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日式花道課程的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦莊仲平寫的 港都洋裁師:藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光 和高田將代的 56個備受疼愛的小心機 氣質女神養成密技都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自三民 和楓葉社文化所出版 。

國立中正大學 台灣文學與創意應用碩士在職專班 方慧臻所指導 陳幸君的 池坊花藝品牌在台發展與 推廣策略之研究 (2021),提出日式花道課程關鍵因素是什麼,來自於池坊。

而第二篇論文淡江大學 資訊傳播學系碩士班 孫蒨鈺所指導 許聖彬的 以東方意境美學觀探究數位學習網站之介面設計 (2009),提出因為有 意境、東方美學、數位學習、介面設計的重點而找出了 日式花道課程的解答。

最後網站池坊華道 - 花雅集藝術則補充:【課程介紹】. 「池坊華道」屬日本歷史(已創立550年)最悠久學習人數最多的插花流派, 花雅集的池坊老師係日本池坊華道學校合格教授,.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了日式花道課程,大家也想知道這些:

港都洋裁師:藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光

為了解決日式花道課程的問題,作者莊仲平 這樣論述:

結合《大港的女兒》的時代開闊視野 與《糸子的洋裝店》的人生奮鬥精神 承載日治少女夢想的半紀實小說,重磅推出! 旗津港邊的洋裁鋪正式開張!     裁縫師,在服裝史上從來不曾獨領風騷。   但在那最輝煌的年代,   裁縫師曾是家庭經濟的支柱、服裝現代化的重要推手,   更甚,是無數少女心目中的夢幻職業……     1920年誕生的秀絃,在旗津的尋常人家成長,因緣際會下赴日學習裁縫。   從學習人體實際測量、設計製圖、繪紙版、剪裁布料,   到粗縫試樣、試穿、修正和縫製等等的縫紉技藝,   她拾起裁縫剪的巧手再也沒有放下。     1940至1970年是服裝史上變化最大的時期,而秀絃躬逢其盛─

─   她正好參與了這場跨時代的演變!   形式上,從數百年不變的唐衫、和服演變成為洋裝;   功能面,服裝從保暖實用物躍升為裝飾品,更是代表著個人品味與時尚。   而經歷戰爭空襲後的困苦日子,堅強的她以針線撐起一個完整的家。     留學時期日本老師曾說過:「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」   秀絃要如何在生活的縫隙中實踐美學精神,以獨到的品味滿足遠道而來的客人?   如何隨著工業化發展適應新型縫紉機種,面對新造型、新布料和新剪裁方式的挑戰?   如何在編竹夾泥的簡陋房舍中,與丈夫相互扶持、掙錢養家,培育四個嗷嗷待哺的孩子?     旗津混合鹹腥海味的風仍然不停吹拂,平凡生活中隱藏著淡

淡微光。   透過秀絃的故事,見證手工洋裁的興衰、港都地區的發展,以及日治時代一個庶民家族的起落。      ▍作家說書 ▍   《港都洋裁師──藏在日治庶民生活與裁縫故事裡的微光》作者莊仲平先生專訪|三民書局   www.youtube.com/watch?v=HDP25C7ZLYo 本書特色     #作者怎麼寫   作者莊仲平以母親陳壽賢女士為藍本,書中化名為秀絃──   一位日治晚期赴日求學的少女,描述她平凡又奇特的洋裁生涯。   他為思念而動筆,為不願遺忘而書寫:   「從小看著母親踩踏裁縫車的背影長大,   在她九十餘歲生命的最後,陪伴她共同生活的兩年時光,   母親告訴我許多年

輕時代的往事,有些是久已遺忘,卻又靈光乍現的事。   於是我以她口述求學與裁縫的經歷為主題,寫下這部故事。」     #鄉愁怎麼解   呼喚遊子記憶深處的旗津海岸:   坐在旗後渡船場海邊,微風帶著潮濕水氣,迎面吹來,你將重新發現港都之美。   那是一種混合著鹹味、海藻和魚腥的味道,是家鄉溫暖的氣息。   「望著燈火通明的船隻進出,各式各樣的輪船、軍艦及漁船,   以雄偉的身段破浪前進。   不知它們從何處而來?出港的船,又將駛往何方?   夜晚船上的燈光就像一座聖誕樹,在黑夜中神祕地閃爍迷離,   此時整個世界彷彿靜了下來,只剩仍在一旁劈啪作響的海濤聲。」     #照片怎麼憶   書中收錄

30幀珍貴老照片,承載洋裁師一生的悠悠歲月。   包含日本洋裁學校《入學案內》小冊子、大阪商船公司的客貨船高砂丸明信片,   作者母親陳壽賢女士的公學校畢業照、她身著親手縫製服裝的數張寫真等。   讓影像說故事,訴說一個關於家族書寫、職人精神、在地文史,乃至於時代記述的精采故事。     #歷史怎麼讀   半紀實小說奠基於史實之上,全書嚴謹考據日治研究文獻,   爬梳如《歷史學報》、《高雄文獻》、《帝國主義下之臺灣》等史料,   帶領讀者重回歷史現場,見證時代變遷。   而秀絃的故事歷經政權交替,行文使用的語言包含臺語、日語等,   輔以拼音與註釋解釋之。     #書名怎麼來   小說女主角

秀絃自幼的生活空間,是相當「港都的」,   天天看得到海浪,時時有各種船隻,她對於港邊景物早習以為常,   除了住家所在的旗津,鹽埕埔、哈瑪星、打狗等地區也都曾有她的足跡。     書名使用「港都」一詞,   讓人耳畔不禁響起〈港都夜雨〉、〈再會呀港都〉等樂音,   再搭配「洋裁師」一職,既符合秀絃的時代內涵,   也緊扣現今社會回憶起的日治生活感,成了故事最好的破題。     #編輯怎麼說   洋裁師,   是個現代幾乎消失、但只要提起就能迅速召喚出時代氛圍的職業類型。   跟著秀絃的腳步回到日治時期,對裁縫品味的啟蒙、感受校園洋溢的氣息,   不難理解那段青春歲月是如何令人著迷。   而往

後的她,憑藉著這一技之長,在穿針引線與縫紉機的踩踏中忙碌,   辛苦地賺取貼補生活的每一分錢,   更可以窺見「女性持家」成為戰後維持家庭經濟的重要來源之一,   是以往在時代小說中較為罕見觸及的敘事題材,   故事一如她給人的氣質,那身淡雅的衣服,素淨臉上那淡淡粉餅的氣味,   在柴米油鹽之中留下獨特餘韻。   真情推薦   (依姓氏筆畫排序)   王文翠|高雄市政府文化局局長   吳鈞堯|作家   林佩穎|圖文創作者   莊伯和|藝術學者   張郅忻|作家   張隆志|中央研究院臺灣史研究所副研究員   粘碧華|國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問   曾永義|中央研究院院士   鍾文音|作家

  好評推薦     #關於家族書寫   大時代中,人越發渺小,尤其是願望、尤其是女人,常因柴米油鹽,向命運低頭。本書告訴我們,履行的意義在勇敢,跟自已說話並非空泛說法,故能實踐自己與眾人的心願。這是愛。慶幸愛自己、愛社會的陳壽賢女士,有愛她的兒子莊仲平,以書寫刺繡生命史與產業史。——吳鈞堯(作家)     #關於在地文史   透過作者的筆觸,我們得以在回憶與場景來回穿梭,日本東京的少女旖旎風光、高雄旗津的幼時記憶、二戰後臺北與高雄的民生變化。秀絃以身為女性的強韌,用一把剪刀剪裁了自己與家人的人生片段,也編織了一幕幕深刻的人生風景。——林佩穎(圖文創作者)     #關於家庭記憶   母親婚

前生活優渥,曾赴日學習時髦洋裁,沒想到這門少女時代的私房手藝,竟在婚後成為分擔家計的助力,也是一種時代女性的典型吧?——莊伯和(藝術學者)     #關於時代記述   本書作者從家族記憶出發,以母親洋裁生涯為題材,用小說方式帶領讀者重返臺灣近代女性的跨國教育生活史。書中記錄了豐富生動的服裝裁縫實作知識,更見證了1940至1970年代的女性時尚變遷,以及高雄旗津歷經二戰和白恐的人物興衰,值得大家細細閲讀!——張隆志(中央研究院臺灣史研究所副研究員)     #關於職人精神   「能夠讓客人滿意的裁縫師也太幸福了。」書中這看起來簡單的一句話,其實是應用美術的精神之所在,也是高級客製化藝品的美學標準

!讀來讓當過設計師、深知開店經營甘苦的我感動不已!(節錄)——粘碧華(國立故宮博物院織繡收藏諮詢顧問)  

池坊花藝品牌在台發展與 推廣策略之研究

為了解決日式花道課程的問題,作者陳幸君 這樣論述:

本文對池坊花藝品牌在台發展與推廣策略之研究,藉由探究結果希望池坊花藝品牌在台發展能更寬廣。本研究目的有三::從整理台灣花藝發展之過程與日本花藝的關係、了解池坊花藝品牌的建立與發展、探討日本池坊在台灣的品牌操作策略。針對本文三大目的,整理出訪談題綱,找出池坊資深學員進行深度訪談,並從文獻中整理出台灣花藝發展之過程與日本花藝的關係,探究發現花藝雖從中國傳入日本,在日本發揚光大,而台灣花藝卻深受日本花藝影響,尤其以池坊花藝參與者最多。訪談結果顯示,池坊花藝品牌的建立與發展,池坊具備了品牌特性、品牌形象,對品牌忠誠度,一致認為池坊是個品牌,至於池坊在台灣推廣方式相當完備且多元;齊全,舉凡花展,影音教

學、Facebook分享,YouTube的示範表演,書籍、研究會,善用平面與網路等科技,在YouTube、Facebook、池坊的官方Instagram上與微博上刊登花展作品的照片,並同步進行會場直播,其推廣策略符合現代人的需求,比起其他花藝流派,先進拔得頭籌。

56個備受疼愛的小心機 氣質女神養成密技

為了解決日式花道課程的問題,作者高田將代 這樣論述:

~讓人如沐春風的美麗祕訣,無論幾歲都是質感女神~  「內在的美,是種一旦習得,便絕對不會消失的財產。」——日本儀態守門人.高田將代 自然而然更加珍惜自己的56種方法,教妳成為人見人愛的女神。     【備受疼愛的女神心法】   ①獨處時,更要美麗。   ②小心地對待物品,心胸會變得更加從容。   ③住在整理乾淨的房間,生活方式會變得端正。   ④與其正確不如溫柔,禮儀不是拿來評斷別人。     有些成熟的女士,即使面容不再年輕,但舉手投足皆是氣質,   美麗無關外貌與年齡,只要關注儀態上的小細節,   就能讓人情不自禁地讚賞「活得真漂亮」。   日本儀態守門人高田將代,將從7大生活細處著手

,營造女人獨有的優雅。     【姿勢】→→端正姿勢,也能重整對外形象或心情   (X)背部貪靠、腹部不用力、隨意又懶散地坐著。   (O)盡全力不靠在椅背上,維持從側面看,耳朵、肩膀、腰部在一直線上的姿勢。     【服裝】→→服裝會反映妳的內在,用心穿著也能展現對對方的心意。   (X)髒汙、皺紋、脫線、毛球、只顧著自己喜好而隨意打扮,在禮節上絕對是NG。   (O)喜歡的顏色+適合、令人心動的顏色,使用「服裝語言」,考慮場合選擇服裝。      【飲食】→→餐桌禮儀並非僅是堅持正確,而是要充分理解的。   (X)口紅沾染餐具及杯口。邊滑手機邊進食。   (O)把一口的分量變小,就能將不妨

礙對話、優雅用餐的分量送進口中。     【說話方式】→→光是笑著打招呼,就能增加信用存款。   (X)使用粗魯或簡略的用詞。   (O)不省略、不拉長、不停頓,將「真抱歉」抽換成「麻煩您了」、溫暖及正向感就會增加。      美麗是對自己負責的態度,也是對他人的重視,   持續琢磨自己的內在及外在,留意每個動作,   心胸會變得更加從容,也更容易給別人好感。   時時現在的行動及意識,將會創造出未來的妳。   當妳自己美麗,這世界便會更加美麗。     【本書適合客群】   ❀能展現充滿「自信」之儀態   ❀即使年歲漸增也能被人稱讚「漂亮」   ❀身旁的人與自己都能感到「自在」   ❀並非受

歡迎,而是「持續受到疼愛」   本書特色     ◎日本儀態守門人、人氣禮儀講師最高女神密技公開!   ◎56個無關外貌與年齡,從內在煥發讓人如沐春風的優雅技巧。   ◎分為「姿勢」、「表情」、「服裝」、「餐飲」等7大面向,從細處著手創造生活質感!   專業推薦     ◎YouTuber & 作家/SKimmy 你的網路閨蜜      ◎看似對外在儀態的提醒,其實是修煉內在態度的練習。若善用其中方法培養一言一行,相信能由外而內改變妳的能量,再由內而外活出幸福人生!──整理師/Blair

以東方意境美學觀探究數位學習網站之介面設計

為了解決日式花道課程的問題,作者許聖彬 這樣論述:

在學習平台網站中,情境的形塑對於使用者學習的成效是有相當的影響力。網站若能呈現良好的情境氛圍,將可提高學習者的學習意願,並能助於迅速進入學習狀況。但就目前台灣數位學習平台介面設計的現況而言,網站平台的開發者大都以網站的功能設計為主要考量,這也造成網站介面上充斥著大量複雜的資訊內容與選單,讓學習者產生不知所措的恐慌,進而放棄學習機會。有鑑於此,本研究將藉由東方意境美學觀點所著重的「化繁為簡」的來探討在數位學習介面設計中運用的可行性。在中國意境美學裡,強調以簡約的物象造型與大量的空間留白來形塑情境;而在日式極簡美學中,常以蘊含禪宗哲理的概念做為設計發想,以簡化代替複雜、以質樸代替華麗、以自然代替

人為,讓作品能散發出獨特內斂的人文精神。因此,本研究將透過文獻探討、案例分析與創作設計,來探究東方意境美學觀置入於學習平台介面設計上的成效,以歸納出符合學習者學習情境的視覺參考要素。從研究結果得知:一、在圖像造型的設計上,運用具有象徵隱喻的影像,除能營造出豐富的學習情境氛圍外,更能有效引導學習者自發性思考 。二、在色彩的應用上,以簡約自然的顏色為佳,避免使用過多的色感與艷麗的色調,盡量保持在三種色相為最佳狀態。三、在網頁空間的安排上,應保留40%的留白比例,以呈現出適宜的閱覽情境。綜觀上述結果,可以得知在數位學習平台介面設計上,適度的置入意境美感的文化元素,將有助於提升學習成效。