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台女Tai-Niu【寫真+散文 豪華雙冊珍藏版】：最邊緣的台北女子圖鑑

為了解決文青 復古 穿搭的問題，作者李昭融,登曼波,林建文 這樣論述：

最邊緣的台北女子圖鑑 　　橫跨20 / 30 / 40世代 ‧ 20位女性的生命故事 　　台北美術獎首獎 登曼波 　　台灣新銳攝影師 林建文 　　時尚雜誌工作者 李昭融 　　————聯手———— 　　從（女性、攝影、次文化 ）角度 　　認識台北 　　☻附「台女の煩惱」絕不雞湯の兩性文☻ 　　※裸背線裝寫真本（裱貼）騎馬釘散文本の手工（雙冊）特殊裝幀※ 　　『這些女生的人生， 　　或多或少地沾染了這個城市的影子， 　　她們敢於不同、無所畏懼， 　　繪成了這本美好的台北啟示錄。』 　　——獻給勇敢的台女們 　　To all the bravest Tai-Niu 　　※ 最具感染

力的台北女子群像 　　創意源自兩位酷兒攝影師—— 　　台北美術獎首獎藝術家登曼波＋新銳攝影師林建文， 　　及女性文字工作者——時尚雜誌編輯李昭融， 　　三人攜手合作，希望透過具感染力的攝影和文字， 　　帶大家看見這世代「有點不一樣」「有點edgy」「有故事」的台北女生， 　　由此探討她們和這座城市之間，有怎樣的連結？ 　　不是為了重新「定義」台北女孩， 　　作者群單純想跳脫主流價值和單一審美觀， 　　用不那麼政治正確也不太符合大眾想像的觸角， 　　挖掘從他們生活周遭「真切」長出， 　　獨特且樣貌多元的台北女生。 　　這些女孩中，有些人看似活的很「邊緣」， 　　有些女孩的人生可能你「看不懂

」， 　　但是，這個特殊的「切面」和「選樣」， 　　都是試著去探索、理解當代台灣女性的一項田野調查， 　　也藉此分享一個相對另類， 　　次文化氣息濃烈的台北女力群像。 　　嗯……還希望透過這群敢於做自己的女孩故事， 　　翻轉長年被無腦鄉民揶揄的「台女」負面形象， 　　亦是《台女 Tai-Niu》書名的靈感來源。^^ 　　#台女 #我台女我驕傲 #我愛台女 　　※ 橫跨三世代20位台北女子的故事 　　《台女 Tai-Niu》集結了20位居住台北， 　　年齡層橫跨20、30、40世代， 　　性格、外表、才華、氣質、職業完全不同的女子。 　　就算有些看似是人生勝利組的網紅、演員或設計師， 　

　但她們都具備某種敢於活出框架的叛逆特質。 　　作者群走進她們私密的家、工作室，她們在台北的遊樂場， 　　透過深度訪談，能量飽滿的視覺影像， 　　呈現她們當下過著什麼樣的生活？ 　　理解她們的人生、感情、工作和夢想的真實模樣？ 　　或許平凡，或許不凡。 　　她們—— 　　可能是天生的反叛者、浪漫過頭的戀愛女王、 　　有點瘋癲的藝術家、教育大眾性意義的模特兒、 　　具設計才華的跨性別者、堅持穿蘿莉服的造型師， 　　或是太過冷靜的夜店DJ…… 　　唯一共通點是不走在社會期望的調調上， 　　意志堅定、勇於展現不一樣的活力， 　　即使活在自身邊緣的小宇宙裡也無所畏懼。 　　※ 絕不雞湯的「

台女の煩惱」兩性文集 　　隨書還附有12篇精彩的「台女の煩惱」兩性散文本， 　　書寫主題關於人生、感情和人際關係， 　　涵蓋現代女性或年輕人的諸多困擾， 　　是採訪者李昭融和書中20位女性暢聊後， 　　融合長年在女性雜誌的工作經驗， 　　所歸納出20、30、40世代女性最具共感的觀察總結。 　　包括—— 　　社群媒體玻璃心、性向的流動與認同、 　　佛系戀愛怎麼談、純愛病的病灶有哪些、 　　開放式關係行不行、失戀症候群和不想結婚…… 　　這些小巧的散文其實一點也不雞湯， 　　有時候甚至太過尖銳（快醒醒吧）。 　　然後，為什麼會用日文的の， 　　原因很簡單，因為這看起來比較台。 　　※

最生猛台風格的攝影雙人團隊 　　全書攝影由近年最受名人和雜誌愛用， 　　知名「波文映畫社 MW Studio TW」雙攝影師—— 　　台北美術獎首獎得主，觸角橫跨藝術、設計與時尚的登曼波Manbo Key， 　　及搭檔林建文Chien-Wen Lin聯手操刀。 　　《台女 Tai-Niu》是他們兩人投入時間最長， 　　耗費最多心思，內容也最豐富， 　　最具社會觀察角度的一部攝影作品集。 　　具有強烈視覺風格和影像語言的他們， 　　善於透過相機建立和被攝者間的深層互動。 　　透過他們冷眼窺視的鏡頭—— 　　展現出迷幻、復古、飽滿、疏離、親密， 　　還帶有一絲絲台味的生猛視覺力道， 　　

更精準捕捉到書中20位女孩的外在內裡， 　　乃至靈魂特質。 　　搭配信手拈來的隨拍—— 　　具當代感的空景與生活物件照片， 　　締造了只有他們才能拍出的影像美學。 　　※ 裸背線裝寫真本（裱貼）騎馬釘散文本の特殊裝幀 　　《台女 Tai-Niu》分A本和B本兩冊， 　　採特殊手工的多層次裝幀手法製作。 　　☞ Book A：台女の相片（Tai-Niu no Seanpain）寫真本 　　共256頁，橘線裸背線裝，高彩印刷。 　　使用特銅和模造2種進口紙張， 　　根據視覺風格，在台與台間穿插交錯使用， 　　營造出獨特的翻閱節奏和手感， 　　女孩和女孩間的個性差異也由此展現。 　　☞

Book B：台女の煩惱（Tai-Niu no Fannao）散文本 　　共80頁，騎馬釘裝，特殊色雙色印刷。 　　空景與生活物件的黑白照，搭配絕不雞湯兩性文。 　　整體編排風格和配色流行感十足。 　　中央訂有厚磅美術包覆和裱貼住寫真本， 　　雙層的裝訂手法表現女孩們表裡不一的古怪特質。 　　結合封面封底當代感濃厚的攝影作品， 　　酷酷中帶點可愛的書名標準字， 　　整體呈現一種「ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ瘋瘋」的微台路線。 　　全書由以平面設計為核心的新創視覺整合團隊—— 　　「平面室」負責本書整體視覺編排和規劃。 　　呼應書中這群站在時代潮流的20位女性， 　　本書破例採（有夠麻煩有夠累的）高難度

裝幀手法， 　　一方面為了彰顯這年代紙本書的收藏價值， 　　亦是要向世間每位勇敢台女致上最高敬意。

文青 復古 穿搭進入發燒排行的影片

為何而穿？古著風格的消費行為與意涵之研究

為了解決文青 復古 穿搭的問題，作者劉晏寧 這樣論述：

人為何要穿衣服？又為何而穿?流行文化與服裝類型的影響為何？本研究以古著式服裝為研究主題，探討消費者對於「古著式」服裝的消費動機與意涵為何？「古著」一詞源於西方的VINTAGE起初形容具有一定年份的上等葡萄酒，後延伸至服裝與家居等領域，表示具有愈沉愈香的時代感物件，二戰後衍伸為專指美國文化的舊款服飾品項，發展至今已有一套專屬的穿搭文化。時尚體系一直以來，都有一種將舊年代的流行概念納入當代新設計之中的現象，把舊時的服裝設計元素以新的方式與手法重新詮釋一番，在古典與現代間取得一種符合現代價值觀能接受的平衡，蔚為流行趨勢中的「復古風潮」。根據時尚轉售網站Thredup的年度報告指出：未來有70%的消

費者計畫增加購買二手衣的支出，預計2020年全球二手市場將突破410億美元。本研究採用深度訪談法訪問6位受訪者，年齡介於17至55間，居住地區以北部都會區為主，在受訪前接受自我認同量表的測量，藉此探討自我認同程度與涉入程度的關係。在自我認同量表分數的部分，最高分為167，最低分為98，中位數為139.5，其程度以中位數為分野，區分為高和低兩個象限。研究發現，對於古著風格消費者的消費行為，自我認同程度較高的受訪者，主要是藉由「古著式」服裝在社會場域中，進行一場趨同又求異的競逐遊戲，以此區分「我群」與「他群」的關係，透過消費行為展現跨界認同與社會溝通。此外，在「古著式」服裝所代表的消費意涵中，本研

究發現，對於古著風格消費者而言，消費古著不僅是對過往設計元素與剪裁的著迷，而是希望透過這些元素所衍伸的附加價值，來展現自己對於外界環境的訴求。

運動次文化修羅場

為了解決文青 復古 穿搭的問題，作者REFRACT 這樣論述：

　　- adidas與PUMA為何積怨30年？ 　　- Nike發源地竟是在日本？ 　　- NBA何時與Hip Hop 扯上關係？ 　　- 足球流氓為何要穿起名牌Fred Perry ？ 　　- Stan Smith 除了是波鞋，真實身份又是誰？ 　　一個個耳熟能詳的運動品牌，背後又有幾多鮮為人知的故事？為了大眾的消費市場，又如何在專業之外，開闢潮流與時尚的路線？本書記錄當代各個運動品牌的前世今生，細說在時代衝擊下，新舊品牌如何互相競爭與求存，並在香港這個潮流集散地，微觀由運動出發的藝術、經濟與文化發展。 　　一覽眾品牌如何在比賽場外，另起修羅場……