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命運操弄者：特斯卡特利波卡(2021年直木賞、山本周五郎賞雙冠王)【限量作者親簽!博客來獨家書衣.獻祭心臟款】

為了解決最 好的印章材料的問題，作者佐藤究 這樣論述：

【限量作者親簽親蓋扉頁說明】（2款印章圖像隨機出貨） 選用日式壓紋設計的蒝織紙，以黯黑紙色呈現黑曜石的神祕色調， 並由作者佐藤究為本書親筆簽名、親自蓋章。 親簽扉頁由作者佐藤究設計，以獨特的黑色梵字簽名， 搭配2款印章圖像：金色太陽曆、銀色特斯卡特利波卡圖騰（隨機出貨）， 完美結合阿茲特克古文明的神祕色彩及文學之美。 ◎睽違17年！直木賞、山本周五郎賞雙冠王◎ 祂，代表世間的無常， 是「當下之主」， 像「夜」與「風」一樣，無所不在、捉摸不定。 在至上神靈的操弄之下， 我們能夠主宰自己的命運嗎？ 　　☀☀☀ 　　犯罪小說全新境界 　　阿茲特克文明⨉暗黑神話⨉毒品走私⨉器官販賣 　　突破

日本當代大眾文學疆界，窺見社會角落，嶄新大膽的重磅之作 　　熱銷超過105,000冊，Amazon.jp讀者5星評價逾1,000則 　　☀☀☀ 　　★ 知名作家宮部美幸盛讚：「一瞬間都不讓人鬆懈的傑作。」 　　★ 入選寶島社2022年「這本推理小說了不起！」TOP2 　　★ 入選早川書房《推理小說雜誌》2022年「好想讀這本推理小說！」TOP2 　　★ 作者曾獲群像新人文學賞、江戶川亂步賞、大藪春彥賞、吉川英治文學新人賞等重要獎項 　　墨西哥古文明阿茲特克最重要的信仰神祇──特斯卡特利波卡， 　　不代表任何一種自然力，也不是部落的守護神，而是無常的化身， 　　人們為了終結無常，甘願成為祂的

奴隸，奉上「跳動的心臟」，做為獻祭…… 　　『在阿茲特克帝國滅亡將近500年之後， 　　橫跨墨西哥、印尼、日本， 　　一場空前絕後的慶典正準備揭開序幕！』 　　2015年，承襲了阿茲特克祭司血統與信仰的後代── 　　墨西哥販毒集團的首領瓦米洛．卡薩索拉， 　　與敵對組織發生衝突，舉家遭到殲滅，孤身逃離墨西哥。 　　他在藏身地印尼，遇到一名日本器官掮客， 　　一群亡命之徒決定合作，開創前所未有的跨國事業──「心臟買賣」， 　　輾轉來到日本，瓦米洛逐步重建起屬於自己的犯罪集團。 　　在日本川崎，他遇見一名孤獨少年──小霜。 　　瓦米洛發掘小霜的獨特才能，將他納入麾下、視如己出， 　　教導他

關於阿茲特克文明、特斯卡特利波卡的事物。 　　不知不覺間，小霜從瓦米洛身上得到從未體會過的「家人」羈絆， 　　卻也被迫捲入一場勢必會犧牲人命的偉大計謀…… 　　「沒有人知道生命的目的。」 　　面對世界的殘酷，瓦米洛與小霜，兩個無家可歸的人， 　　他們的生命軌跡不可思議地跨越汪洋交會， 　　這一切，似乎冥冥夾雜著特斯卡特利波卡的意念。 　　「了解恐怖，我們就能獲得面對現實的智慧。」 　　關於家人、復仇、權力、欲望、命運、信仰…… 　　看見人類的虛渺，人心永恆的黑暗與光潔， 　　一部令人欲罷不能的犯罪小說！ 　　本書以距今數百年的中美洲阿茲特克文明做為背景， 　　自然巧妙地融入當今的生活面

貌，大膽叩問現代社會萬象， 　　包括毒品濫用、器官販賣、無戶籍兒童等問題， 　　也反映「以信仰之名，行犯罪之實」的現象。 　　在閱讀的過程中，彷彿一步步陷入一場阿茲特克的狂暴幻夢中， 　　同時，也看見在命運的框架之下，試圖活出自我意志的人類身影。 　　作者以大量文史材料為基礎，讀來卻不艱澀， 　　反而會與主角的經歷產生共鳴，令人沉浸其中，難以自拔。 　　究竟，在恐怖之神的陰影之下，瓦米洛與小霜會走向什麼樣的境地？ 　　對未來失去希望的人們，真的能夠逃離黑暗，活出自己想要的人生嗎？ 　　※博客來獨家書衣設計理念※ 　　「心臟是鑽石」，無論在阿茲特克帝國或是現代社會都一樣。 　　此款博客來獨

家書衣，特別將貫穿全書的「心臟」拉出來做為主角。 　　心，象徵著一個人的意念與生命，雙手捧著心臟，是自願獻出？還是被迫割捨？ 　　真相在書中，等待讀者親自揭曉。 入迷推薦 　　吳曉樂│作家 　　馬雅人│FB馬雅國駐臺辦事處 　　盛浩偉│作家 　　盧建彰│導演、作家 各界齊聲讚譽 　　「直木賞漫長歷史中最燦爛的黑色太陽。」──宮部美幸，作家 　　「雖然不想使用『只能說是傑作』這樣陳腐的說法，但只能說這本書是真正的傑作。」──三浦紫苑，作家 　　「這是一部充滿力量、恐怖、悲傷和美麗的小說。」──江國香織，作家 　　「可怕的現代暴力和古代祭典的共存。與其說是想看電影版，不如說是讀完便有

一種看完電影巨作的感覺。」──押井守，電影導演 　　「正因為是血淋淋的極惡世界中，某一瞬間的人心交流，才讓我更被打動！雖然是以神話為主題的作品，卻感受到了無庸置疑的人類讚歌。」──板垣巴留，漫畫家

最 好的印章材料進入發燒排行的影片

客製化與製程標準化之衝突：以糕餅業為例

為了解決最 好的印章材料的問題，作者彭宏毅 這樣論述：

摘要本研究主旨在探討傳統的手工雕刻糕餅模具的製成標準化，與運用現代科技創新糕餅模具製造出客製化與模組化的製程之比較。台灣現行的傳統糕餅製作與文化源於明末清初閩粵渡海先民，歷經時代變遷及多元民族融合，漸漸發展屬於台灣在地所獨特擁有的糕餅文化。長期以來傳統糕餅的食文化與民間信仰祭祀、迎親、納采等生活風俗息息相關，西風東漸西式糕點普及化後，傳統糕餅逐漸式微，糕餅製作相關的手工技術與糕餅模工藝也隨之凋零。台灣早期的中式糕餅模印、糕餅模、多為木製雕刻及少數陶瓷或金屬材料，印模雕刻以手工為主。圖案以富有吉祥寓意的動物造型、錢幣銀兩、宗教特殊符號或文字花草幾何紋飾等，工序繁複。雕刻匠師除了需要有非常精湛的

雕刻手工藝之外，對於歷史典故、節慶風俗及美學也需有一定程度內涵與了解。傳統糕餅模製作屬高度勞力密集、低發展產能的行業，除了少數百年老店仍堅持使用手工木製糕餅模，傳統糕餅模雕刻已逐漸被機器雕刻的糕餅模圖案所取代。傳統糕餅業單純的單一標準化形式的服務於現下均無法滿足現在消費者的需求。因此糕餅業生產者在提供創新的服務時，亦須考慮「客製化服務（services customization）」。本研究透過了解個案公司如何運用標準化流程來生產客製化產品。本研究發現標準化的服務是考慮最多樣顧客的需求，以常態分配方式設計標準規格的系列性服務。個案公司透過客製化的服務，針對所有不同消費群眾的喜好或行為，創造出內

含具有其獨特價值與功能之餅模，以達成快速製作且降低生產成本的生產目的。

廚房裡的包裝設計：讓餐點好吃又漂亮的150種包裝方法與贈禮創意+40道美味甜點食譜

為了解決最 好的印章材料的問題，作者FukudaRika 這樣論述：

透過誠意100%的手工包裝，將廚房裡的美味傳遞出去！ 日本超人氣甜點研究家教你運用最少的材料，以簡單、環保又富設計感的技巧為食物打包 ‧ 超過150個美感與實用性兼顧的包裝靈感，不論贈送給親朋好友或是作為祝賀禮物、餐廳包裝商品、商店陳設裝飾皆適用 ‧ 運用基本的摺紙技法，搭配不同包材變化改造，增添新意 ‧ 白紙、烘焙紙、蠟紙、牛皮紙、素面紙袋、牛皮紙袋……不僅方便取得對環境也很友善，並附包材採買指南 ‧ 追求不過度包裝的優雅質感，讓塔派、蛋糕、三明治展現食物原形，巧妙運用方盒、圓罐、酒瓶等容器，以及封袋、綁繩等配件變化出多樣造型 ‧ 婚禮、生日等節慶派對的場地餐桌佈置，甚至個人裝扮，都能

藉由包裝概念提升令人驚喜的美好氛圍 ★Wrapping 圓塔派、切片塔派、磅蛋糕的基本包法／自製拉鍊紙袋／三角袋／法式傳統山型包裝／中式傳統茶葉包裝／盒子、瓶罐的包法／緞帶、繩線的應用／抱枕型、格紋裝飾包法／蛋糕卷、切片蛋糕的包法／和風包裝創意…… ★D.I.Y. 標籤／印章／印花包裝紙／餅乾紙模／船型盤／摺紙盒／婚禮用愛心提袋／女僕圍裙／蕾絲信封／奇幻萬花筒盒／糖果提袋／紙帽／假髮／面具／北歐風剪紙裝飾…… ★Recipe 蘋果草莓手捏派／果醬茶香磅蛋糕／小泡芙／草莓黑胡椒三明治／司康／香草戚風蛋糕／自創馬卡龍／杏仁糖巧克力／鳳梨粉紅胡椒香甜酒／無花果水羊羹／焦糖餅乾／無奶油胡蘿蔔蛋糕

／南瓜培根法式鹹蛋糕…… ※本書改版自2017年出版之《廚房裡的包裝設計：超過150個從基本技巧延伸，可以不斷變化創新的料理包裝術＋40道可口溫馨的甜點食譜》

十七世紀東亞瓷器紋樣流通研究—以景德鎮和有田瓷器為例—

為了解決最 好的印章材料的問題，作者黃浩庭 這樣論述：

過去陶瓷史學者大多將焦點關注在景德鎮窯和有田窯外銷瓷的發展狀態，咸少討論十七世紀中日兩國瓷器紋樣如何受到自身國內消費市場影響，進而形成紋樣風格的差異。中日瓷器消費者審美觀差異極大，紋樣發展的模式也極為不同，本論文以景德鎮瓷器和有田瓷器為研究對象，聚焦於紋樣這一特殊的圖繪材料，運用風格分析的研究方法，比較十七世紀中國和日本各自面對內銷市場時所建構的視覺文化，提出「景德鎮模式」和「有田模式」兩種瓷器紋樣發展的途徑。一方面兼顧兩地文化主體性，而非片面的影響論，將有助於反省中日文化交流的互動關係；一方面放在東亞海洋貿易的背景下，思考異文化相互碰撞之際，如何回應各自政治經濟條件，從而形塑出具有在地色彩

的紋樣風格。日用瓷器不同於以賞鑒為主要趣味的藝術品，還身兼日常生活所需實用器具的功能，因此分析紋樣風格的時候，也必須考慮到使用者的器用習慣。明代御器廠從萬曆三十六年（1608）輟燒後，直至康熙十九年（1680）才又開始派遣官員「駐廠監督」，使得十七世紀景德鎮窯業以民間窯場為主體，並因應消費客群的不同，而出現不同的紋樣風格。然而，十七世紀的中國卻極少有關消費者如何選用瓷器紋樣的文字史料，只有一部分景德鎮瓷器上書寫的款識和供養款，成為理解紋樣背後消費者身份和器用需求的重要依據。本論文第二、三章從兩種圖繪路徑探討景德鎮瓷器紋樣所形塑的視覺文化，一是延續代表官窯傳統青花瓷風格的供養款供奉瓷紋樣；二是深

受江南商品市場中的藝術品定式圖繪所影響的轉變期瓷器（Transitional period）紋樣。此兩種風格的發展，並不受明清鼎革戰亂的影響，皆有其相承的傳統，但是整體時代風格，仍以轉變期瓷器樣式為主流。景德鎮瓷器不僅是中國國內重要的瓷器商品，同時也因應十七世紀前期的日本消費者需求，製作大量符合日本市場所喜愛的輸日瓷樣式，因此其紋樣題材和圖繪樣式往往被轉換成一種文化符號，長期在中日兩國之間流通與衍變。本論文第四、五章以日本有田窯為例，其創立期（1610-1650）階段受景德鎮影響，採用朝鮮製瓷技術，藉以摹繪畫景德鎮輸日瓷樣式，生產具備「和樣中的唐樣」風格的內銷瓷商品。當景德鎮受到明末戰亂及清初

嚴格的海禁政策影響，外銷產量銳減之際，促使有田窯再進入發展期（1650-1670）和完成期（1670-1690）階段，獲得了獨立發展的契機。將過去流行於日本市場的景德鎮輸日瓷樣式轉化成在地樣式，同時因應日本消費者的審美意識，形塑出以日本視覺文化為主體的和樣風格。比較景德鎮與有田兩地瓷器紋樣風格的發展模式，有助於擺脫常見的「中國風格影響日本」的片面影響論，這往往忽略了有田瓷器紋樣發展過程中的文化主動權。在面對十七世紀中日文化交流時，必須正視日本文化主體性的選擇權，才有可能理解有田瓷器與景德鎮瓷器紋樣中截然不同的視覺風格，從而觀照更多元的互動關係。