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如何擁抱一隻刺蝟：戀愛與婚姻中的人格識別、接納與付出

為了解決月老九把刀線上看的問題，作者段鑫星,李文文,趙亞平 這樣論述：

兩個相愛的人，就像兩隻刺蝟， 既期待靠近彼此，又擔心互相傷害…… 　　人格是一面鏡子。 　　我們選擇的戀人，反映了我們的需求， 　　以及我們內心的恐懼。 　　當當網心理學暢銷書；4000位讀者熱烈迴響。 　　兩性關係中的彼此吸引、相互依戀、難捨難分， 　　甚至相互糾纏的背後都是人格在起作用。 　　自戀型人格者只愛自己身上的刺。 　　表演型人格者的每一根刺上都寫滿了故事。 　　偏執型人格者的刺往往尖利卻又帶傷。 　　強迫型人格者的刺極整齊地排列著，他追求完美，不允許感情有絲毫的差池。 　　迴避型人格者把他的刺都藏了起來，你沒有機會碰到它們。 　　依賴型人格者把他的刺放在戀人的身

上，他希望把自己的刺變成戀人的一部分。 　　邊緣型人格者的刺千奇百怪。 　　憂鬱型人格者的刺上寫滿了憂傷。 　　反社會型人格者的每一根刺都很鋒利，甚至有毒…… 　　經由本書，我們可以學習── 　　‧在親密關係中，各種人格類型者會有什麼樣的表現和感受。 　　‧他們的戀人會有什麼樣的表現和感受。 　　‧他們為什麼會有這些表現？ 　　‧雙方應該做些什麼，讓愛情更甜蜜？ 　　★本書特色   　　◎瑪那熊（諮商心理師、關係經營講師）撰推薦序。   　　許川（「相待心理」創始人；資深家庭治療師）、海苔熊（心理學作家）、徐凱文（精神科醫師；「大儒心理」創始人）、雅君（網路閱讀平台「十點讀書」

主編）、黃惠萱（臨床心理師；《愛情創傷來自童年創傷》作者）擁抱推薦。（依姓氏筆劃順序排列）   　　◎在愛情之中，往往沒有絕對的惡人或壞蛋，僅是不同人格間的碰撞及火花，有的映亮夜空，有的烈火燎原。若你心中常有「真不懂他為什麼要這樣？」的疑問，或常怨嘆「愛到卡慘死」，不妨透過人格心理學的角度，來釐清自己的愛情盲點，以及伴侶各種行為背後的真相。──摘自瑪那熊推薦序〈愛情，是齣由你、我人格共同演出的大戲〉   　　◎「愛是療癒師，也是營養師。如果我們真的能遇到好的愛情，我們就能透過愛的濾鏡，遇見更好的自己。」《如何擁抱一隻刺蝟》的角度很有趣，作者段鑫星教授將我們的人格傾向比喻為「愛的鏡子

」，用這些有趣的人格特質來解釋我們為什麼會選擇某種伴侶、我們的伴侶為什麼會有某種表現，以及我們與另一半在戀愛與婚姻中要如何促進彼此的關係，甚至對某種不健康的關係要如何「當斷則斷」。我期待每一位讀這本書的人都能遇見更好的愛情。──許川（「相待心理」創始人；資深家庭治療師）   　　◎十年前，我對一對「相愛相殺」的大學生戀人說，你們兩位就像冬天裡的兩隻刺蝟，接近了就相互傷害，遠離了又感覺寒冷。《如何擁抱一隻刺蝟》正是這樣一本生動、有趣的戀愛人間指南。更重要的是，這或許是我近年來讀到的最好的原創心理學科普書，我想我一定會把它推薦給我的來訪者們，因為這是一本既科學、可靠，又有趣、好讀的心理學讀物

。──徐凱文（精神科醫師；「大儒心理」創始人）   ◎兩個相愛的人就像兩隻刺蝟，既期待靠近彼此，又擔心互相傷害。《如何擁抱一隻刺蝟》講解了九種典型的人格傾向，包括自戀型、表演型、強迫型、依賴型等，並且用九隻各具特色的刺蝟，作為戀愛與婚姻中的個體的比喻，使得整本書讀起來既生動又有趣。這本書既能科學地幫你普及有關親密關係的心理學知識，又能解答你在親密關係中的諸多疑問，希望每個人都能在閱讀後有所成長。──雅君（網路閱讀平台「十點讀書」主編）   　　◎每一種人格都是不一樣的風景，我們每個人都是「不一樣的煙火」，每一對戀人也都是獨特的存在。 當兩隻刺蝟相互靠近時，如何做到「親密有間」

，是每一對戀人都需要修習的功課。針對每一種人格類型，本書從案例展示、愛情藍圖、愛情寫真、愛上這隻刺蝟後的感覺、如何與他相處等角度展開敘述，有趣、有味、有料。──摘自前言〈人格決定你的愛情與婚姻〉

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品讀、視聽與翫藏︰水滸故事的商品化與現代化

為了解決月老九把刀線上看的問題，作者郭璉謙 這樣論述：

本論文從「商品化」及「現代化」的角度，來展現1912年至2012年之間，水滸故事如何在清末西學東漸，乃至於現今的全球化浪潮之下，延展生命力。要強調的是：文中許多考察對象將是流行時尚下所產製的娛樂玩物，純供休閒消遣，較著重水滸故事在大眾文化範疇的表現。所謂「商品化」是指製造商透過人工或機械，以水滸故事為題材產製而出的有形(如書籍)或無形(如音樂、戲曲)的產品，並經由市場行銷，讓消費者通過貨幣交易以牟利。製造商雖將水滸故事商品化，並不代表絕對可以牟利，也有可能因市場評估錯誤，導致商品滯銷或利益未如預期，成為試驗商品。對「現代化」抱持兩種看法：一、現當代工業科技的重製；二、現當代意識的置入。「現當

代工業科技的重製」乃指清末西學東漸，引入如石、鉛印刷術、電影工業，甚至有連環畫，促使書籍商品有更為多樣的選擇，並讓觀眾在傳統表演藝術之外，能夠有新的休閒娛樂。隨著工業科技的進展，電視、電玩、網路相繼問世，一來藉由水滸故事產製商品，二來成為水滸故事的流播媒介。「現當代意識的置入」會隨著時代變遷，故能見扭轉女卑，女性地位提升；揚棄舐血，英雄不容籽渣；抑斥迷信，科學解釋鬼神；援入情感，鐵漢柔情繞指。此外，中國共產黨的社會主義路線，也是一種現代化，正當許多國家倣效歐美的民主政治時，中國共產黨是視蘇聯的社會主義為政治現代化的楷模，毛澤東甚至為了超越蘇聯所樹立榜樣，在1958年發動「大躍進」、1966年展

開「無產階級文化大革命」，以強硬專制的態度邁向社會主義所期望的平均分配財富。 為考察水滸故事的商品化及現代化如何趨就大眾市場的期待，全書正文擬以四章進行論述︰ 第一章〈品水滸〉︰以出版、閱讀及創作為軸線，探討文字為主的《水滸傳》印刷出版情況，以及電視講談節目造就的明星學者，並延伸到水滸續、改、補的創作。 第二章〈演水滸〉︰管窺傳統戲曲、當代舞台劇等表演藝術的轉變，以及影視、動畫所演述的水滸故事。 第三章〈畫水滸〉︰研析水滸故事如何呈現於版畫、連環畫及漫畫。 第四章〈翫水滸〉︰觀察由水滸故事拓展而成的娛樂遊戲及品翫收藏。 選擇此四個面向的原因，在於以閱讀為主的

〈品水滸〉、以視聽為主的〈畫水滸〉及〈演水滸〉、以翫藏為主的〈翫水滸〉，從水滸故事的流播過程看來，儘管品讀、表演、插圖及翫藏等形式，隨時代更迭而有所異變，但不變的是娛樂感受，且足夠凸顯水滸故事的商品性格。 本文預期成果及貢獻，主要有以下幾點： (一)、挖掘並重新認識馬蹄疾《水滸書錄》中所載錄的資料，使之不再純為著錄，而是可以建構出水滸故事從商品化、經典化到品牌化的過程。 (二)、展現水滸故事的魅力，將目光投注大眾媒介，從品、演、畫、翫等四個面向，觀看名著發酵的娛樂經濟及文化創意產業。 (三)、開拓「古典文學現代化」的議題。在台灣，中文、大眾傳播、視覺設計、數位娛樂等系所

，雖然對文本研究、影視、電子遊戲、漫畫等議題，皆有精言闢論，但對「古典文學現代化」的議題，投入少量的關注。 (四)、在此倏忽萬變、稍縱即逝的傳媒時代，有許多因「古典文學現代化」而成的商品，但也不少商品在一陣旋風狂熱之後隨即泡沫湮滅，本文趁此整理著錄水滸故事在品、演、畫、翫四部份的商品，為此留下蹤跡。 (五)、活化古典文學生命力。古典文學也成各個傳播媒介的題材之一，學界若能本於對中國文學的專業素養，讓古典文學能夠在「大眾娛樂」與「文化/文學深度」之間，取得平衡。

活著為了見證

為了解決月老九把刀線上看的問題，作者野夫 這樣論述：

　　在這個世界裡，我們看到磨難，看到隱忍，也看到見證，看到希望。 　　野夫寫下這輩人的豪情與滄桑—不願亡命他鄉的人們，留在這方土地，親眼見證這政體，與之存亡。活著，用筆、用生命去見證這個年代。 　　要了解真正的中國，先讀野夫的書。 　　本書由一篇篇散文組成，分為上下部。上部「我們的江湖」，如同《世說新語》，以情感豐沛的文筆，刻劃出周遭的奇人奇事，他們延續江湖精神，決不小隱隱於野，以生命見證歷史。下部「我們的時代」，記錄現今中國特有的、荒謬魔幻的事件，爬梳童年回憶與生命歷程，寫下對這時代的深刻體悟。 本書特色 　　◎曾獲台北國際書展大獎、獨立中文筆會自由寫作獎、當代

漢語貢獻獎等多項大獎的作家野夫，帶來《看不見的江湖》續篇。 　　◎設計師何佳興操刀全書裝幀設計 專文推薦 　　作家楊渡 　　這是一本「活著為了見證」的未燒書。 　　因為苦難，他筆下的人，無論多麼卑微，無論遭遇過多少的碾壓、扭曲、迫害，總是有一種「人性的重量」。野夫用他悲憫的心，寬容的情，細緻的筆，細細的刻劃著那些人，為那些生猛的、堅持的丶消逝的容顏，保留著珍貴的尊嚴。  

臺灣新編京劇的主題、敘事技法與舞臺呈現之探討

為了解決月老九把刀線上看的問題，作者林淑薰 這樣論述：

本論文旨在考察「臺灣」「新編京劇」的發展，時間斷限以軍中競賽階段為始，下限則以論文的完成時間為止。 導論首先對「臺灣」、「新編京劇」一詞加以定義，總結來說，所謂的「臺灣新編京劇」，必須要能夠符合以下二項條件：１．展現出臺灣的當代精神與視角。２．為臺灣劇團所新製。其次則針對臺灣各重要劇團所演出的劇目、風格、敘事技法加以概述，建立論文分析資料庫。 一、二兩章從新編京劇的內容著眼，探討新編京劇的主題與精神內涵。 第一章從女性與公私領域的轉變談起，臺灣新編京劇的女性意識發觴於「雅音」的劇作，「雅音」呈顯的女性意識可分為前後兩期，而以1993年的《歸越情》為分界點。在此之前「

雅音」的女性以女體而男性化的姿態進入男性公領域活動，從而模糊了原本截然兩分的公、私領域界線；在此之後則轉入女性內在幽微的情思的挖掘。90年代「復興」、「國光」承繼「雅音」的女性意識，而轉入對公領域空間權力的反思與顛覆，其方法主要先從消解男性知識份子的話語體系著手，以多元對話來質疑男性單一價值論述的公理、正義性；並以女性在公領域空間的「失語」狀態，批判男性知識份子所建構出來的倫理道德；進而以女性特有的叨叨絮語滲入男性公領域空間，從而消解了男性對女性的話語建構，尋求女性的發聲位置。另一方面，在王安祈接掌「國光」藝術總監後所推出的一系列「女性京劇」，回歸女性內在情慾的探索與勾掘，有意識的以「女性內在

幽微情愫的新探與重塑」作為創作新編京劇的主要動機與內涵，以靈動清澈的心，指向女性幽微的情思、心曲，從女性內在流動的欲望、意識著手，在刻劃出一個個令人印象深刻的女性形象的同時，也解構、顛覆了原先的家國政治等大敘述，以及傳統儒家的單一價值體系。 第二章從「跨文化」與「本土化」切入，「跨文化」與「本土化」是京劇因應時代潮流而出現的二股聲音。京劇舞臺的跨文化展演，是劇團有意為之的實驗，其目的在於藉由跨文化劇作文本，刺激傳統京劇在內涵精神以及表演形式兩方面的質變，視跨文化為治療傳統京劇的藥引，其中最明確、有計劃的利用跨文化文本以刺激京劇表演體系的變化則是「當代傳奇劇場」，整體來說，「當代」的跨文化

改編策略以功能性取向為主，也就是說「當代」之所以選用跨文化文本，是為了借鏡於西方劇作裡人物內在性格、心理的描寫，以改變京劇的內涵精神。除了「當代」長期耕耘於跨文化劇作的搬演外，「臺北新劇團」、「國光」也相繼推出了《弄臣》、《歐蘭朵》等劇，為臺灣新編京劇的跨文化實驗再添一筆。　　　「京劇本土化」則是「國光」一直以來努力的目標，「臺灣三部曲」的推出引起了一陣本土化議題的討論，從題材的選擇、內涵精神的層面以及舞臺風格的呈現，都曾詳加討論過，而本土化的概念範疇也從三部曲的「題材」本土化，逐漸擴展為內涵、精神上臺灣視域的展現，第四部曲《快雪時晴》藉一紙書信來討論故鄉、異鄉與心靈的安頓，將本土化議題提升至

心靈層面的歸屬，避免了陷在臺灣本土題材上的侷限性，開拓了京劇本土化的內涵。 第三章探尋的是臺灣新編京劇敘事技法的轉變，集中探討「敘事語言、敘事視角、敘事結構、敘事時間」等四部分的轉變。就敘事語言來說，傳統戲曲的敘事語言著重於情節的交待與完成，而不在人物意志與行為動機的刻劃；而新編京劇的敘事語言在傳統的抒情性、音樂性之外，還更強調了人物性格與行為動機的描寫，而且人物之間的對話除了表現自己的思想和感情外，最重要的還在於影響對方，使彼此的關係有所變化、發展，從而推動戲劇情節的進行。就敘事視角來說，「敘事視角」是一部作品，或一個文本，看待世界的特殊眼光和角度。按理說角色人物的視角原只能是扇面裡的

限知視角，然而傳統戲曲因其代言體特色，加上受講唱文學影響使然，由由往角色擔任起敘事者的職能，角色人物與故事敘事者的聲音疊合，使傳統戲曲的唱詞唸白所擔負的功能除了發抒角色人物的心情胸臆外，也同時具有交待事件前因後果的敘述性功能，連帶的使唱詞與念白的敘事視角在故事敘事者的全知視角與角色人物的限知視角中流動；新編京劇一改傳統戲曲的抒情高潮，轉而力求懸疑、衝突、高潮跌宕的情節布局，這中間之所以能夠順利轉換的一個關鍵點，即在於新編京劇的敘事視角上突破了以往所採用的全知敘事視角而採用限知視角來敘事。敘事時間與敘事結構密不可分，傳統戲曲的結構以點線串珠式結構為主，「點」是矛盾糾葛和衝突，「線」是指順序式的線

狀情節發展，因而中國戲曲在情節的安排、布局上，要求「有頭有尾」的順序發展，重視劇情發展的前因後果與波瀾起伏，使劇情和人物情緒連貫發展，即使生活中橫向發展的矛盾糾葛，在中國戲曲中也要將之拉成排列於線上的先後發展（或並列）的點；新編京劇的敘事結構，更接近的是西方戲劇的板塊接進式結構，將故事段落和情節事件調整、擠壓成幾個大的板塊，讓事件的發展，矛盾的糾葛都集中在這個板塊之中，以數個板塊的接合來完成整個故事劇情的發生、發展和終結。而就敘事時間來說，新編京劇與傳統京劇在敘事時間上的最大不同，在於打破直線、順時鐘的情節時間，敘事時間之所以能夠突破傳統的線性時空，其主要原因與敘事結構的變化息息相關，由於敘事

結構的多元化，連帶也使敘事時間能夠擺脫傳統戲曲的規範。 四、五兩章從演出形式觀察新編京劇的舞臺呈現。 第四章探討新編京劇的舞臺敘事與演員的表演呈現，主要從新編京劇的舞臺美術以及導演二面向加以討論。新編京劇舞臺美術所擔負的職能不再僅僅用以美化、裝飾舞臺畫面，或是點染劇作所規範的時空環境而已，透過導演的調配運用，甚至還擔負起舞臺敘事的功能。舞臺敘事又可稱做「舞臺書寫」（Scenic Mode of Writing），主要指的是運用劇場上的演員和種種裝置（裝光、場景設置、道具、舞臺機關等等）將劇本搬上舞臺演出的種種工作的整體呈現。就演員的表演來說，隨著文本內涵與劇作風格的變化，演員的表演

呈現而有不同的風格變化，論文從郭小莊及魏海敏兩位旦角演員的蛻變談起，從傳統出發，立志將傳統現代化的郭小莊，選擇跳過腳色行當而直接面對劇中人物，從而使其表演風格趨於寫實化的傳達人物的內在心理，其意不在開宗立派，也不在將個人的氣質風韻傾注投射到劇中人身上，而是要讓觀眾看到的是一個個活生生的角色，而不是郭小莊。魏海敏是繼郭小莊之後，從傳統出身進而悠遊於現代／傳統之間表演方式的京劇演員，從她身上進一步可以看到的是：傳統京劇演員如何從立到破，最後樹立一己表演風格的過程。 第五章探論的是戲曲導演的舞臺敘事，臺灣京劇舞臺上，開始有導演一職始於「雅音小集」，不過「雅音」的導演一職性質較類似於傳統戲曲的總

排以及一切工作的統籌，真正在劇作中展現導演意識與敘事風格，還有待於鍾傳幸接掌「復興劇團」之後才確立。戲曲導演的職能包括對劇作內容、人物性格與心理活動、人物之間的矛盾糾葛、環境氛圍的理解與詮釋，它包括舞臺節奏、舞臺氛圍以及演員表演的統整協合。論文同樣也以兩位戲曲導演做為分析比較，分別是「復興」鍾傳幸與「國光」李小平，鍾傳幸對題材的選擇上有著極高的敏銳度，充分掌握臺灣社會的脈動與思潮，促使京劇與文化思潮、文學藝術交流對話，從而改變了一般人對京劇的觀感，透過與現代舞蹈、話劇、繪畫等跨界藝術的合作轉變京劇的質性，這些都是鍾傳幸接掌「復興劇團」後所創造的當代意義。李小平所執導的京劇風格呈現出鮮明的個性─

─一種有別於傳統戲曲的調性，而這個調性是因為其擅於運用話劇、電影等敘事技法而達成的。 結論則以二十一世紀以來的戲曲評論發展為結。