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時代鐘錶行永和的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦鄭開翔寫的 街屋台灣：100間街屋，100種看見台灣的方式！（隨書加贈「看見街屋」書衣海報） 可以從中找到所需的評價。
輔仁大學 博物館學研究所碩士班 陳國偉所指導 江芸如的 博物館環境設計與「博物館疲勞」關係之研究 （2020），提出時代鐘錶行永和關鍵因素是什麼，來自於博物館疲勞、環境心理學、AHP層級分析法、解決博物館疲勞問題的空間性模式語言。
而第二篇論文國立成功大學 藝術研究所 王雅倫所指導 陳香吟的 王家衛電影文本中的「日常芭蕾」 （2016），提出因為有 王家衛、日常、文化記憶、空間、物件的重點而找出了 時代鐘錶行永和的解答。
街屋台灣：100間街屋，100種看見台灣的方式！（隨書加贈「看見街屋」書衣海報）
為了解決時代鐘錶行永和 的問題，作者鄭開翔 這樣論述：
第一本系統化、以水彩繪圖記錄台灣街屋文化之書 咀嚼最道地的庶民台灣味 讀出屬於自己的生活故事 招牌、鐵皮、水塔、帆布、騎樓、摩托車……， 這是我們的家，我們的城市，我們的台灣！ 羅丹說：「這世界並不缺少美，是缺乏發現。」 一個背著畫具「行走」的畫家，以漫遊步伐、速寫筆法，穿越台灣大街小巷，從南到北、由西到東，用溫暖色彩呼喚出一間間街屋獨特的生命個性，用情濃文字帶引出建築的美麗與人間的故事。 在他眼中，那些斑駁「鐵皮」，是人們在地狹人稠的環境中對空間的生存渴求；那些五顏「招牌」，是色塊的拼貼組合所交織的彩光；那些「與樹共生」的房子，是讓空間柔軟粉妝的天
使；那些「老屋」，彷彿神秘光譜得以和過去對話……；每一棟街屋，是「時間」與「居住者」共同打造的印記，讓它不再只是建築，讓它有了情感和溫度，而你我，就生活其中。 手繪的凝視與記錄，是將「台灣街屋」記憶下來最浪漫的方式。這樣直率、堆疊、複雜、多元的街景，正是屬於我們的「台灣味」；而市井的、人文的內蘊和豐美，只等待──你的發現！ 【隨書加贈】 行家必收！37間街屋、60x23cm全幅書衣海報 霸氣呈現專屬台灣的生活之味 本書特色 ‧再一次看見台灣──從南、中、北、東到離島，從台灣特有的「扛棒」到鐵皮，從100張街屋繪圖，一覽台灣的庶民生活、草根文化、城市地景，重新看見被
我們忽略的台灣街貌之美。 ‧深具收藏價值的街屋圖鑑──街屋的味道，是一種生活感的堆疊。招牌、鐵皮、水塔、帆布、紅磚、騎樓、斑駁的牆、共生的樹、堆疊的貨物、塑膠椅、摩托車……，充滿既熟悉又懷舊、既道地又動感的「台灣味」。 ‧蘊含生活體悟的人文情懷──視覺藝術、店家故事、生命經驗、美感教育、時代歷史，跟著作者行走→觀看→繪寫，深入每一座城市的文化風景。 ‧建築符號、繪畫技法大公開──介紹台灣街屋建築符號美學，不藏私分享繪畫工具、步驟與技法，滿足知識與學習的興味。 感動推薦 蔣勳 作家 美學推薦 李清志 建築作家、實踐大學建築設計系副教授 畢恆達 台
灣大學建築與城鄉研究所教授 阮光民 漫畫家 張柏舟 前台灣師範大學設計研究所教授兼所長 凌宗魁 國立台灣博物館規畫師 老屋顏 老屋觀察紀錄團隊 1/2藝術蝦 城市畫家 劉冠吟 《小日子》雜誌發行人 張真輔 自由插畫創作者 專文推薦 我很喜歡這本記錄台灣本土街屋建築的書。在開翔的畫中，這些建築不再只是冰冷的物件，而是活生生的記憶與歷史，可以讀出屬於我們自己的生活故事。──李清志 素描必然需要步行，《街屋台灣》以接近日本路上觀察學的取徑，記錄街道中各種有趣新鮮的事物，揭露了與建築師筆下全然不同的都市樣貌。──畢恆達 作者把細心投射在目
光，透過手上的畫筆，把景象如同化學效應般拓印在紙裡。景物需要人調味，建築需要人走動，拿著這本書按圖索驥，逛逛台灣這座繽紛又溫暖的叢林。──阮光民 翻開書，就可跟著開翔敏銳的視覺眼光，從細微且複雜的圖形中，學習到畫家勾勒的線條、造型符號、活潑色彩，並且認識台灣一百間有趣的街屋。──張柏舟 透過畫家眼睛所見的街屋，除了精緻的山牆灰泥、質樸的紅磚砌牆，白鐵桌、塑膠椅、攤車、菜籃、曬衣架等，也都在高深的水彩功力下化為故鄉的召喚。感謝開翔畫出了當下的台灣風景。──凌宗魁 開翔運用水彩暈染出懷念的往昔、勾勒出歲月淬鍊的市井人文，畫風質樸細膩，本書也像是作者與歲月時光共同創作的台灣印象。─
─老屋顏 看似平凡不起眼的街屋，在小開的筆下，竟然如此的深刻動人。街屋是城市記憶的一部分，直得被記錄、保留下來。多年後，當這些街屋隨著時光的流逝一棟又一棟地消失，我們還能從《街屋台灣》裡，看見一座城市的過去。──1/2藝術蝦 臺灣的街景絕對是有趣的，這正是我深深喜愛《街屋台灣》的原因，透過開翔的眼睛，帶領讀者進入一個從未觀察過的視野。這本書可以一看再看，反覆咀嚼台灣的荒謬諧趣又充滿生命力的庶民味。──劉冠吟 街屋，是認識一座城市或一個地方的開始，全世界都一樣。不管人在何方，翻閱此書，都能喚起曾經或此刻我們身處的地方，街屋的存在對我們的意義。──張真輔
博物館環境設計與「博物館疲勞」關係之研究
為了解決時代鐘錶行永和 的問題，作者江芸如 這樣論述：
近年博物館已成為家庭觀眾或年輕觀眾群所喜愛的休閒地點，觀眾期待在博物館中獲得教育知識的提升、享受博物館環境的舒適，並盡情的參觀博物館所提供的任何展品與資訊，博物館也致力於提供有趣、吸引人的展覽，試圖讓觀眾產生極大的興趣，但若參觀的過程中產生了勞累，便會使觀眾心有餘而力不足，研究學者便將「觀眾在博物館內參觀一定的時間以後產生精神及身體上的勞累」的這種現象稱作「博物館疲勞（Museum fatigue）」症狀。此現象是博物館營運績效之關鍵，但造成博物館疲勞的原因中有一部分比例和「博物館環境」有關，這些原因使無建築訓練經驗之博物館領域專業的最高層級決策者（curator）難以掌握，即是本文研究者之
建築專業基礎對博物館領域的可能貢獻。博物館應如何引導觀眾，幫助觀眾克服入館的困惑、疲累、焦躁或無聊的情緒，使觀眾得到更愉快、更有收穫的學習機會，其關鍵在於博物館是否能建立一個更人性化的學習或休閒的環境，因此本文針對「博物館疲勞」文字性文本及空間性文本進行文獻回顧，歸納出疲勞造成的原因，分析博物館哪種空間環境較容易造成觀眾迷失、失去方向、找不到出口而產生疲勞感，剝析該空間性特質並構成「空間語言」，此即建築理論上的「模式語言」之意，並對台灣較具規模的博物館進行實例調查，集合專家學者討論評分得出造成疲勞因素之權重，經過計算之後的結果可以提供規劃設計者一套有效的避免博物館空間疲勞現象之準則，期未來博物
館設計中的空間組織、動線規劃、走道、休息空間等如何更人性化，博物館才能最有效的避免觀眾的精神與身體勞累，使觀眾擁有更舒適及親切的終身學習環境，減少博物館資源之消耗。
王家衛電影文本中的「日常芭蕾」
為了解決時代鐘錶行永和 的問題，作者陳香吟 這樣論述：
本篇論文以香港導演王家衛(Wong Kar-Wai)為研究對象，針對他十部長片：《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》、《墮落天使》、《春光乍洩》、《花樣年華》、《2046》、《我的藍莓夜》、《東邪西毒: 終極版》和《一代宗師》進行討論。本文企圖以日常理論切入，進而分析王家衛作品中日常的背後所背負的集體記憶與個人記憶，而記憶和空間、時間、物件是不可分割的，尤其在王家衛作品中這幾項都是相當關鍵而突出的表現，於是本論文以電影文本中的日常元素、影像檔案媒材的處理方法、文化記憶、九七情結、空間與物件，以上為主要探討議題。