楚建構的實體樣貌。」── Goodreads 書評網站 「龐大的資訊量！濃縮了所有描繪動物時必要的精華知識。」── 美國亞馬

遜網站讀者 「比起一般動物教畫書只討論狗、貓、馬，這本書介紹上百種動物， 包括眼睛、耳朵、爪子等部位一整頁的跨物種比較。適合追求作品精準度的你！」── Goodreads 書評網站 「解釋動物如何一步一步運行，在其他書裡看不到，在繪製漫畫和插圖時似乎很有用。」── お絵かき速報！萌え絵上達法 網站站主 「作者的教學方式很容易理解，透過特定的技法和訣竅，學畫過程變得簡單，幫助很大！」── 美國亞馬遜網站讀者 「繪畫不只是創作力的展現，原來還有那麼多可以依循的科學方法，在這本書中都可以找到。」── 美國亞馬遜網站讀者 「初學者在看動物照片臨摹時總是很沮喪，但跟著這本書多多練習，會有很大的進步，讓人

很放心。」── 日本亞馬遜網站讀者 「《動物素描》和同系列的《人體素描》、《風景素描》三本書對商業美術領域工作者來說不可或缺， 作者的畫風強而有力又有戲劇感，具有一看再看、永久參考的價值，一定要擁有。」──Goodreads 書評網站  

數位雷雕科技應用於傳統剪紙技法之創作研究-以《The Monsters of Abandoned》光影立體書為例

為了解決手繪花線條的問題，作者高雪萍 這樣論述：

剪紙藝術是具有文化意涵的傳統工藝，在古代新年過節或婚喪嫁娶等特殊節日都會剪刻剪紙來裝飾家中，讓居住的環境產生熱鬧快樂的氣息。隨著科技文明的進步，剪紙藝術創作也有了轉變，不再局限於傳統，而是將其特色融於現代設計裡；因此，本創作研究希冀透過結合數位科技的方式，創作出不同於傳統平面設計的剪紙立體書。首先，本研究藉由文獻探討歸納出剪紙藝術的文化特色與發展，以及運用於現代設計的產品，並將運用案例分為四大類進行探討，再擷取藝術家的作品進行風格分析；創作方法使用文創產品設計程序，將剪紙藝術的文化內涵與創作手法，應用於雷雕切割技術，作品最終以光影立體書的架構呈現，讓剪紙的傳統平面技法，展現出不同的風貌。研究

結果顯示現今剪紙運用廣泛，並未隨著時間消逝，透過設計的巧思，將傳統元素融合於現代設計中，讓作品除了美觀之餘，更多了機能便利性，甚至能附加商業性價值。本創作運用數位雷雕科技製作出四邊形的光影立體書，發現製作上對於媒材的特性、雷射切割的參數設定，以及圖層繪製的設計都需要細緻的考量。本研究希冀能為剪紙藝術的創作提供不同的創作方向，促進現代設計運用於剪紙藝術的發展，拓寬剪紙藝術未來運用的多面性。