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時裝畫手繪技法全解

為了解決歐式宮廷服裝的問題，作者張嘉秋 這樣論述：

這是一本系統講述手繪時裝畫基本知識和技法的圖解式讀本。本書從時裝畫的基本概念與歷史入手，以人體的基本形態特徵、動態規律為訓練起點，突出時裝畫在造型和服裝款式上的表現特點，結合服裝色彩的搭配、服裝工藝與細節的展示、時裝畫的空間構圖、面料肌理的刻畫、各種繪畫工具的掌握，以及各種服飾配件的表現，形成一套完整的時裝畫手繪技法訓練體系。 本書系統清晰、由淺入深、圖例豐富、文字簡潔，只要你依據本書循序漸進地學習，假以時日，就可以尋找到自己表現服裝的技法與風格。本書主要面向服裝工程、服裝設計及相關專業的學生，同時也適合對手繪時裝畫有興趣的廣大讀者。清華美院高材生30年經驗教你從從零開始學時裝畫，全面講解時

裝畫技法的圖解式讀本。 張嘉秋，北京聯合大學藝術學院，教授， 1988本科畢業於中央工藝美術學院服裝設計專業（現清華大學美術學院） 2003碩士畢業于香港理工大學紡織制衣學專業 從事服裝與服飾設計、工藝美術產品等教學工作30年 有著豐富的教學經驗 擅長服裝畫 第一章認識時裝畫 1.1　時裝畫的概念／2 1.2　時裝畫的發展／2 1.2.1　時裝畫的木版畫時期／2 1.2.2　時裝畫的銅版畫時期／3 1.2.3　時裝雜誌時期／4 1.3　時裝畫代表人物及代表作品／4 第二章時裝畫的常用工具及材料 2.1　基礎工具／10 2.2　水裱工具／11

2.3　筆／13 2.3.1　鉛筆／13 2.3.2　針管筆／14 2.3.3　馬克筆／15 2.3.4　水彩筆／15 2.4　顏料／15 2.5　紙／15 第三章時裝人體繪製基礎 3.1　人體黃金分割比例／18 3.2　人體特徵／19 3.2.1　男性人體特徵／19 3.2.2　女性人體特徵／20 3.2.3　不同年齡段的身體比例／20 3.3　人體骨骼、肌肉與時裝畫造型／21 3.3.1　人體骨骼／21 3.3.2　人體肌肉／23 3.3.3　女性骨骼與肌肉繪製要點／24 3.3.4　男性骨骼與肌肉繪製要點／25 3.4　時裝人體可誇張部位／25 3.5　時裝人體動態規律／28 3.5

.1　找到人體的可活動部分／28 3.5.2　找准人體的中心線與重心線／29 3.5.3　人體的動態規律／31 3.5.4　女性人體動態規律圖／32 3.5.5　男性人體動態規律圖／33 第四章時裝人體局部表現技法 4.1　頭部結構／36 4.1.1　幾何形的頭部結構／36 4.1.2　頭部骨骼決定了面部形象／36 4.1.3　頭部肌肉決定了面部表情／37 4.2　五官的位置／38 4.3　頭部動態的畫法／38 4.3.1　男性頭部動態的畫法／38 4.3.2　女性頭部動態的畫法／39 4.4　面部細節／39 4.4.1　眼的畫法／39 4.4.2　鼻子的畫法／40 4.4.3　嘴的畫法／4

2 4.4.4　耳的畫法／43 4.5　髮型的畫法／43 4.5.1　髮型繪製方法／43 4.5.2　髮型示例／44 4.6　手的畫法／47 4.7　腳的畫法／48 第五章時裝人體與服裝 5.1　女性時裝人體動態與著裝舉例／50 5.1.1　學生裝／50 5.1.2　內衣與披肩／50 5.1.3　緊身衣與長裙／51 5.1.4　褲裝／51 5.1.5　飄逸裙裝／52 5.1.6　中式禮服／52 5.1.7　宮廷服飾／53 5.1.8　旗袍／53 5.1.9　民國服裝／54 5.1.10　表現後背的禮服／54 5.1.11　凸顯腰部和臀部的禮服／55 5.1.12　同一人體動態多種服裝風格／5

6 5.2　男性時裝人體動態與著裝舉例／57 5.2.1　硬挺服裝／57 5.2.2　休閒服裝／57 5.2.3　襯衫與牛仔褲／58 5.2.4　毛衣與休閒褲／58 5.2.5　休閒西服與挽腳仔褲／59 5.2.6　機車風格男裝／60 第六章時裝畫色彩表現技法 6.1　色彩的三原色／62 6.2　色彩的混合／62 6.3　色彩的三屬性／62 6.3.1　色相及其在服裝配色中的應用／62 6.3.2　明度及其在服裝配色中的應用／65 6.3.3　純度及其在服裝配色中的應用／66 6.4　服裝色彩的調和／67 6.4.1　同一調和／67 6.4.2　類似調和／67 6.4.3　對比調和／68 6

.5　服裝畫中的色調／69 6.5.1　服裝畫色調設計／69 6.5.2　服裝配色小竅門／70 第七章時裝畫構圖技法 7.1　單人構圖／72 7.1.1　對稱式構圖／72 7.1.2　均衡式構圖／72 7.1.3　坐姿構圖／72 7.2　雙人組合構圖／74 7.2.1　雙人站姿組合／74 7.2.2　坐姿與站姿組合／74 7.2.3　雙人並列站姿組合／76 7.2.4　雙人錯位站姿組合／77 7.3　三人組合構圖／77 7.3.1　三人齊排式組合構圖／77 7.3.2　三人錯位式組合構圖／78 7.4　多人組合構圖／78 7.4.1　多人齊排式組合構圖／79 7.4.2　多人錯位式組合構圖／

80 第八章時裝畫表現技法——線描法 8.1　線的造型特點／82 8.2　衣紋的產生與線描規律／82 8.2.1　纏繞懸垂式衣紋／82 8.2.2　棉質T恤衫／84 8.2.3　棉質男襯衫／85 8.2.4　植絨針織衫／86 8.2.5　羊絨針織裙／87 8.2.6　手織毛衣／88 8.2.7　真絲塔夫綢禮服／89 8.2.8　真絲緞禮服裙／90 8.2.9　毛呢制服／91 8.2.10　粗呢外套／92 8.2.11　皮毛服裝／93 8.2.12　皮革服裝／94 第九章時裝畫表現技法——彩鉛技法 9.1　彩鉛的特點／96 9.2　彩鉛作畫步驟／96 9.3　水溶彩鉛畫法／98 9.4　彩鉛

的各種材質表現技法／99 9.4.1　刺繡禮服／99 9.4.2　印花旗袍／101 9.4.3　牛仔和牛津紡／101 9.4.4　針織短T恤和牛仔短褲／102 9.4.5　針織螺紋毛衣／102 第十章時裝畫表現技法——水彩技法 10.1　水彩的特點／104 10.2　水彩作畫步驟／104 10.3　水彩的材質表現／106 10.3.1　剪絨領與貉子毛／106 10.3.2　裘皮服裝／108 10.3.3　真絲塔夫綢與歐根紗禮服／109 10.3.4　絹花禮服／110 10.3.5　職業套裝／111 10.3.6　真絲縐緞禮服／112 第十一章時裝畫表現技法——水粉技法 11.1　水粉的特

點／114 11.2　水粉作畫步驟／114 11.3　水粉的材質表現／116 11.3.1　羽毛材質禮服／116 11.3.2　透明材質禮服／118 11.3.3　印花面料／119 第十二章時裝畫表現技法——馬克筆技法 12.1　馬克筆的特點／122 12.2　馬克筆作畫步驟／122 12.3　馬克筆的材質表現／124 12.3.1　多種材質組合／124 12.3.2　帆布材質／126 第十三章時裝畫表現技法——單色表現技法 13.1　利用底色紙的單色時裝畫／128 13.2　單色線描時裝畫／129 13.3　單色彩鉛時裝畫／130 第十四章髮型表現技法 14.1　超短髮型的畫法／132

14.2　中短髮型的畫法／133 14.3　長髮的畫法／134 14.4　編發的畫法／136 14.5　盤發的畫法／136 第十五章妝容表現技法 15.1　自然妝容（水彩畫法）／142 15.2　歐式妝容（水彩畫法）／143 15.3　淡彩妝容（鋼筆畫法）／144 15.4　生活淡妝（彩鉛畫法）／146 15.5　舞臺妝容（水彩畫法）／147 15.6　紫色調妝容（水彩畫法）／148 15.7　煙熏妝容（水彩畫法）／149 15.8　藍色眼影妝容（水彩畫法）／150 15.9　咬唇妝容（水彩畫法）／151 15.10　其他妝容／152 第十六章時裝畫服飾配件表現技法——帽子 16.1　帽

子畫法／154 16.1.1　棒球帽（馬克筆劃法）／154 16.1.2　時裝草帽（馬克筆劃法）／155 16.1.3　豹紋禮帽（馬克筆劃法）／156 16.2　帽子圖例／157 第十七章時裝畫服飾配件表現技法——鞋子 17.1　鞋子畫法／166 17.1.1　拼花高跟涼鞋（彩鉛畫法）／166 17.1.2　漆皮魚嘴高跟鞋（馬克筆劃法）／166 17.1.3　荷葉創意高跟鞋（水粉畫法）／167 17.2　鞋子圖例／167 17.2.1　平跟鞋／167 17.2.2　高跟鞋／170 第十八章時裝畫服飾配件表現技法——眼鏡 18.1　基礎眼鏡畫法／174 18.2　眼鏡的佩戴效果／174 18

.2.1　淺色太陽鏡（水彩畫法）／174 18.2.2　深色太陽鏡（水彩畫法）／175 18.2.3　水晶無框眼鏡（彩鉛畫法）／175 第十九章時裝畫服飾配件表現技法——包 19.1　包的畫法／178 19.1.1　壓花皮包（水彩畫法）／178 19.1.2　羊皮軟包（彩鉛加馬克筆的畫法）／179 19.1.3　鑲嵌蕾絲工藝包（馬克筆劃法）／180 19.1.4　刺繡鑲鑽手包（馬克筆劃法）／181 19.1.5　魚鱗紋手包（馬克筆劃法）／182 19.2　包包圖例／183 第二十章時裝畫服飾配件表現技法——首飾 20.1　景泰藍耳環／186 20.2　時裝項鍊／186 20.3　料器吊墜／

187 20.4　寶石戒指／187 20.5　鉑金戒指／188 20.6　手鐲／188 20.7　腰帶／189 20.8　腰封／189 參考文獻