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與山的一支獨舞：與自己同行，阿爾卑斯山攀登之旅

為了解決拼圖王營業時間的問題，作者林雋 這樣論述：

　　16歲開始迷戀山的少年 　　20歲獨自登上歐洲高峰   　　「真誠地呈現了那年紀所有的憤怒、迷惘， 　　以及對探索世界與證成自我的衝動」 　　——張元植∣臺灣新生代登山家   　　2015年， 　　為了慶祝人類首次攻頂瑞士馬特洪峰150週年， 　　數百名登山家沿著山脊點燈， 　　這個影像深深印在林雋的腦海裡。 　　那一年，他16歲， 　　在心中埋下了遠行的種子。   　　在大三那一年，他終於出發， 　　並做了一個重要決定： 　　「我要獨攀。」   　　這趟壯遊，以獨攀為主旋律， 　　彷彿單戀似的， 　　是獨舞，也是共舞。 　　世人對獨攀或許有質疑， 　　但他想說： 　　只要做好極度理性

的準備， 　　獨攀也可以是一件狂野的浪漫之舉。   　　▌在山行的路上，與自己對辯人生   　　關於夢想，林雋說： 　　「總是把夢想掛在嘴邊， 　　會使人忘了夢想本身， 　　只記得做夢。」 　 　　關於自由，林雋說： 　　「在山上自由自在固然讓人嚮往， 　　但在不斷追求更遙遠目標的同時， 　　是否無意間闖入了另一個不自由的框架？ 　　例如一生只會爬山， 　　下了山卻無法面對平常生活。 　　登山成了逃避現實的手段， 　　而夢想與現實之間是否存在妥協呢？」   　　關於人的判準，林雋說： 　　「人們會同情從火場中倖存下來的人， 　　卻讓歷經山難歸來的攀登者 　　背負拋棄隊友的罪惡繼續活著。」  

　　關於獨攀，林雋說： 　　「獨攀對我而言就是一種方式， 　　找到同伴也是一種方式， 　　既然都是為了達成目標， 　　我便不想因為某一種更符合世人的眼光， 　　就放棄絕佳的嘗試機會。」   　　關於獨立，林雋說： 　　「人從來不是獨立的個體， 　　只要活著就會有所牽絆。 　　堅持做自己的同時， 　　卻也可能傷害到其他人。」 　 　　關於獨處，林雋說： 　　「一個人很寂寞嗎？ 　　說實話，偶爾會。 　　但就像長時間身處暗室之中， 　　視覺會習慣低光的環境， 　　即使是再弱小的微光， 　　都能夠立刻發覺。 　　若獨處能讓我懂得細察生活 　　且更珍惜生命中的際遇， 　　那也未必不好。」   　　關於

登山，林雋說： 　　「登山是體會生命的一種方式， 　　藉由貼近難以比擬的事物， 　　好好感受這個世界的浩大。」   　　▲▲▲ 　　本書的「感性面」特色   　　+ 　　真誠袒露從「少年」到「成年未滿」的心理起伏。 　　在這一趟如同成年禮的壯遊中， 　　與山共鳴，與人對話， 　　一筆一景紀錄成長的刻痕。   　　++ 　　從山野井泰史夫婦、 　　愛德華．懷伯爾等先行者的故事， 　　回望內心，追問生命的價值。   　　+++ 　　從七千餘張旅途影像中， 　　選錄近七十張攝影展等級的精采之作， 　　包含多張展現峰群壯闊紋理的黑白照、 　　具有「街拍」精神的山岳即景， 　　以及有故事的人物肖像。 　

　　▲▲▲ 　　本書的「理性面」特色 　　 　　威爾．加德(Will Gadd)在《登山聖經》說： 　　「準備本身就是一種訓練。」   　　本書〈附錄〉完整還原作者的「攀登作戰計畫」， 　　包含交通、住宿、保險、裝備、 　　嚮導、山上與山下飲食的抉擇過程， 　　強調「自學」的策劃力與行動力， 　　也展現一名理性的登山者該有的嚴謹自律。   　　對技術攀登有興趣的讀者， 　　本書也收錄了入門指引， 　　簡介三種常見的攀登難度分級系統、 　　五條馬特洪峰知名攀登路線與注意事項， 　　以及各種技術裝備的性能分析與採購原則。 　 專文推薦   　　張元植∣臺灣新生代登山家   聯合推薦（按姓氏筆畫排

序）   　　山女孩 Kit∣作家 　　李易安∣《端傳媒》記者、便車旅行者 　　李霈瑜（大霈）∣金鐘主持人、演員 　　林柏宏∣金馬獎最佳男配角 　　易思婷（小Po）∣旅美攀登家 　　浪跡旅攝 康康∣行旅攝影作家 　　雪羊∣知名登山部落客 　　陳德政∣作家 　　游旨价∣《通往世界的植物》作者 　　董威言（城市山人）∣作家、部落客、登山者 　　詹偉雄∣文化評論人 　　廖科溢∣旅遊節目主持人 　　融融歷險記 Ben   　　「一個大學生跑去獨攀馬特洪峰，必然遭到世人非議。然而，卻正是這樣的探索精神，驅使我們在冒險間找到人生。」──雪羊（知名登山部落客）   　　「林雋的山行是一個關於成長的故事，馬特

洪是男孩的第一座高峰，卻也是壯遊途中不斷與其對辯人生的蘇格拉底。」──游旨价（《通往世界的植物》作者）   　　「年少時闖蕩所獲得的養分，足以受用終生。透過林雋的海外登山之旅，看見無愧青春的外展精神。」──董威言（城市山人）（作家、部落客、登山者）

拼圖王營業時間進入發燒排行的影片

兩岸營業秘密制度理論與實務之比較研究

為了解決拼圖王營業時間的問題，作者劉雅萍 這樣論述：

近年來,伴隨科技進步、經濟發展,具有無體性的智慧財產權也愈發受到重視,營業秘密作為智慧財產權一部分,不僅關係權利保護,更與企業競爭、市場公平息息相關。在兩岸共同參與國際市場背景下,不僅面對不同之外部環境,在內部環境上亦迥異,故兩岸不僅在立法模式選擇上不同、在立法與修法歷程上表現亦不同;然而探究細節規定,亦能從法規範保護要件與舉證責任規定上發現諸多相似。而因信息儲存方式變化,人員、資訊流動頻繁,營業秘密侵害更是 常見,並更進一步帶來審理及訴訟上之挑戰,如因其不依附於有體物而導致對證據之依賴性及舉證難度提高、因涉及專業領域知識而導致審理與認定存在困難等。而兩岸學者專家亦認識到此些挑戰,在不斷討論

後,部分體現在兩岸近幾年之立法或修法上,但在不斷變化的環 境亦帶來新的疑慮,這也體現在兩岸的司法實務上。在處理營業秘密爭議時,認定其是否屬於營業秘密具有相當重要性,並且兩岸學界與實務界對於認定之要件、順序等,並無一致看法,而在對兩岸規範要件作整體觀察時,又可發現更多異同。此外,雖然中國大陸亦對前述之營業秘密舉證責任以制度緩和之,然而新規定似乎亦有需要完善之處;而在面對資訊或技術之查證與認定,台灣法界亦不斷尋求更能保障當事人間武器平衡,以利真實發現、程序正義之方式。本文以中國大陸與台灣對於營業秘密定義要件及舉證責任之法規範為基礎,試圖整理兩岸相關學說與司法實務,兩岸對於要件及舉證之異同以及現行法

規範下仍需完善之處,為營業秘密所有人、為兩岸營業秘密之討論與互相借鑒提供些微參考。

臺南全美戲院(2冊套書)大井頭放電影+大井頭畫海報

為了解決拼圖王營業時間的問題，作者王振愷 這樣論述：

　　《大井頭放電影：臺南全美戲院》 　　臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地， 　　顏振發師傅手繪看板的保存地， 　　「兩片同映，一票價」在地影迷流連的二輪戲院， 　　全球媒體爭相報導的老戲院。 　　說到全美戲院，許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅，以古早的手工方式繪製電影海報；還有國際導演李安，在青少年時期背著父親，偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。 　　故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「第一全成戲院」說起，這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統，見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營，在1969年4月12日改名為「全美

戲院」，從此進入全美的時代。 　　為求生存，當時全美戲院採取「插片」的運作方式，後來因無法取得首輪電影的配額，而改為「二輪電影院」，甚至採「兩片同映、不加票價」的策略，開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運，1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年，吳家接手原小全成戲院，改名為「今日戲院」。於是「今日．全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。 　　歷經1980年代彩色電視的普及，1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起，2000年前後「影城」進駐百貨公司，2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位，2020年全美戲院邁入古稀之年，七十年來全美戲院孕育了

李安導演和顏振發師傅，也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺，如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮，那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。 　　這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院，在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作，以過去今日．全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎，然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練，以嶄新的觀點爬梳今日．全美戲院的歷史。 　　當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時，我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史，也是整個戰後臺灣的戲院史。 　　《大井頭畫海報

：顏振發與電影手繪看板》 　　台灣國寶畫師顏振發 　　五十年手繪看板生涯全紀錄 　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。 　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。

他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。 　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。 　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單

純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。 　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。 　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的

第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。 　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。 本書特色 　　★「大井頭」系列 　　★攝影藝術家陳伯義親自操刀記錄。 　　★優美的文字充滿感情，搭配300張精彩海報和圖片，圖文並茂。 名人推薦 　　《大井頭放電影》 　　李安∣國際電影導演 　　李崗∣影想文化藝術基金會執行長 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　但唐謨∣影評人 　　吳俊漢∣全美戲院負責人 　　蔡明亮∣電影導演 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　謝銘祐∣詞曲作者 　　藍祖蔚∣國

家電影及視聽文化中心董事長 　　《大井頭畫海報》 　　方序中∣究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監 　　江振誠∣國際名廚 　　但唐謨∣影評人 　　李光爵（膝關節）∣台灣影評人協會理事長 　　林志明∣國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授 　　林育淳∣臺南市美術館館長 　　吳東龍∣美學設計觀察作家 　　吳俊誠∣全美戲院經理、赤嵌朋派發展商圈協會理事長 　　孫松榮∣國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任 　　徐明瀚∣台灣影評人協會副理事長 　　許承傑∣《孤味》電影導演 　　葉澤山∣臺南市政府文化局局長 　　聞天祥∣金馬影展執行委員會執行長、影評人 　　蔡錦堂∣

國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　魏德聖∣電影導演 　　藍祖蔚∣國家電影及視聽文化中心董事長 　　（依姓氏筆畫） 　　《大井頭放電影》 　　「曾經有過一個大電影時代，你會看報紙廣告找電影時刻，進戲院要拿一張本事，那是電影院的黃金時期。王振愷的文字，像個穿梭於時空的攝影機，從臺南街市一口埋沒的古井出發，透過地景的變遷與文化的轉移，經歷了整個臺灣近代娛樂文化的過程：那些喧囂的影迷、廢一整天的二輪戲院、銀幕上方的「客滿」匾額、色色的『插片』、很想帶回家的手繪看板，以及所有愛過電影的人，共同組成了這份記憶。古井旁的全美戲院，正在持續這份大電影時代的記憶。」──但唐謨（影評人） 　　「這本

書由振愷執筆，為求盡善盡美，他花了一段時間，細心解讀當時報刊資訊、參考史料、檔案等各式各樣的記錄，並口述訪問社會賢達，做一系列的收集，唯恐漏掉一點珍貴的訊息，過程雖艱辛，但整個流程井然有序。身為全美戲院第二代負責人，深感任重而道遠，寄望藉著這本書來談談親身經歷，帶著大家走一趟時光隧道，心中自然具有一份格外濃烈的感受，或許這樣的感受能帶給大家許多恬然自得、洞察人心，觀察世情的人生智慧。」──吳俊漢（全美戲院負責人） 　　「全美戲院及其姊妹院今日戲院，在各個時代的動盪變革中，採取什麼對應方式維持生存而屹立不搖至今？讀者可以從本書中求得或許不是答案的答案，也可從全美戲院七十年的歷史中，感受到戰後臺

灣戲院發展的堅韌、辛酸，它是臺灣文化史演變中值得關注的一頁。」──蔡錦堂（國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授） 　　「〈午后〉：青春若是一整面獨立的拼圖，翹課去全美戲院看二場二輪電影，讓未來的壓力稍歇喘一下，或許是記持內頗大的一枚拼片。通常會是星期二的午場，我喜歡坐在二樓第一排（那時只有一個廳，好像還可以偷抽菸），人不多，銀幕洩出的故事似乎只為了我一個人對白著，抑鬱的年少也似乎走進了一個極私有的時空，自由地閒晃悠著。那天下午與年輕的作者振愷聊著這本書，發現不同世代的我們似乎因著書的內容，在那個私有的時空相遇了，一下子大全成與赤崁戲院的競賽，一下子黃梅調的重現，一下子又竄進一旁的街弄……對白

著……」──謝銘祐（詞曲作者） 　　「電影的黃金盛世在於集體歡呼，同聲一泣的群聚交流；電影院的魅力與魔力就亦在於能夠創造一個集體認同的夢境與祈願。寫下電影院的內外故事，就如同見證了一個世代的集體瘋魔，尤其歷經時光篩汰後，還能長存的電影院，繁華、滄桑與重生的對比就更耐人咀嚼了。」──藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 　　《大井頭畫海報》 　　「面對即將消失的故事，顏振發老師勇敢且堅持的走著，一筆一畫，感動更多人一起珍惜自己所生長的土地。」──方序中（究方社創意總監、小花計畫發起人、SIDOLI RADIO小島裡創意總監） 　　「如果人生的縮影是電影，全美戲院就是台灣最美的電影海報，

而顏老師傅的一筆一觸代表的是那最美時代的證明。」──江振誠（國際名廚） 　　「曾經是一份日常到不行的城市視覺，經過台灣奇異的歷史軌跡，變成了最時尚，最酷最炫的電影符號。《大井頭畫海報》透過看板藝術家顏振發師傅的生命史，全盤解鎖戲院看版的歷史與藝術，它背後的台灣青春成長史，以及更多好玩的fun stuff。對於影迷，電影的海報／看板／視覺，永遠是越大越漂亮越好，站在大井頭旁鐵皮捲門前朝著上方看，超級大看版的那份壯麗，滿足了我們這份永恆的癡迷。」──但唐謨（影評人） 　　「顏振發大師的電影手繪看板不愧是一部部會動起來的影片。他的手與眼，描繪出電影院的歲月流轉。銀幕內外的史事，由影音至話語，無論

多麼眩目傾心還是千迴百轉，皆在王振愷的筆下娓娓道來，《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》有如一本閃動著亮光的動態影像繪本。」──孫松榮（國立臺北藝術大學電影創作學系教授兼系主任） 　　「從小張的電影本事、手繪海報，大到電影手繪看板，皆代表著一部電影從製作走向發行的最後一哩路，而這卻是電影的第一張臉，成為了電影走向觀眾的視覺文化起點。電影手繪文化在鼎盛時期，香港有阮大勇，台灣有陳子福，但隨平面設計與印刷材質的技術革新，手繪海報便愈來愈少見，而電影看板在今日更是稀有。在北台灣，擁有手繪電影看板師傅謝森山的中源大戲院於2018年歇業，而在台南迎接70週年的全美戲院，顏振發師傅至今仍振筆疾飛地繼續

揮灑著廣告顏料。謝謝振愷，寫下了這部長達50年鮮活依舊的視覺文化史。」──徐明瀚（台灣影評人協會副理事長） 　　「貌似大型油畫的看板裡，滿載戲院輝煌的今昔；與其說是宣傳品的臨摹，毋寧更是深植世代的手藝。這裡沒有CD般齊律的樂曲、PS後的完美無暇肌，有的只是木板、顏料、矮凳，和傾注一心的誠意。透過顏振發師傅充滿溫度的彩筆，主角的一笑一顰、字體的一捺一趯，豐富了城市的人文地景，也讓臺南更叫人著迷。感謝振愷的文字，讓我們看到了這一切！」──葉澤山（臺南市政府文化局局長）

暮年與夢想之間 : 不老騎士「之後」的故事

為了解決拼圖王營業時間的問題，作者李心怡 這樣論述：

第一屆不老騎士是落實不老夢想的實踐者。17位刻畫著風霜與皺紋的長者，透過弘道老人福利基金會，用老人的速度與觀點完成了環島活動，並留下了紀錄片。片中有他們的人生智慧，留下了高齡者圓夢的歷程與勇氣。《不老騎士》也幾乎與弘道基金會劃上等號，更延伸出系列不老夢想活動。本論文主要以第一屆不老騎士為主軸。從2007年環島開始到2021年邁向第十屆，以時間軸為概念，探討活動緣起，與紀錄片帶來的社會影響力。也研究紀錄片中的靈魂人物「之後」生活的變化，與反思不老精神。不老騎士出發前反對聲浪不斷，到活動後紀錄片造成轟動。他們用行動告訴大家，老還是有用。平凡的老人，在晚年透過圓夢，完成人生最後一片的拼圖，也為日後

生活帶來無憾。他們將寶貴的經驗提供給社會，讓大眾從「恐老」、「迎老」到不懼怕老，除了活出暮年新光采，也因為紀錄片的成功，創造出各界討論不老議題時，都以《不老騎士》當範例。夢想是長者的良藥，他們用夢想支撐生命，不斷創造美好的旅程，也為新夢想持續鍛鍊，長者就一如你我身邊的平凡庶民，因為還有青春白日夢，也因為圓夢過程讓晚年無憾；他們也不在原地踏步，環島之後繼續前進，展現各樣才華，繼續追夢；而騎士精神讓家人體認到，要做自己生命的主人，並跟父母學習到欽佩堅毅不拔的精神，為自己的第二或第三人生提前規劃與準備。