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著作權作為創作誘因？：以台灣獨立音樂人為對象的實證研究

為了解決晚安台灣濁水溪的問題，作者戴雅彣 這樣論述：

傳統著作權誘因理論係以市場失靈的角度切入論述著作權保護之必要性。該理論存在三大假設：第一，著作市場在缺乏著作權制度管制下，會發生外部性和公共財市場失靈現象，創作者會缺乏生產社會最適產量的誘因，而發生「過低生產」之情形；第二，政府應設計介入市場之機制，而賦予創作者著作權為最有效率、成本最低之市場介入手段；第三，著作權保護可以提供著作權人創作誘因。近年來，出現不少反對著作權過度擴張保護的聲音，除了擔憂公眾領域和利用人權益遭著作權外溢現象侵襲，部分論者也開始質疑誘因理論的假設前提。 本研究希望透過實證研究，探詢誘因理論之三大假設前提是否得一體適用於所有創作環境中。本研究選擇以台灣獨立

音樂人為研究對象，蓋著作權為音樂產業三大核心價值之一，而獨立音樂作為音樂產業的重要創意動能，對於著作權制度的反饋尤其重要。本研究以心理學動機和誘因理論為基礎，透過訪談台灣獨立音樂人之方式，探討著作權是否確為保障創作誘因之必要條件。訪談設計上，將獨立音樂人的創作活動切割成「創意源頭」、「創作過程」、「創作產出」三個時期，並將各時期的行為切割觀察，探討各階段的創作動機及誘因。　　研究結果顯示，傳統誘因理論強調的經濟誘因保障，在獨立音樂創作者的創作活動中，較不具有重要性。首先，許多受訪者對於音樂產品的外部性和公共財特性展現不在意之態度，故音樂消費市場的搭便車現象不會發生如誘因理論論者主張之外部性和公

共財之市場失靈現象。其次，訪談結果顯示獨立音樂人的創作活動或多或少受先前創作影響，故著作權的絕對保護可能減少音樂人接觸其他音樂作品的機會，而不利於初起步的音樂人累積創作實力。最後，分析創意活動三階段的創作誘因可以發現，不論在「創意源頭」、「創作過程」或「創作產出」階段，受訪之獨立音樂人的創作誘因多與著作財產權無涉，只有少數誘因與著作人格權的保護有關。訪談結果亦顯示獨立音樂人對特定著作權保護（如「姓名表示權」）的態度較其他著作權保護更為重視，而著作財產權所提供的經濟誘因，則較近似於赫茲伯格理論中的「保健因子」角色，並非能真正激勵創作的要素。

《無聲/Voiceless》－電影蒙太奇形式運用於音樂錄影帶之創作研究

為了解決晚安台灣濁水溪的問題，作者鄭羽軒 這樣論述：

本文內容是談論以電影理論其中的 蒙太奇語言以及拼貼手法，融合台灣文化與東方意象，透過台灣特有的視覺文化符碼以及富涵東方色彩的動畫特效，從宗教的哲思中結合紀實影像的作品，透過作品來表達更深層的思維。而目前世界上普遍流行的嘻哈音樂錄影帶拍攝手法中，大多流於固定的形式和內容。因此筆者對此深入研究，藉著電影語言的風格與系統，進一步剖析其中的深刻底蘊，試圖創作出具有創新影像語言的音樂錄影帶。台灣主流的音樂錄影帶中，比比皆是日漸僵化的拍攝手法及內容，而缺少開放性多元化的思維。對於如何在一片純粹商業考量的音樂錄影帶之中，尋求創新與突破，是本文研究探討的焦點議題，也是筆者創作上的熱情和理念。本創作依照創作者

的創作理念，以台灣歷史文化為依歸，從人類社會總總現象著手，音樂取自台灣本土嘻哈歌手張睿銓先生的作品「無聲」一曲。歌曲風格借鏡西洋嘻哈元素卻融合了台灣方言，如同台灣歷史文化中融合各種東西方文化，但是卻具有台灣特色的樣貌一般。筆者將音樂的理念從聽覺延伸到視覺上，在影像上緊密從屬音樂曲風。除了依歸歌詞文本之外，還帶入作者個人的形式與風格，將作品整體提昇到更深層，形而上的思維之中。希望藉由此創作能夠帶給音樂錄影帶創作者和觀眾另一番思維與感受。