日本包裝設計的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

日本包裝設計的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦pen編輯部,SendPoints寫的 【日本設計大師祕技套書】(二冊):《我要的不只是設計,更是銷售》、《日本設計大師研究室》 和佐藤卓的 塑思考都 可以從中找到所需的評價。

另外網站从2021年的日本包装设计奖作品身上,我们能学到什么? - 网易也說明:今年的日本包装设计奖大赛共收到827个参赛作品,从参赛作品中选出了406件入围作品。最后经过讨论和投票,共选出40项获奖作品(分别为1个大奖、12个金奖、 ...

這兩本書分別來自原點 和臉譜所出版 。

國立高雄師範大學 視覺設計學系 姚村雄所指導 吳承臻的 台灣食品類包裝設計之擬態創意研究 (2018),提出日本包裝設計關鍵因素是什麼,來自於擬態、包裝設計、擬態設計。

而第二篇論文國立臺北科技大學 工業設計系創新設計碩士班 陳文印所指導 蔡宜臻的 應用企業識別系統於自創品牌之研究 — 以藝泰廣告社為例 (2017),提出因為有 印刷業、色彩感知、自創品牌、企業識別系統的重點而找出了 日本包裝設計的解答。

最後網站日本神發明!「最環保面紙盒」奪藝術設計獎第一名盒子也可以 ...則補充:大家聽說過日本藝術設計獎Tokyo Midtown Award嗎?這項比賽以富有藝術氣息的東京中 ... 設計師將塑膠瓶外包裝接口處設計成了可以占卜運勢的神簽。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了日本包裝設計,大家也想知道這些:

【日本設計大師祕技套書】(二冊):《我要的不只是設計,更是銷售》、《日本設計大師研究室》

為了解決日本包裝設計的問題,作者pen編輯部,SendPoints 這樣論述:

不花千元買大部頭,收藏日本設計大師最親切版本 從廣告創意、品牌策略到產品設計, 看日本創意大腦的“超”設計思維   一手打造UNIQLO全球品牌之路   柳井正、SMAP、三宅一生⋯眼中,最能將設計與行銷結合的高手   看日本首席藝術指導佐藤可士和,如何做出會賣的設計   橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤大、白井敬尚……   讀專訪看懂日本設計神髓,用踩點見證大師精彩高度   入門定義日本設計 15 人,看懂日式美學の漫遊課   佐藤可士和的超設計術——   《我要的不只是設計,更是銷售:佐藤可士和的超設計術》   用設計,解決「品牌」、「行銷」、「經營」上的困境與難題   KIRI

N啤酒+樂天集團+ HONDA+TSUTAYA TOKYO旗鑑店   +東京國立新美術館+明治學院大學……一致好評   ▌看佐藤可士和如何以「美學の超合理性」思考   如何與眾不同的設計思路,讓柳井正、村上隆一致說讚?連洗手間也不放過的品牌包裝手法,成功將UNIQLO推上全球之路?日本知名《pen》設計藝文雜誌的編輯團隊,耗費10年時間,以360度全視角,帶我們全方位認識日本首席藝術指導───佐藤可士和。將他事業最巔峰時期 [2000-2010]的創意總集結,從廣告創意、品牌策略、視覺形象、產品設計、網站規劃,平面、立體、數位,ALL-IN-ONE……經典案例一次解析,看日本創意大腦,如何打

破設計舊思維,用設計同步解決品牌、行銷、經營上的困境與問題。   書中以專文剖析,對照精采圖片,分析經典案例。從轟動每個時代的大型設計案件:UNIQLO、富士幼稚園、東京國立新美術館、今治毛巾、明治學院大學,到烙印在日本人內心的共同記憶:SMAP、麒麟啤酒、HONDA汽車、NTT DOCOMO手機、樂天集團、三宅一生……等人氣商品和廣告。   更獨家收錄佐藤可士和的成長年表、教育養成、影響他的10大重要人士,以及音樂、電影的靈感來源。從啟發他追尋設計夢想的根源,一路談他的創意思考、工作方法,以及轟動一時,影響許許多多日本設計工作者和上班族的「超整理術」!   ◆    10年追蹤報導,深

入破解佐藤可士和,憑什麼被譽為「日本首席藝術指導」?   ◆    從廣告創意、品牌策略到產品設計,看日本創意大腦的“超”設計思維   ◆    能與世界溝通的品牌生命,同步解決行銷、經營上的困境與問題   ◆    從招牌、包裝、看板到旗艦店,學習UNIQLO進軍全球市場的成功法則   ◆    從SMAP、麒麟、HONDA到樂天,傳授打破設計舊思維的心法與手法   ◆    特別收錄:與柳井正、村上隆對談+超整理術+語錄+最愛藝術家、音樂、電影名單   ◆    李仁芳(國立政治大學科技管理與智慧財產研究所教授)  導讀   定義當下の15人,讀專訪+看作品+去旅行,看懂日式美學的漫遊課

——   《日本設計大師研究室:定義當下の15人,讀專訪+看作品+去旅行,看懂日式美學的漫遊課》   日本設計,為何是永不退潮的「持久時尚」   除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式   各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義&驚人之語?   日系設計一直夯,定義當下的關鍵15人   從專訪、代表作到踩點資訊,用最有趣的方式親近大師   平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣   書籍裝幀∣舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統   ◆    感官平面大師──永井一正   ◆    日本安迪‧沃荷──橫尾忠則   ◆    他才夠格設計「草間彌生美術

館」──色部義昭   ◆    日本國民設計師──佐藤卓   ◆    能賣的設計,為 Uniqlo 揭開全球序幕──佐藤可士和   ◆    MUJI 設計總監──原研哉   ◆    長久流行的祕訣,熊本熊之父──水野學   本書用最親和的方式,帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞,並以專訪問出不為人知的關鍵心法&獨門奧義。   ▌成為專業迷弟迷妹,教你踩點輕旅行遍覽大師名作   到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」;去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作;去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計;看佐藤卓設計的松屋

百貨磚瓦地下通道;去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉;進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念;到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想;到小田急線看木住野彰悟的標示設計,如何讓匆忙旅人駐足流連;到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。

日本包裝設計進入發燒排行的影片

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有一位粉絲朋友私訊獅姐說最近全家出了一款野草水和乳酸水,想要請獅姐來幫大家試喝一下😊

其實獅姐早在幾個月前就在網路上發現日本的這個新潮流,覺得超酷的,用天然植物萃取出來做成的水,喝起來到底是什麼口感啊?
還有乳酸水,到底味道是如何呢?

這是由一位日本主廚柿沢安耶(Aya Kakisawa)推出的第一支植物性的鹼性水,100%採用日本十幾種野生天然植物,利用專利萃取技術,萃取水溶性礦物質,再以純水還原,而且其中的礦物質成分與人體水份最接近,更容易被身體滲透吸收喔!
而且在2013年獲得日本包裝設計的金賞大獎喔!難怪瓶身這麼的森林系,很文青啊😆


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台灣食品類包裝設計之擬態創意研究

為了解決日本包裝設計的問題,作者吳承臻 這樣論述:

摘要  包裝一直都是人類生活中不可或缺的工具,隨著歷史演變與進化,人類社會對包裝的要求和期許越來越多。近年來,擬態運用於包裝設計上的案例在市面上如雨後春筍般越來越多,舉凡書籍上、設計比賽上、品牌營造上、甚至超市、門市上也漸漸普及,但是這項領域在包裝設計上還未有明確定義及其脈絡可循,若能將此概念明確地做出統計與分析,必能讓擬態學運用於包裝設計上更加完整,並且有一套初步簡單、好理解的系統。  已有的文獻還沒有明確定義此類的包裝屬哪個學問,本研究透過分析擬態學及仿生學後,初步定義此類包裝應屬於擬態。收集書籍上以及市面上,被定義為擬態運用於包裝設計上的案例後,先初步整理分門別類,再逐項分析其包裝的擬

態設計類別、常見擬態包裝手法、常見被擬態物類別以及材料。後再抽樣幾項擬態包裝做問卷,主要是了解受眾亦或是消費者對該擬態包裝設計的情感連結程度指數,提供設計界如何定位市場與更精確地抓住擬態包裝設計的精隨,同時也讓人類社會能更接近大自然並且將這份精神延續下去。

塑思考

為了解決日本包裝設計的問題,作者佐藤卓 這樣論述:

做設計/不做設計 透過設計了解人類的行為 日本平面設計大師佐藤卓的四十年私筆記   NIKKA威士忌的成功,與收藏骨董及實驗室的藥瓶有關? 思考設計時,為什麼「塑性」比「彈性」重要? 樂天木醣醇口香糖為什麼不是一隻、三隻或六隻,而是五隻企鵝? 明治好喝牛乳深植人心在於「保持原貌」?如何做到的? 「設計的解剖」發想原點來自何處?策展的方方面面該怎樣思考與呈現? 「21_21 DESIGN SIGHT」如何誕生的?為什麼標誌設計選擇方形?   成功打造NIKKA、PURE MALT、明治好喝牛乳、樂天木醣醇口香糖等品牌;策畫大開日本人眼界的「設計的解剖」系列展覽;受三宅一生邀請,與深澤直人、安

藤忠雄共同建構舉世聞名的「21_21 DESIGN SIGHT」;製作深入日本家庭、培育兒童設計精神的NHK教育台「啊!設計(DESIGN A)」節目,活躍於設計最前線,熱愛衝浪、喜歡在老街舊巷散步、下廚料理、收藏骨董怪東西的佐藤卓,在歷經四十年設計生涯,出版創銷書《鯨魚在噴水》之後,藉著設計,覺察自我,檢證人類的生活行為。 在本中書他娓娓道出自己走上設計之路的因緣與養成,無私分享職涯中的所見所聞、所思所想,以及種種跌撞。他在二十二篇塑思考的私筆記中提到:   ●萬事始於「不懂」,「不懂」比「懂」更重要。 ●「自我」帶有毒性,保持塑性思考才不致迷思自己。 ●設計不是設計師自我表現的場域,而是

「身在其間,設法串聯」。 ●「邊際」有「中心」的存在,才能「突出顯眼」,突出顯眼的平面設計不易誕生的理由,在於缺乏中心。 ●價值不是經過附加的,原本就存在,只需認真發現。 ●「不做設計」或「不改設計」被剝奪時,保留原貌的傑出設計,也逐漸從我們眼前一一消失。 ●設計要能適可而止,「空白」是為了促進不同價值觀交流。 ●以往一直被忽視、遭到排擠、完全反義的詞彙──     毫不洗練、不漂亮、複雜、功能不健全、效率不佳、不方便等,其實潛藏著近代人類不願面對、不斷逃避的重要事項。 ●公開徵稿是「扭曲式民主主義」的產物,使國力衰退的病毒。   設計是一種國力的展現,生活無處不設計,但是做全新設計才是設計,

改設計是為了追求更好的設計?佐藤卓除了藉由設計工作,表達自己對於人類行為的想法,也為設計奧義精淬出特有的佐藤式醍醐味。   「任何技術或資訊想要傳遞給大眾,一定都需要經過某種程度的設計,無關個人的想法或喜好,為了協助人類能夠正常生活,不失人類尊嚴,絕對不能輕忽看待設計。   設計如果只是朝著『做設計』的方向,就會以『做』為最大前提,將導致設計的正當方向──『不做』的選項,從此消失。可是,世界上有些物品,保持原貌就是理想狀態,也有些物品不需要過度地『做設計」。其實,大多數的物品雖然經過設計,卻不突出顯眼。可是,設計朝著『做設計』的方向,造成委託人或受託人,都被迫認為設計是必須『做的」。如此一來,

只需維持原樣、無需做全新設計的設計,就再也不見;最後,連那些應該保留原貌的傑出設計,也逐漸從我們眼前一一消失。」

應用企業識別系統於自創品牌之研究 — 以藝泰廣告社為例

為了解決日本包裝設計的問題,作者蔡宜臻 這樣論述:

全球印刷產業是一個持續在變動與發展並且面臨著一個必須重新定義的產業,新創公司和自行創業者猶如雨後春筍般地紛紛崛起,引領著印刷業發展新的風向,市場競爭越來越激烈,傳統的印刷產業逐漸變成以滿足客戶或市場需求的產業。研究個案為一傳二代的印刷廠業者,開業至今,一直秉持著「用心、細心、熱心把客戶當朋友或家人來服務」,因此,建立不少忠誠客戶。希望透過本次研究探討後得到的結論,除了如何運用這些元素在個案的企業識別系統中提昇新舊消費者對品牌的凝聚力之外,也希望能和在同性質的眾多競爭者中做出區隔跳脫以往經營的舊思維和模式,為此研究之重點。本次研究透過文獻的收集和探索近五年流行的標誌設計元素和2018年度前五十

大企業識別標誌,再加上匯集整理問卷研究上的資料,比對後得到的結論為以下四點 : (1)文獻歸納之企業識別標誌三大元素與近代公司企業標誌的設計為正相關;(2)企業標準色與大眾是否能產生形象認同為正向影響;(3)企業識別系統運用至企業環境與客戶拜訪時之感受為正向影響;(4)完整的企業識別系統對於顧客選擇廠商之影響力為正相關。藉由以上得到的結論,設計出讓客戶能感受和認同其理念的企業識別系統,進而轉型為獨樹一格、有別於舊有的刻板印象,朝中高定位邁進。