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杜簦吟五體千字文殘本

為了解決水墨英文字體的問題，作者杜簦吟 這樣論述：

杜簦吟大師以五種字體書寫〈千字文〉部分內容，值得珍藏的文化瑰寶 　　杜簦吟（1927-），現代華人重要藝術大師，汲取古人技法長處，發展自己獨特的精妙神韻。畢生從事書畫創作與教育工作，對臺灣水墨發展具深遠貢獻，並於2020年6月95耄齡，於台北舉辦「淵默雷聲——杜簦吟九五回顧展」，是為國家級的展覽盛宴。 　　〈千字文〉，由南北朝時期梁朝散騎侍郎、給事中周興嗣編纂、一千個漢字組成的韻文（在隋唐之前，不押韻、不對仗的文字，被稱為「筆」，而非「文」）。梁武帝（502—549年）命人從王羲之書法作品中選取1000個不重複漢字，命員外散騎侍郎周興嗣編纂成文。全文為四字句，對仗工整，條理清晰，文采斐

然。〈千字文〉語句平白如話，易誦易記，並譯有英文版、法文版、拉丁文版、意大利文版，是中國影響很大的兒童啟蒙讀物。 　　本書為杜簦吟大師以五種字體，書寫〈千字文〉的部分重要內容，集書法藝術與民族文化於一身，值得賞閱珍藏。  

王冬齡：竹徑

為了解決水墨英文字體的問題，作者（美）巫鴻 這樣論述：

2017年8月，王冬齡先生在OCAT深圳館舉辦書法個展“竹徑”，由巫鴻先生策劃。展覽的主要內容是王先生的“亂書”：書法和竹子的結合呈現。現場通過裝置牆、鏡面反射和移步換景的空間設計，在廠房中複製了一條“竹徑”，在竹身上三維呈現書法，使觀者產生穿梭感，強化了“亂書”的視覺衝擊，開拓了當代書法藝術的一種新態勢。 作為展覽圖錄，全書分成兩部分，第一部分是對“竹徑”個展的評論與研究集萃，包括研究文章、學術對談與藝術家自述。第二部分是關於作品和創作過程的圖片，包括個展從醞釀到開幕的記錄、展出的“亂書”作品和實驗水墨手稿。   巫鴻（Wu Hung）：美國國家文理學院終身院士，著名美

術史家、藝評家和策展人。現任芝加哥大學美術史系和東亞語言文化系“斯德本特殊貢獻教授”、東亞藝術中心主任及斯馬特美術館顧問策展人、美國古根漢姆美術館亞洲藝術參議會委員、華僑城當代藝術中心（OCAT）學術委員會主席和余德耀美術館學術委員會主席。關於當代藝術的著作有《作品與現場：巫鴻論中國當代藝術》《走自己的路：巫鴻論中國當代藝術家》《中國當代藝術：基本文獻》（英文）和《中國當代藝術：一個曆史敘事》（英文）等。 王冬齡（冬令、悟齋、眠鷗樓、大散草堂）：中國美術學院教授、博士生導師，中國美術學院現代書法研究中心主任，杭州市書法家協會主席，蘭亭書法社社長。 范景中：中國美術學院教授、博士生導師、出版

社總編，德國海德堡大學客座教授。曾任中國美術家協會理事、中國美術家協會理論委員會委員。從事美術史、美術史學史、中西美術交流史，以及相關人文學科的研究工作。將貢布裡希引介入中國的第一人。 嚴善錞：曾任深圳畫院副院長、“深圳國際水墨雙年展”總策劃。 高士明：中國美術學院副院長、教授。近年來，先後創建了中國美術學院當代藝術與社會思想研究所、跨媒體藝術學院、視覺中國研究院以及亞洲思想界組織“亞際書院”，其研究領域涵蓋當代藝術、社會思想以及策展實踐。 沈語冰：復旦大學特聘教授，復旦大學哲學學院博士生導師，浙江大學世界藝術研究中心主任。 張頌仁（Chang Tsong-Zung）：策展人，中國美術

學院跨媒體學院客座教授，香港漢雅軒總監。 寒碧：《詩書畫》雜誌總編，《詩書畫人文藝術集林》主編。 靳衛紅：藝術家，中國繪畫史博士。1991年—2017年供職於《畫刊》雜誌社，2011年起任主編。現供職于江蘇省國畫院，研究員。 戚山山：國際新銳建築師、藝術家，2017評選為中國40Under40傑出設計師。   導論 王冬齡：竹徑/巫鴻 第一部分：論述 學術研究 竹徑三調/范景中 王冬齡的亂書/沈語冰 變亂書——王冬齡的實驗報告/高士明 竹徑/戚山山 學術對話 竹徑：空間的書法/嚴善錞 巫鴻 王冬齡 竹徑：書法傳統的當代呈現/靳衛紅 沈語冰 寒 碧 文字與書法/張頌仁

嚴善錞 藝術家自述 寫竹記/王冬齡 書寫性的抽象水墨/王冬齡 第二部分：作品與創作過程 竹 徑 亂書·嵇康阮籍詩 實驗水墨手稿（1986—2017） 附錄 《竹徑》書寫的歷代詠竹詩 嵇康、阮籍詩 作者簡介 這是竹子和書法構成的一條小徑，把我們帶入一個模糊的感知區域，在短短二十幾米的行走中經歷一系列記憶和歷史、環境和場地、媒材和符號、圖像和裝置的穿透。 　　 時間在竹簡書寫媒材的再發掘中被逆轉，散佈於空間中的墨書符號喚醒歷史記憶。當文天祥遺言“留取丹心照汗青”時，少有宋人仍在竹簡上寫作，“汗青”指的是他心目中最恒美的典籍形態。為何不說鐘鼎或紙帛？應是汗青既含有古典的“紀念碑

性”又承載著書家的瞬間手跡。孔子讀易，韋編三絕——我們幾乎能在心眼中看見老夫子捧著一堆散亂的《周易》竹簡孜孜閱讀的模樣。而被伐削下來的竹筒和竹片仍如活物，在焙乾殺青時會滲出滴滴汗水。近年來許多東周秦漢的簡牘從古墓中現身，使我們得以重見這些埋葬了兩千多年的文字，絲絲墨蹟浸入細膩竹理。讀竹書——或寫竹書——會是什麼感覺？能否縮短我們和先秦諸子之間的時空距離？我想當王冬齡揮毫在兩百根竹筒上書寫的時候，他與莊周或韓非的距離肯定要比我們近上一大截。但他的目的並不是回到那個時代，因此也就沒有模仿竹簡的樣式，而是幻想出一片載滿文字的當代竹林。 　　 竹林是環境，境中必有路，因為以前已有人在此行走。最美好的行

走狀態是“遊”。現代人已不習慣和理解這種無目地的徜徉，不問何來何往，忘言於“境”的浸入。竹境是這種浸入的最貼切狀態，當千萬竿綠竹的重合搖曳模糊了物之界限和物我的定義。“瞻彼淇奧，綠竹猗猗……瞻彼淇奧，綠竹青青……瞻彼淇奧，綠竹如簀”——這些美好的音樂般的句子說明《詩經》時代的人們已經在竹林中游走，而且是沿著同一竹徑去體會重複中的精緻。竹林七賢在亂世中覓得此君，《蘭亭集序》隨即把“茂林修竹”定格為文人雅集的必要場景。竹與寫作、書法、音樂、繪畫於是融為一體，同時存在於作品的內部和外部，既是創作的場景又是描寫的內容。在無數雅集圖繪中，我獨被文士在竹林中站立疾書的形象打動，因為它自然溝通了這內外兩境。

我幻想這文士或許是李賀後身，正在竹上題寫“斫取青光寫楚辭，膩香春粉黑離離”的句子。我們因此又回到王冬齡的竹徑。 　　 李賀在竹上寫楚辭，王冬齡在竹上寫古今詠竹文字——他自己說是“從《詩經》《離騷》起至近代的齊白石、黃賓虹題畫詩，幾乎囊括了歷代詠竹、題畫竹的名篇”。我們於是穿越到第三個層次，在媒材（竹簡）和環境（竹徑）之後著眼於書寫的內容和含義。歷史記憶在此處被具體化——詩文家的名字和作品歷歷可見——但沒有錮入封閉的進化系列。 　　 這些文字如同歷史的散葉融入竹林、沿著竹徑和遊觀的空間展開，如百千竹竿呼應彼此的形狀但拒絕完全重合。王冬齡是一首一首抄寫下來的，對其品質造詣必有裁斷。但他不要求觀者重

複他的經驗：是王維還是蘇軾寫得更好？鄭板橋或王世貞還有無新話可說？甚至哪個在先哪個在後？這些問題在竹徑的空間中喪失了意義，因為沿它展開的不是文字的較量而是它們的集合與重疊。透明亞克力板上更多的詠竹詩句懸浮于竹林之後，影影幢幢猶如記憶背後的記憶。忽然意識到在竹上書寫竹的文學就像是用繪畫思考繪畫的本質，骨子裡是“元繪畫”(metapicture)的概念；又想到“其骨乃堅”這種對竹子的稱讚實際屬於一個較晚近的個人語境：一竿竹已可滿足這種象徵，便也失去了竹林、竹徑和竹書的集體文化意味。 　　 李賀以“黑離離”一語形容自己在青竹上寫的楚辭，這也正是展覽中王冬齡竹書墨蹟帶給我的意象。“離離”是那種沒有固定

語義、全憑意會的詞，既可指盛多茂密、華彩清澈、昭昭有序，也可指曠遠蕭瑟、懶散疏脫、淒欷憂傷。歸根結底它是一個表達視覺和意象的詞，無法以訓詁的文字鎖定。因此李賀的“黑離離”與他書寫的內容無關，意在捕捉的是墨色覆蓋膩香春粉般新竹的視覺印象。王冬齡的竹書呼應著這個邏輯：雖然他抄寫的都是歷代詠竹名篇，但文字的內容被黑沉沉混沌交織的墨蹟推入意識的深處，筆墨在可讀與不可讀的交會點上展現出線條的肌理和韻律。這大概也就是為什麼他採用了草書和“亂書”作為竹書的主要字體，原因在於二者都將視覺置於閱讀之上，他所原創的後者尤其改變了“書”的含義。王冬齡回憶老師曾告誡他字與字不能交叉重疊，但他終卻發明了這種亂字，以書法

之筆繪出一個個、一團團、一片片抽象的構圖。他的亂書已在世界各地展出，但我以為在《竹徑》中又進入了一個新的境界：紙消失了，所有其他的二維平面也都隱入背景。亂書墨蹟如風中竹葉的影子，在竹竿的弧面上飄移，化入虛無和陰影。這是第四個層面。這裡已沒有獨立的書法，有的是圖像、裝置和動感的穿透。 　　 2017年7月於北京

飲食文化類書籍封面設計之研究

為了解決水墨英文字體的問題，作者陳永禎 這樣論述：

隨著經濟、科技及教育的進步，台灣書籍出版不論在書籍內容的題材或封面的表現形式，都擁有更多樣性的變化。而飲食也從早期是基本需求，從只需要吃得飽到現今還需要吃得健康，這樣的過程除了是經濟與生活型態有所轉變外，也是因為經歷過食安風暴，使得人們更注重健康飲食，如今在疫情之下，也能透過烹飪增添生活樂趣，而在現代轉變為一種另類的社交活動，研究者自身也因熱愛美食，因此透過許多形式獲取飲食的相關訊息，從閱讀書籍的過程中，了解到飲食文化是多元且廣泛的，再經過書籍運用不同的編排與表現形式，更讓飲食文化增添了不同的視覺饗宴。封面設計除了能抓住閱讀者目光，針對不同主題有不同的設計形式，運用的媒材亦會不同，因此本研究

目的為：1.透過執行KJ法了解設計師對飲食文化書封設計形式之歸納；2.透過訪談了解設計師對飲食文化書封之設計要點，了解訪談對象對飲食文化書封的設計形式、媒材及書封設計的想法；3.透過交叉論證探討飲食文化書封設計與插畫之要點，經過訪談與KJ法的交叉分析，了解飲食文化書封中上的文字表現、色彩運用、圖像呈現以及視覺動線，對於整體書封設計與插畫的想法，並提供給後續研究者或出版社參考。在研究結果與發現中，得出以下結論：1.設計飲食文化書封，應設定合適的媒材或表現手法，且直觀的表達書籍主題。2.飲食文化書封設計形式涵蓋文字的設計、色彩運用與圖像的表現手法及媒材等。3.飲食文化書封設計與插畫要點具有：大佔比

與設計感的文字、運用色彩增加連結感、用圖像傳遞書籍主題、手繪與電繪差異以及流暢的視覺動線。最後根據KJ法與訪談分析之結果，提出以下建議：可將書封融入設計師自身的設計與繪畫風格，設計元素與主題概念需緊密連結，使飲食文化書封達到明確傳遞之目的。以上提供給後續研究者與出版社能有更好的依循參考。