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國立東華大學 藝術與設計學系 潘小雪所指導 陳俞臻的 探尋原住民音樂表演的烏托邦 （2011），提出排灣族公主歌手關鍵因素是什麼，來自於原住民創作音樂、後殖民主義、霍米．巴巴。
探尋原住民音樂表演的烏托邦
為了解決排灣族公主歌手 的問題，作者陳俞臻 這樣論述：
「音樂」穿透了國界、族群、文化的藩籬，拉近彼此的距離，踏破隔閡的界線，族人們用樂符溝通做為彼此的信念，用樂譜描繪傳遞最動人的樂章。對口傳歷史文化的民族而言，原住民樂舞無疑是台灣原住民的無形文化資產，並在多重殖民的背景下，呈現出原住民音樂的多樣風貌，為傳統古調注入新的活力。但在音樂型態多變的當下，從原住民流行音樂作品中是否隱藏著後殖民的陰影，及資本主義下為迎合消費大眾的主流喜好，而產生變形或過度包裝的原住民音樂或歌手。從日據時期到國民政府，原住民音樂型態也逐漸由歌謠轉變為音樂，早期的陸森寶到「唱自己的歌」胡德夫，深深影響了1970年代後的原住民音樂，在角頭音樂讓原音被看見，「好久沒敬我
了你」激情演出過後還剩下什麼?音樂製作人鄭捷任提出如此的反思，較為遺憾的是原住民的好聲音卻是在1996年的亞特蘭大奧運會中，透過Enigma（謎）樂團的拼貼創作，歌名為〈Return to Innocence〉將其帶入「原聲」國的主流音樂市場。但在之後的現在，原住民音樂的發展似乎漸漸走向流行音樂的趨勢，是否該如Enigma樂團的歌名反璞歸真，亦或是在不同音樂文化的撞擊下激發出新的可能。 本研究試圖以霍米巴巴的後殖民論述，跳脫二元對立的方式來解讀，探討其原住民當代流行音樂的現況，了解原住民音樂創作者在其創作過程對生活美學的實現，觀察與分析台灣原住民音樂工作者在音樂文化實踐上，對殖民情境的解
構與重建過程，並進一步提出對原住民音樂之建議，而不該落入薩伊德口中「他者」的圈套，淪為「世界音樂」的範疇。