明日誌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

地方創生來解答：11場讓日本社區變有趣的設計對談

為了解決明日誌的問題，作者太田浩史,廣瀨俊介,長岡賢明,鈴木毅,馬場正尊,西村佳哲,芹澤高志,廣井良典,鷲田清一 這樣論述：

長谷川浩己，橫掃AACA獎、JCD設計獎、ARCASIA金獎等獎項，當代日本最重要的景觀設計大師 山崎亮，熱門日本樂活旅行景點──「姬路‧家島」社區設計的主要推手 聯手九位不同領域專家，教你如何為自己打造理想生活風景 　　「如果對目前的生活空間、環境感到不滿，其實我可以做……」 　　《地方創生來解答》可不是那種列點式，美好生活教條的刻板守則， 　　反而隨興出發，像散步途中，對習慣忽略或突兀存在建物的不經意提問 　　──景觀設計都在做什麼？公園是沒用的閒置空間？建築美醜全靠自由心證？真的有環保設計嗎？政府根本變相霸占公共空間？人的存在方式還有多少形容詞？...... 　　觀看日常空

間打造的原因與過程，為景觀尋找新陳代謝的契機。 　　知名景觀設計大師長谷川浩己，結合當紅社區設計師山崎亮， 　　藉著與日本九位專長各異、業界翹楚的設計師、建築師、公共政策學者、藝術家、哲學家對談； 　　取材各自領域經驗，將個人哲學與私房祕技，ㄧ次統統窺探解答。 　　這本書不得了！9場「景觀 X 人 X 設計」的專業訪談 + 2場「地方創生現場」踏查── 　　幽默、易讀的對談集，每頁都有觸發思考的金句。 　　讓設計師與非設計師的我們直面對話，建構生活環境新概念。 　　2020年，肺炎疫情開啟人們新生活模式，我們有機會停下腳步，仔細觀察日常居所與景觀； 　　正好以這本書，提示彼此：「地方」一

詞不再僅指城鄉差別， 　　每個人都是所處環境的社區設計師，如何「創生」，我來決定。 走入地方．各界推薦 　　王耀邦（格子）｜格式設計展策總監 　　李昀蓁｜東京建築女子 　　吳書原｜太研規劃設計顧問有限公司 景觀建築師 　　邱承漢｜叁捌地方生活創辦人 　　高耀威｜書粥老闆 　　彭永翔 （Josh Peng）｜MOT TIMES明日誌 總編輯 　　游適任｜Plan b Inc. 資深合夥人 　　鍾尚樺｜三餘書店店長 齊聲好評 　　「硬體派？軟體派？永續設計是一種創造「狀態」的方法，來思考吧！」–王耀邦（格子） 　　「我們經常在做設計時，都可能無形加諸了過多的元素或機能進到環境。無論是在景

觀設計或是社區營造裡，建築師與設計師的角色不太是去「表現自己的創作」而通常都應該是去「創造並提供」一個新景色或新的場所，給在此生活的人們。 《地方創生來解答：11場讓日本社區變有趣的設計對談 》由景觀設計師長谷川浩己與社區設計師山崎亮為首，與其他不同領域的專家對談，以不同角度討論關於地方創生的各種觀點。」–李昀蓁 　　「每日的生活早已構成一幅風景。就連天空交纏的電線，也是那個時空背景下的技術和需求孕育而生的景色，與其創造矯揉造作的人造景觀，不如細細研讀既有地景文化。」–吳書原 　　「這本書不打算告訴我們答案，它想給的更多 —— 透過十一場對談，教會我們在地方思辨的方法。」–邱承漢 　　「

這本書談的，不是設計如何介入改造場域，而是地方風景的構成，設計該以什麼方式參與其中。」–高耀威 　　「精彩且扎實的對話，充滿啟發的亮點，欲罷不能的閱讀體驗！」–游適任   　　「如何在城市與鄉村社區中創造「弱連結」？公共空間設計的硬體與軟體方法論又可能是甚麼樣貌？從11場對談中，我們窺見各種可能性。」–彭永翔

明日誌進入發燒排行的影片

臺南新藝獎十年（2013-2022）觀察之探討

為了解決明日誌的問題，作者沈士慈 這樣論述：

臺南新藝獎是臺南市政府文化局在100年縣市合併以後由官方辦理的視覺藝術獎項，宗旨在於扶植青年藝術創作、建立藝企媒合平臺及促進當代藝術發展。以「發掘下一個藝術新星」為目標，2013年首屆辦理迄今2022年，十年來共培育了140名40歲以下（獲獎時）的新銳藝術家。跳脫過去官辦獎項以高額獎金作為獎勵、單一展覽場地的思維，臺南新藝獎結合藝術博覽會、臺南特有的巷弄文化、展覽空間及畫廊的藝文產業生態，以城市作為思考，將「獎項機制」與「策展機制」結合，由官方邀請產、官、學界評審及策展人共同評選出獲獎藝術家，透過專業策展人媒合獲獎藝術家到城市中的展覽空間及畫廊；串聯城市多點式的展覽模式，並在展覽時邀請與主題

相關聯之其他藝術家，或與獲獎藝術家的作品可以對話者共同參展，獎項形式別具創意。而臺南新藝獎展覽作為每年三月至四月的城市行銷，已成為臺灣藝術圈日趨重視並關注的活動。本研究透過歷年畫冊文獻研究、相關雜誌評論及深度訪談，爬梳10年來（2013－2022）臺南新藝獎的獎項機制的運作、轉型過程、評審制度、展覽歷程及行銷推廣活動…等，並透過深度訪談在展覽及作品銷售中扮演重要角色的臺南畫廊負責人或經理，分析臺南新藝獎辦理藝企媒合、協助新銳藝術家進入市場、作為公眾展覽的實際成效。研究者除了紀錄臺南新藝獎十年的發展歷程之外，並積極彙整進一步提出未來臺南新藝獎可突破的實際執行相關建議，作為獎項與展覽後續之參考。

一張通往改變的車票(套書)：象龜學跳舞、軌道經濟未來式、解構鐵道美學、臺鐵風華.百年一瞬

為了解決明日誌的問題，作者謝宇航,胡芝寧,朱乙真,王明德,戴卓玫,江明麗,許雅欣,陳書孜,曹憶雯,張雅琳,陳佑瑄,駱亭伶,郭孟君,游姿穎,蘇昭旭,魚夫,王 這樣論述：

　　《象龜學跳舞：臺鐵在逆境中堅持變革》   　　「面對時代的洪流，臺鐵現在不變，以後也勢必面臨不得不變的危機。」這是一位任職臺鐵超過35年資深臺鐵人最沉重的疾呼。   　　臺鐵近年來面臨無數次逆境與危機，但張政源局長上任之後，展現帶領團隊正面迎戰、解決問題，先安內凝聚共識，再攘外與社會大眾溝通，突破過去既定的包袱與框架，將一個傳統組織架構，注入創新靈活因子，與時俱進，邁向組織變革，進而脫胎換骨、提升經營績效。   　　本書將透過八大改革，完整勾勒出臺鐵組織變革的全紀錄，從事件及管理學角度分析臺鐵改造過程及產生的影響。   　　《軌道經濟未來式：珍珠串鍊下

的車站城市》   　　成立超過百年歷史的臺鐵，一直陪伴著臺灣人的生活日常。雖然歷史悠久，卻也有著龐大組織與沉重經營壓力，需要良性翻轉。隨著資產開發的蓬勃發展，臺鐵正一步步實現軌道經濟的藍圖，並與地方政府攜手，打造依著車站發展的車站城市夢想。   　　從翻新與市政規劃結合的14座車站城市中，我們看見了臺鐵對於資產開發的不同策略與發展樣貌，以交通運輸改善城市的整體規劃，讓軌道經濟活絡地方的就業市場與生活型態，展現強大的效益與影響力。   　　透過臺鐵團隊和外部營運者的不同專業視角，感受傳統的百年組織投入資產開發領域，所遇到的困境與解決之道，從一步一腳印中，也逐步擘劃不同型態

與特色的車站城市，帶領旅行與工作中的人們，迎接便利又具競爭力的新未來。   　　《解構鐵道美學：臺鐵美學復興運動》   　　・打贏這場美學復興戰役的5個關鍵句 　　「在哪裡跌倒，就要從哪裡爬起！」、「把罵最兇的全找來」、「專業就交給專業來做！」、「當美感內化，臺鐵人將為百年老店感到驕傲。」、「如果臺鐵可以反轉，公部門的美學不再有藉口。」每一句都深深打動、激勵1萬7千名臺鐵員工的心。   　　・美學改革從2種理論出發 　　善用「小花理論」，記取「破窗效應」，從心出發，落實減法設計美學，讓被罵慘的「臺鐵美學」、「中華民國式美學」走入歷史；將臺鐵美學復興運動，翻轉成為

臺鐵蛻變與新生的開始。   　　・首創臺灣公部門第1個美學小組 　　2019年，臺鐵首波環島之星觀光列車改造後引起各界負評，一場改造計劃，卻變成一場災難。臺鐵局局長張政源立刻決定成立「臺鐵美學設計諮詢審議小組」，以召集人角色，啟動臺鐵的美學復興運動，讓專業建議、美學元素在設計、建設計畫初期就導入，引領臺鐵員工建立自信，燃起社會大眾對臺鐵美學復興的火花與期待。   　　・搶先曝光3款列車設計理念 　　介紹臺鐵環島觀光列車「鳴日號」的改造過程，回顧列車完成後在北車大廳舉行的「鳴日—臺鐵美學復興FUTURE RENAISSANCE」活動，所帶來的正面評價和迴響；同時搶先曝光新

購列車： 520輛「EMU 900空調通勤電聯車」與600輛「EMU 3000城際電聯車」的傑出設計概念，三款列車三種氛圍，成為臺灣鐵道上最美的移動風景，展現臺鐵百年商號的移動新美學。   　　・瞄準美學復興2.0計畫射出3支箭 　　第一箭「臺鐵美學復興2.0」，短期目標包括車站減法美學、藍皮列車再生、制服設計、台鐵便當店及禮賓候車室規劃；中長期目標鎖定集集、內灣、平溪等觀光支線改造，並新購60輛觀光列車。第二箭「資產開發」同樣要導入美學，打造具美感的建築。第三箭「鐵道觀光旅遊」，短期要開發代表臺鐵美學形象的明星列車，創造品牌話題；中長期目標要打造「鑽石級寢台列車」、提供米其林等級

餐車服務。此外，為迎接2022「鐵道觀光旅遊年」，臺鐵也擬定五大鐵道旅遊策略：觀光場站美學升級、觀光路線升級改造、觀光車輛升級計畫、禮賓場域服務升級和區域鐵道旅遊中心，目標要讓鐵道之旅成為國際觀光新賣點。   　　《臺鐵風華．百年一瞬：歲月淬鍊下的經典車站及古蹟建築》   　　臺鐵成立超過百年，期間歷經許多時代的變遷，在臺灣發展史中佔有重要角色。鐵道上的每一座車站、每一處古蹟、每一棟建築，都是一個遇見的起點，遇見人事物、遇見在地文化。   　　藉由爬梳臺北、新竹、臺中、嘉義、臺南、高雄等六大經典車站，以及多個古蹟/建築的古今變化，闡述臺鐵鐵道與城市文化、經濟、地貌的連結

，彰顯鐵路在臺灣社會發展過程中的重要角色及價值發揮，展現臺鐵人對於鐵道文化與傳承之重視。   　　透過臺鐵人、文史工作者、文字工作者的三種觀點角度，點出歲月思古、今日面貌及未來嚮往的連結。

涂維政的作品研究： 以關係、參與和美學的核心概念論述

為了解決明日誌的問題，作者蔡旻芝 這樣論述：

法國藝評家布西歐（Nicolas Bourriaud）在1998年提出「關係美學」（Relational Aesthetics）概念，歸納具有交流互動和講求關係性特質的藝術創作。不同於許多當代藝術家強調互動場域與經驗過程的美學形式表現，涂維政從「關係雕塑」的思考出發，試圖找出物質性「雕塑」與抽象性「關係」兩者結合後的各種可能性。他運用民眾集體參與的力量，將人與人、事、物、環境或歷史文化等各種生活中隱而不見、有形和無形的連結化為其藝術表述。據此，本研究旨在探討涂維政如何藉由操作民眾參與藝術創作的方式，帶出作品中的關係性。並以當代藝術觀念闡述的參與式和關係美學概念做為研究論述之基礎，透過深度訪談

、文獻資料與現地觀察，探討其創作表現在臺灣當代藝術的重要性與定位。本研究共分五章，第一章緒論概述研究主旨與操作過程。第二章綜整國內外學者對參與式藝術和關係性的觀點，從不同角度探討其意義與創作型態，及涂維政的相關評論文獻，做為剖析其作品之論點依據。第三章主要論述涂維政生命歷程與創作脈絡，從他作品的核心關懷劃分三個主要創作階段。第四章剖析其焦點作品，從社會參與式藝術與關係美學的脈絡出發，進一步檢視他運用民眾參與手法的藝術創作。第五章歸納前述研究論述，試提出涂維政在臺灣當代藝術的定位之個人觀察。本研究結果認為涂維政創作的跨類別特質，使他在民眾參與的操作手法與核心概念上，無法歸屬當前任一既有型態類別，

但他藉著將民眾帶進藝術創作的手段，實踐創造性整合、合作性相遇和互為主體的概念，可用墨西哥裔學者藝術家埃爾格拉（Pablo Helguera）提出的「創意式參與」（creative participation）觀念作為詮釋指涉。研究發現，涂維政早期模擬藝術體制的操作，以及博物館的展示機制，這番被他詮釋為「自我體制化」的行為，如今已內化為創作核心。即使是在看重大眾共創的作品裡，他也同樣用博物館的概念去展示和收藏民眾參與的結果，讓藝術創作成為公民溝通與教育的媒介，實踐「博物館」的重要功能。再者，從國際展覽和大型藝術節慶的頻繁邀約可看出涂維政受到的肯定，他的多元創作和深度思考模式在臺灣當代藝術脈絡下呈

現其相當的價值。