日本平面設計的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

小王子圖像版（首刷限量贈「小王子勇氣金句刮刮樂2023年曆海報」）

為了解決日本平面設計的問題，作者AntoinedeSaint-Exupéry 這樣論述：

　　《小王子》自從1943年出版以來，已經有二百多種譯本，全球累積銷售1億5千萬本以上，還改編成電影、舞臺劇、音樂劇、動畫等等型式。讀者從《小王子》裡找到自己在追逐日常生活的目標時，逐漸忘記的純真童心。小王子和他的星球、玫瑰、狐狸已經成為各種文學作品中的經典譬喻。 　　這次由日本法國文學作家奧本大三郎，與「法布爾老師的昆蟲教室」繪者山下浩平再次合作，將文字版的《小王子》改編成最新的圖像小說版本。 　　《小王子》圖像版像一部動畫，會在你心中留下「紀念場景」和「經典對白」，一如《保母包萍》的作者當年在《小王子》出版時的讚許：「《小王子》會一直在孩子身旁散發光芒，然後在某個出

其不意的時機擊中他們的心，那是當孩子長大，理解它的時候。」 　　80 年出版紀念圖像漫畫版 　　值得一讀、二讀、三讀的《小王子》—— 　　從 1943 年出版以來，《小王子》一直在孩子身旁散發光芒， 　　這一次透過圖像漫畫的細膩演繹， 　　你將化身為飛行員，再一次和小王子相遇、對話。 　　透過動畫般的鏡頭運行，你不會遺漏文本的細節， 　　更能理解小王子的真誠、玫瑰的愛情、狐狸的哲理。 　　小王子和滿天的星星都會在你的心裡響起鈴鐺般的笑聲！ 　　《小王子》圖像版在日本網路媒體P+D MAGAZINE，從2019年4月開始連載，2020年11月集結出書。繪者山下浩平手繪分鏡插圖超過１千多幅，以

漫畫的形式改編《小王子》小說成為17章的圖像小說。將小王子和飛行員的故事用細膩的分鏡，拆解成影像般的閱讀型式，讓讀者不會遺漏文字的細節和線索，小王子的純真和執著個性也栩栩如生在展現在讀者眼前。 　　山下浩平在漫畫裡，除了收入作者聖修伯里自己繪製的小王子插圖，還親手組裝了聖修伯里駕駛過的三架飛機，並且將這三架飛機放入這本小王子圖像版裡，將這個故事和作者聖修伯里做了更緊密的連結。 　　他還將糞金龜等沙漠地區的昆蟲加入場景裡，喜愛「法布爾老師的昆蟲教室」的讀者，可以在圖像裡找尋繪者藏在畫面裡令人驚喜的線索。 　　改寫者奧本大三郎是日本菊池寬賞得主，知名法國文學作者。他在這次改寫的版本裡提出「小

王子＝飛行員」的主張——飛行員就是作者聖修伯里本人，小王子則是小時候的聖修伯里。 　　小王子在地球的最後一週，和迫降在撒哈拉沙漠的飛行員安托萬偶然相遇。這段奇遇據說就是聖修伯里當年迫降在沙漠時的親身經歷。 推薦語 　　《保母包萍》的作者 P. L. 崔弗絲： 　　「孩子原本就會用心靈去看，事物的本質對他們來說清晰可見。狐狸只因為是狐狸，就能感動他們。孩子不需要理解狐狸說的祕密，直到他們忘記了這個故事，又再次想起。因此我認為《小王子》會一直在孩子身旁散發光芒，然後在某個出其不意的時機擊中他們的心，那是當孩子長大，理解它的時候。然而，我也意識到我這樣說，是在大人和孩子之間畫了一條界線⋯⋯而我

其實不相信這條線的存在。」  

日本平面設計進入發燒排行的影片

臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例

為了解決日本平面設計的問題，作者葉思佑 這樣論述：

本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例，從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜，地域上，觸及臺灣、日本，與法國;時間軸上，橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣，這期間臺灣的美術教育也產生轉變，從日治時期的圖案畫課程，僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立，以培育藝術家為導向，體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下，中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後，諸多的外國學者專家前往臺灣，他們帶來美術設計、工業設計等新知， 促使藝術家開始注意到設計的重要性，與此同時，亦孕育著臺灣在 1960

年代， 設計科系的作興，以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期，基於這個轉換，筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度，進行探討，觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中，以顏水龍作為包浩斯的導入者之一，作為整個研究架構的核心，有別 於建築史，而是加入美術史的角度，整理包浩斯何時，且如何傳入臺灣，以及 1960 年代前後，臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯，作為撰述脈絡。並透過戰後， 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份，成為不可多得的人 才，原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他，在戰後政策的驅動下，轉而推動 具有實業性的工藝品，此過程中，他應用包浩斯

的元素與理念，不僅在圖像作品 與產品製作中呈現，亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探，顏水龍作為包浩 斯的傳布者，以及包浩斯理念在臺灣的實踐。

【日本平面設計法則套書】(二冊)：《日本版面的法則》、《日本暢銷配色法則》

為了解決日本平面設計的問題，作者gaatii光體,SendPoints 這樣論述：

日本人才懂的平面設計法則 最好用的版面分解圖× 4大必學日系熱議色彩風格 破解千變萬化的日式版面之道 SOU˙SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 最精彩的大師案例，帶你看懂法則背後的創作原理 　　復古｜極簡｜可愛｜前衛 　　》》每種成功商品都有專屬的配色公式┼版面邏輯《《 　　4大主流配色 × 快速配色3步驟 　　100+商業案例 × 5大版面要素分解圖 　　不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關 　　讓你質感

飆升，作品搶眼再升級！ 　　《日本版面的法則》—— 　　大師級解密，最好用的分解圖，從版型、字體、色彩、留白到配圖，帶你學好、學滿 　　原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純 　　大師帶你看懂法則背後的創作原理 　　群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣ 　　留白∣對稱或重覆∣色域選擇 　　這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道 　　▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 　　重複──相同元素重複布局。 　　近似──多個相似元素組合，形成相關性。 　　漸變──一個元素有規律地變化。 　　放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集

。 　　軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 　　密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 　　對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 　　節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 　　「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 　　▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 　　日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭

然，破譯日本版面美學： 　　‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 　　‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 　　‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」 　　‧文字の低調即亮點：思索版面的視覺閱讀順序，就能在版面最低調處找到最亮眼的位置 　　▌五大排版要素，深入日式版面邏輯 　　‧版面構成 　　為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」？當版面上文案滿布，利用「重複」與「字體大小對比」，落落長文案秒變最有力的「圖像表現」！ 　　‧字體排版 　　書籍內頁設計如何呼應封面設計？字的哪種「排列隊形」可以創

造千斤壓頂感？字時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」？ 　　‧色彩 　　如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」？復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果，是內行人必懂的超絕應用？使用超過十種顏色，版面依然乾淨明亮？日式版面如何思考色彩與印刷材質效果？ 　　‧留白 　　留白不是憑直覺，利用網格來「算」留白比例？留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？ 　　‧配圖 　　圖像看起來好像在動，Z字排列＋「近大遠小」概念就能創造縱深動感？如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」？「像素」除了是風格，也要能是版面各元素間的「過渡」？ 　　《

日本暢銷配色法則》—— 　　入手復古、極簡、可愛、前衛4大風格，找到專屬配色公式 　　SOU．SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 　　二村大輔｜水越智三｜瓜生太郎｜Noritake 　　服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 　　日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼 　　產品定位∣風格選色∣CMYK＋RGB色號∣快速配色索引∣專家建議 　　運用日式設計提升商品好感度 　　▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？ 　　在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是

讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。 　　▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表 　　【復古，有層次】── 　　完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形 　　‧復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。 　　【極簡，不冰冷】── 　　越高級越簡約 vs 平民的高級感 　　‧北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，

發展各種自然乾淨的中性色彩。 　 　　【可愛，卡哇伊】── 　　該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！ 　　‧最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！ 　　【前衛，不小眾】── 　　從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流 　　‧如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。 　　▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式 　　你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素

中「配色」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式： 　　》》無所不在的日常設計 　　APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩…… 　　》》千變萬化的產品領域 　　居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨……

極簡主義於二十四節氣蔬果插畫海報創作之研究

為了解決日本平面設計的問題，作者許榕婷 這樣論述：

極簡主義（Minimalism）在現今的設計上，潛移默化影響了日常生活中的思維觀念及價值轉變，本研究探討極簡主義的設計理念，結合二十四節氣順時應季的蔬果插畫為設計主題創作，研究動機源自於古代農民的日出而作，日落而息的樸實簡單生活，與極簡主義的特點有相同之處，以西方的極簡主義設計手法表現結合傳統二十四節氣蔬果題材，藉由視覺設計，傳達極簡主義的簡單、純粹與二十四節氣順時應季的蔬果。本研究藉由文獻分析法，探討極簡主義的藝術史脈絡發展及意義與內涵，了解與極簡主義設計理念是有其相同之處與差異性，研究方法以KJ歸島法進行彙整、歸納分析，蒐集符合極簡主義表現手法的海報設計案例，案例取樣於 2000至202

0年間AGI國際平面設計聯盟官網上的108張海報案例，歸納出可以應用於插畫海報設計上的創作表現手法，研究結論歸納出五點特徵：1.簡化純粹幾何造形，極簡主義的圖形設計是以最簡單與最少的元素創造最大效果，形式簡單，簡化至最低限度，少即多。2.畫面留白簡單純淨，極簡主義的留白，是不可少的元素之一，運用足夠空間可營造畫面所傳遞的消息，並在設計中形成視覺焦點。3.極少色彩，單純原色，對於畫面整體設計有簡潔感。4.文字的字體選擇高度易於閱讀，以簡單的無襯線字體為主，字體通常也能用作主要的圖形元素。5.理性客觀情緒抽離，極簡主義在尋找事物的本質，作品減低創作者自身的情感表達朝單純、理性邏輯發展。本研究創作結

論，以極簡主義設計的理念，應用插畫的表現方式，呈現二十四節氣蔬果題材海報創作，二十四張海報在創作上版面設計的插畫圖形和文字以統一編排方式，留白空間相似、色彩調和、蔬果造形簡化，在視覺上整體性是一致的，海報視覺上給予觀賞者有清新、純淨、平衡的感受，希冀透過極簡主義設計與結合不同的傳統題材，在視覺上更符合現代設計感，使人們關注更多有關傳統文化的延續。