水彩画素材的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

人體素描特訓班

為了解決水彩画素材的問題，作者廣田稔 這樣論述：

　　～從素描基礎到人物速寫，循序漸進提升繪畫實力！～ 　　人類從紀元前就持續摸索著人物最優美的形狀與描繪的方法。 　　達文西、拉斐爾、米開朗基羅、林布蘭、魯本斯、維拉斯奎茲、德拉克羅瓦、馬奈、竇加、畢卡索、馬諦斯等眾多天才都使這項人類的期待不斷進化、不斷延續。 　　而那些方法，成了今日的繪畫基礎。 　　本書中除了這些基礎方法外，作者也加筆了一些在作畫生涯中發現的事，以及掌握到的訣竅，提供給正在繪畫這條路上努力的學子們參考。 　　本書將從素描的基本畫法，按照順序一步步介紹可以提升繪畫實力的各項訣竅。 　　在第1章，我們首先要理解【素描究竟是什麼】。 　　接著在第2章了解實際開始素描

前該做的準備， 　　以及該如何【大致捕捉人體構造，轉換成平面的圖畫】。 　　在第3章，我們要【了解始終保持動態的人體】與畫出生動素描的方法。 　　到了第4章，開始【掌握眼睛與手部等人體各個部位的細節】。 　　第5章刊載了各式各樣的動作，要思考如何將人體配置在畫面上並營造空間感，並了解各種構圖問題。 　　第6章承襲1～5章的內容，藉由實際的繪畫過程，了解作者是如何畫出素描與速寫，並特別說明繪畫時的要點。同時介紹在戶外寫生的重點，以及更進階的連續動作速寫，最後讓各位讀者欣賞與素描、速寫有密切關係的繪畫作品。 　　本書收錄了豐富的【姿勢集】，將各種姿勢先分成裸體與著衣，再分成站立、坐姿、

有動作的姿勢，並從正面、側面及背面等不同視角來說明各式各樣的人體姿勢，提供各位描繪人體時的參考。找不到模特兒時也可以直接描摹。 　　學習繪畫沒有捷徑。 　　一開始選擇輕鬆的方法，在途中就會停滯、無法進步。 　　請各位跟著本書，循序漸進地練習。 　　相信在這扎實的訓練過程中，會得到比你想像中還要多的收穫。 本書特色 　　◎從素描與速寫的基本方法、畫材、繪畫環境等基礎知識開始講解。 　　◎佐以大量說明用插圖，讓初學者能快速進入狀況。 　　◎收錄包含站、坐、橫躺、動作×裸體、著衣的「姿勢集」，供讀者作為練習素材。 作者簡介 廣田稔 　　1959年    生於廣島縣 　　1983年  

 東京藝術大學美術學院畢業 　　1985年    東京藝術大學研究所碩士課程修畢（彼末宏教室） 　　1999年    開設ATELIER21（與上田耕造、岡田高弘共同開設） 　　現在    白日會常任委員 　　minoruhirota.com/ 　　1991年　白日會展初次展出（東京都美術館，2008～國立新美術館，1996文部大臣獎勵賞　2004內閣總理大臣賞）、1994年　個展（仲通Gallery，橫濱，1997／2001／2005／2007／2011）、1995年　個展（宇治畫廊，京都，1996／1998～2006／2008／2009）、1996年　個展（日本橋三越本店，2000／2

003／2007／2011／2015）、個展（澀谷美術館，福山，2001／2006／2011／2016）、個展（千代春畫廊，日本橋，1999／2002／2004／2005／2006～2012／2018〈京橋〉）、安田火災美術財團獎勵賞展（安田火災東鄉青兒美術館，新宿）、1997年　展示收藏品的福山洋畫展（福山美術館）、個展（梅田畫廊，大阪，2001／2007／2018）、1998年　個展（GALERIE EMORI，表參道，2001）、美的預感展（東京高島屋，巡迴橫濱、大阪、京都）、個展（天滿屋福山店，2001／2006／2011／2012／2016）、1999年　新收藏品展（佐久市立近代美術

館，2002／2012）、金山平三賞紀念美術展（兵庫縣立近代美術館）。2000年　昭和會展（日動畫廊，銀座，2001）、個展（Gallery Ark，橫濱，2002／2004／2006／2008／2010／2012／2014／2016）、2001年　開創新世紀之美（東京高島屋，巡迴橫濱、大阪、京都）、個展（藏丘洞畫廊，京都，2003／2005）、2002年　個展（銀座柳畫廊，銀座，2006／2008／2010／2017／2019）、藥師寺展（日本橋三越本店）、2004年　個展（Dentoh．San Francisco）、前田寬治大賞展（東京高島屋，倉吉美術館）、個展（近鐵百貨公司　阿倍野店，大

阪，2010）、2005年　個展（東京高島屋，巡迴橫濱、大阪、京都、名古屋、岐阜）、2006年　兩洋之眼展　河北倫明賞（2007／2008／2009）、損保JAPAN美術財團選拔獎勵展（損保JAPAN東鄉青兒美術館）、2007年　個展（上海藝術博覽會）、2008年　個展（Nori Gallery，銀座）、2009年《広田稔画集-彼は海まで線を引く-》（求龍堂）發行、個展（東京高島屋，巡迴大阪、京都、名古屋、新宿、橫濱，2012）、2010年　個展（Gallery白水美術，銀座）、2011年　個展（Gallery和田，銀座，2014／2017）、2013年　東京藝術博覽會（東京國際論壇，有樂町）

、個展（松坂屋名古屋店）、本能寺的D -與伊藤Kim、加藤訓子兩位的合作-（本能寺，京都／巴黎日本文化會館，巴黎／知立市文化會館，愛知）、個展（近鐵百貨公司 阿倍野HARUKAS近鐵本店，大阪，2017）、2014年《色鉛筆のどんでん返し-友部正人と広田稔による詩画集-》發行、個展「友部先生的色鉛筆」與友部正人的合作（Gallery Ark）、2015年　100張速寫展《人物クロッキーの基本》出版紀念展（FEI ART MUSEUM YOKOHAMA，橫濱，2017）、2016年　《風のあしもと-友部正人と広田稔による詩画集-》發行、個展「風的腳邊」與友部正人的合作（Gallery Ark）、

2017年　演奏巴哈描繪巴哈　與加藤訓子的合作（本住寺 本堂，廣島／大本山本能寺 本堂，京都）、BACH DANCE．MUSIC．PAINT　與廣田敦子及加藤訓子兩位的合作（東京藝術劇場）、2018年　個展「50本寫生簿」（東京高島屋，巡迴大阪、京都、橫濱） 　　著書 　　《広田稔画集-彼は海まで線を引く-》（求龍堂）、《広田稔ドローイング作品集ヌード》（藝術新聞社）、《人物クロッキーの基本　早描き　10分．5分．2分．1分》（合著．Hobby JAPAN）、《広田稔パステルによる人体クロッキー》I、II（銀座柳畫廊）、《音によせて　色によせて》（銀座柳畫廊）、《風のあしもと-友部正人と広田

稔による詩画集-》《色鉛筆のどんでん返し-友部正人と広田稔による詩画集-》等 譯者簡介 林農凱 　　1991年生於高雄，東吳大學日文系畢業。現從事日文翻譯工作，譯有多本工藝書，亦期待能涉足更多領域的書籍。   ．前言 ．本書用法 第1章 素描是什麼？ ．素描是什麼？ ．人體素描是什麼？ ．素描練習／漫畫家 望月三起也 ．速寫是什麼？ ．素描、速寫的畫材 ．鉛筆的用法 ．軟橡皮擦的用法 第2章 捕捉人體構造 ．捕捉人體構造 ．STEP1    確認自己的繪畫環境 ．STEP2    確認自己的視點位置 ．STEP3    線條是什麼？ ．STEP4    將頭部捕捉

為球體、立方體與圓柱 ．STEP5-1    將人體捕捉為塊狀［立方體（盒狀）］ ．STEP5-2    將人體捕捉為塊狀［球與圓筒］ ．STEP6    掌握適當的稜線，產生立體感 ．STEP7    光的方向與稜線之間的關係 ．STEP8-1    掌握重心與骨骼［正面］ ．STEP8-2    掌握重心與骨骼［背面］ ．STEP9    掌握走路時身體的扭動 ．STEP10-1    觀察肌肉的形狀 ．STEP10-2    注視肌肉的形狀 第3章 捕捉人體動作 ．捕捉人體動作 ．STEP1    抓住人體的動態 ．STEP2    試著描繪各式各樣的動作 ．STEP3    利用正、

負空間掌握動作 ．Column從不同位置看同一個動作也會產生全然不同的印象 第4章 捕捉人體各部位 ．捕捉人體各部位 ．頭部 ．眼睛 ．鼻子 ．耳朵的畫法與其位置的重要性 ．嘴巴 ．手與手指 ．腳 第5章 學習姿勢與構圖 ．學習姿勢與構圖 ．裸體、站立、前面 ．裸體、站立、側面 ．裸體、站立、背面 ．裸體、坐姿、椅子 ．裸體、坐姿、地板、前面 ．裸體、坐姿、地板、側面 ．裸體、坐姿、地板、背面 ．臥姿、裸體、趴臥 ．臥姿、裸體、仰臥 ．臥姿、裸體、側臥 ．臥姿、著衣＋裸體、頭朝下 ．臥姿、著衣＋裸體、縱幅作品 ．臥姿、著衣、側面 ．坐姿、著衣、地板、前面 ．坐姿、著衣、地板、側面 ．坐姿、

著衣、地板、背面 ．坐姿、著衣、椅子、前面 ．坐姿、著衣、椅子、側面 ．坐姿、著衣、椅子、背面 ．站立、著衣、前面 ．站立、著衣、背面 ．站立、著衣、側面 ．和服 ．鏡像 ．芭蕾 第6章 繪畫過程與創作作品 ．繪畫過程與創作作品 ．裸體、站立1 ．裸體、站立2 ．裸體、站立3 ．裸體、坐姿1 ．裸體、坐姿2 ．裸體、坐姿3 ．粉彩速寫 裸體 ．粉彩速寫 著衣 ．水彩速寫 裸體 ．水彩速寫 著衣 ．對街角的群像進行寫生 ．連續動作速寫 ．BACH「演奏巴哈、舞動巴哈、描繪巴哈」 ．色彩與單色畫 ．木炭條速寫 ．Short Story ．後記 ．作家介紹／教室導覽   前言 繪製人物素

描具有什麼含意呢？ 　　只要觀察小孩子就知道，即使沒有人教他們也會自己畫畫。不被任何事物束縛，畫出自由的線條與形狀。可是到了某個年齡，小孩子會發現親眼看到的事物與自己畫下的圖畫不同，開始想讓兩者愈來愈接近。 　　想將眼前優美的人物、造型、顏色、存在感等等描繪到紙面上……我希望本書能為擁有這樣想法的人提供繪畫的參考。 　　我到了40歲才重新學習人物素描，在此之前，我以在美術研究所及藝術大學所學的知識來繪製作品，然而我發現我仍然有不太會畫的角度與位置，而想克服這些弱點。到了今日，也已過20年了。 　　本書就是以這些經驗為基礎執筆寫成的。 　　人類從紀元前就持續摸索著人物最優美的形狀與描繪

的方法。達文西、拉斐爾、米開朗基羅、林布蘭、魯本斯、維拉斯奎茲、德拉克羅瓦、馬奈、竇加、畢卡索、馬諦斯等眾多天才都使這項人類的期待不斷進化、不斷延續。而那些方法，成了今日的繪畫基礎。我在本書中除了這些基礎方法外，也加筆了一些在作畫生涯中發現的事，以及掌握到的訣竅。 　　學習繪畫沒有捷徑。一開始選擇輕鬆的方法，在途中就會停滯、無法進步。請將學習人物素描看成是登山吧。不論登頂過程如何辛苦，山頂的風光必然美妙無比。 　　如同我一開始所說，任何人都會畫畫，但是換個觀點來看，要將三次元世界轉換成二次元是很困難的。最後，透過素描這項跨越次元的工程，探問自己為何存在、自己又是什麼樣的存在──我想這或許就

是人物素描的意義。

水彩画素材進入發燒排行的影片

蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成

為了解決水彩画素材的問題，作者凌春玉 這樣論述：

本論文主要針對蕭如松的風景畫進行深入的探討研究。以二十世紀臺灣傑出的水彩美術家蕭如松風景畫為主題，深入進行探討研究。探討他一生風景繪畫的風格演變形成與經典圖式之藝術觀點，兼及其生命歷程、創作習慣、風景之摩登意識、地方色彩、經典樣式、變異創新等題材的創作理念蘊涵，闡釋臺灣鄉土文化之美。藉由蕭如松風景畫之研究，進而擴充一代臺灣現代水彩菁英蕭如松風景畫研究之新領域。 風景畫在蕭如松的美術創作是時間最長、總數最多，也是最為獨立的項目之一。從水彩反複、變異的創作模式與風格軌跡特徵，探索蕭如松風景再現之形式。從風格形成的脈絡中，解讀畫作自身的意義與精神內涵。進而從文化、社會和歷史事件之間的

聯繫，觀看蕭如松風景象徵的多重性。經由圖像與觀看方式的共享，確認繪畫的完整性、真實性、代表性、歷史性之間的關係，展開畫家個人「家風生命觀」、「繪畫創作觀」及「藝術成就觀」三大面項研究。研究內容說明主要分為以下六部分，前、後篇各為三章，略述如下： 前篇為：第一章〈緒論〉論述研究動機及目的、範圍、限制，以及研究方法架構與文獻回顧等。 第二章〈蕭如松生命歷程再探〉分做「家世與遷徙考察」、「求學階段與成長學習」、「師鐸生涯與晚年退休」三節。運用新增文獻進行驗證性之補登，關注家庭生活條件與成長環境培養，並兼顧研究時空象限的相互聯繫與印證，拓展家族生命歷史價值與視野。 第三章〈蕭如松風景

畫的風格軌跡〉分成「早期階段：探索時期」、「中期階段：顛峰時期」、「晚期階段：蛻變時期」，建置蕭如松風景畫之風格脈絡，對考察蕭如松風景畫風格形成研究，具有一定參考之價值。 後篇為：第四章〈蕭如松風景畫的構成詮釋〉分別就現象論、技術論與整體論的角度走入蕭如松的藝術世界。針對畫家某種特定主題內容、地景空間、風景元素、材料技巧、創作習慣(反複、變異等現象)，從畫面中展現個人偏好與關注之主題。就色彩（光線）、畫肌（技法）、構成（空間）、簡化（變形）等現代創作觀，來做為解開蕭氏現代風景表現的線索。其中探討坦培拉（Tempera）的應用與表現，可視為造就蕭氏繪畫迷人之重點技術。另外，增列日本現代水彩

畫的革新者中西利雄（1900~1948），深入探討蕭氏如何取徑與影響。 第五章〈秀巒碧溪 山水風情〉就「頭前溪」、「大煙囪」、「面盆寮」、「蒙太奇」四大系列強化蕭氏現代風景之魅力。鄉土民情與在地圖像、對上乘佳作以及視覺革新之挑戰與實驗，剖析蕭氏經典風景畫如何生成，進行概念與理論方法上的探討。 第六章〈結果與建議〉，總括以上之研究結果，本章並有助於開發蕭如松風景畫未來研究之建議。 蕭如松風景畫研究最大的困境，在於畫家匆匆離世、二百多件正式作品遭蟲蛀毀壞，加上一生龐大的日常創作(速寫、手稿、冊頁等作品)尚無編錄為最大遺憾。由於作品多未標註時間，導致研究前期造成頗多困擾。多年來筆者

下功夫整理收集許多沒有曝光之手札、信件、手稿、冊頁、底稿，及速寫等等，透過不斷地積累與在地方耆老們的協助下，多方比對找出蕭氏筆下消失的竹塹風光。初步以281件作品為基礎，完成蕭如松風景畫之圖譜，捕捉風景畫原始的脈絡，深入理解其創作習慣與偏好之主題，探索其風格形成的軌跡。突顯蕭如松對竹塹地區獨特的鄉土愛、地方認同與土地的主體價值的再發現，聚焦討論蕭如松地方性的風景與水彩現代化的創新與藝術成就，完成本論文《蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成》。

隨興速寫水彩風景畫：自由創作的30個訣竅

為了解決水彩画素材的問題，作者佐佐木清 這樣論述：

要將邂逅風景時的感動繪成畫作 重點在於「展現魅力」而非如實描寫 水彩名家的30個速寫訣竅 帶您一腳踏入超越實景的創作領域 　　邂逅希望留存在記憶中的美好風景時， 　　該怎麼做才能將感動原封不動地帶回家？ 　　訣竅就在於放下如實描繪的執念。 　　將內心的激昂利用筆記般的方式速寫，再加入豐富的想像力， 　　隨興作畫、自由發揮，本書帶您一窺作者的創作秘密。 　　① 構圖、底稿 　　「邂逅美好風景時，保留感動的技巧」 　　風景的臨場感，來自於面對風景時令人印象深刻的事物。也就是當下想要確實描繪下來的部分。只要能夠在畫與不畫之間做出判斷，就能有效利用時間，進行精準的速寫。本單元將介紹在構圖、畫底

稿階段的小撇步。 　　② 增添點景 　　「加入喜歡的部分」 　　所謂的點景，指的是為了使風景結構緊湊，次要加入的人物、車子或生物等元素，能夠使畫面變得更加生動。在畫中加入於作畫場所遇見的點景，可以使畫面調和。將為大家介紹點景的收集方法、補充加入的方法。 　　③ 光與影、著色 　　「下工夫讓畫面充滿回憶」 　　舉凡光線照射的方式、加入陰影的方法以及上色，都可以不照眼睛所看到的來畫。試著將想要呈現的部分盡情表現出來。 　　描繪風景時，不一定要「如實地」將眼睛所看到的畫下來，可以更自由地創作。將想要描繪的部分稍微誇大、大膽省略決定不畫的部分，都是帶領作品跨越瓶頸的動力。畫者想要呈現的魅力要點，

會與筆下的畫作相互連結。享受繪畫過程、盡情展現個人風格，才是速寫的最大樂趣。  

現代膠彩畫之厚塗技法的材料調查與保存性初探

為了解決水彩画素材的問題，作者李南楠 這樣論述：

日治時期傳入台灣以來的傳統膠彩畫，近年來受到日本及西洋影響，逐漸發展出有別傳統技法的現代膠彩畫創作，所用材料及技法也隨之發展多元。許多新興的材料或技法也被藝術家逐漸運用在作品的創作上，但其材料等修復保存的研究或討論並不多，故本次研究欲探討這種材料技法的適用性。本研究為評估現代膠彩畫材料的保存程度，選擇以堆高顏料，胡粉、盛上與水晶末進作為研究對象，並加入三種不同粗細的表層顏料：分別為新岩群青11號、新岩群青白與水干黃土。根據分析結果製成樣本做比較，藉此評斷其適用性。試驗程序先從現代膠彩畫的演變進行文獻蒐集，同時以問卷調查的方式訪談現代膠彩畫藝術家，根據回收問卷整理的結果進行樣本製作，而後經過人

工加速老化試驗後，藉由顯微結構、光學及物理性等科學分析，探討不同堆高媒材的劣化情形，以及是否對表層顏料造成影響。經過試驗後發現，三種表層顏料經過老化後，在表面光澤度及平滑度穩定，沒有明顯劣化；堆高顏料方面胡粉劣化後結構造成破壞，顏料凝結的表面變得粗糙，但在最終之附著度胡粉仍優於盛上及水晶末。綜觀結果可發現，三者各具優勢，然胡粉穩定度略勝一籌。因此，胡粉做為堆高顏料仍有其不可取代性。