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波蘭華沙國際海報雙年展的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦台灣設計師連線寫的 設計流感力-FLOW：The Power of Forward 可以從中找到所需的評價。
南臺科技大學 視覺傳達設計系碩士班 黃綝怡所指導 李旻修的 德國紅點設計競賽之系列海報設計研究 （2020），提出波蘭華沙國際海報雙年展關鍵因素是什麼，來自於海報設計、國際競賽、系列海報、德國紅點設計競賽。
而第二篇論文國立臺中科技大學 商業設計系碩士班 洪祺森所指導 周詠恩的 海報設計手法之研究－以臺灣國際學生創意設計大賽之得獎作品為例 （2020），提出因為有 海報設計、符號學、文字設計手法、色彩配色、編排的重點而找出了 波蘭華沙國際海報雙年展的解答。
設計流感力-FLOW：The Power of Forward
為了解決波蘭華沙國際海報雙年展 的問題，作者台灣設計師連線 這樣論述：
設計的未來在哪裡？ 「流」是一股突破力量、是互動的結果、更是改變的開始。 流感力，是一股向上突破的力流，一股堅持蛻變與交流的感染力……。 FLOW，象徵著台灣設計師們面對未來發展所充滿無限的可能，以及靈感湧出、創意川流不息的動力。本書由不同面向來說明FLOW，透析此概念思維對台灣設計的影響；其中，包含40 多位台灣設計師及各類創意工作者們，從探索自身的經驗、職場上累積的專業及思考，來詮釋屬於台灣生活設計美學的流動力。 「流感力」，訴說的不僅是一股觸發台灣設計向未來邁進的勁道，更是強化設計師內在的廣度及深度的思維模式，以及透過這股推力所發展出的結果。希望透過「流動」的交流與衝擊
，將設計的思維與力量，像空氣中的水分子一樣散佈出去，讓更多人可以感染、體會到設計的美，也能更彰顯創新設計的價值與力道。 聚集熱情的力量(Force)，進行連結(Link)，尋找機會(Opportunity)，向世界(Worldwide)勇敢邁進 FLOW，不只是設計思潮向前行的推力，更是一股向上突破的堅持；唯有以力爭上游的心態來迎接各項挑戰，台灣設計界才能不斷地力流而上。 《FLOW》象徵設計師們靈感湧出、創意川流不息的動力透過不同面向的交流互動、資源共享，將共同展現台灣設計內在的思維與推動未來發展的力道，所以在視覺呈現上採用如同河水般，由主流分出眾多支流、最後又匯集到主流中的概念
，來表述跨領域跨思維各自發展卻又交錯匯集、共同發聲的意象。 ◎ 幽暗中的微光：以高質感的黑卡紙鋪上銀色油墨字，呈現安靜的藝術質樸感，讓讀者可以細心品嚐各設計者的心思與理念。 ◎ 作品和理念的呈現：每一件作品都是歷經許多創意的流動過程，讓讀者親自動手去將每件作品展開，採用四色印刷(作品)和單色印刷(理念概念)的方式，更貼近作者的心思。 ◎ 封面流動的層迭紋路：開展出流動的水流波紋，透過漣漪產生無數環形紋路，撼動出讓人無法忽視的波動水面。 整體性的從封面流動貫穿到內頁幽暗都是很安靜地引導讀者細心瀏覽，黑色的環境，更能稱托本質，以轉譯紙材媒介來呼應負荷感大的文字並襯托出圖片，並衍深到
後面主題展全彩色頁作對比。 本書特色 ◎ 第一本由多位國內設計業界共同發聲，探討設計未來的專書 ◎ 整體裝幀表現融合內文、意念，在閱讀時感受不單只有文字的力量。 ◎ 內容豐富多樣，讓未來想從事設計產業，抑或是已在設計產業中，給予多樣的思考義涵。 作者簡介 台灣設計師連線 台灣設計師連線於2006年由台灣跨領域、跨公司團隊等設計相關工作者自發性組成，成立的最初目的，主要是為了台灣設計師週（Taiwan Designers’ Week）而成立。藉由舉辦展覽活動的形式，創造一個分享設計創意的交流平台，推動台灣設計師、團體、產業互相分享設計心得，向台灣民眾展現與分享設計新成果，進而共同將台
灣設計推向國際，讓使台灣設計的創新思維，能有在國際間展露頭角的機會，且能有更明確的定位。 自2007年以來，台灣設計師連線自發開始籌備舉辦台灣設計師週（Taiwan Designers’ Week），參考其他國家的設計週，並開創性地加入了「主題聯展 Theme Zone」的內容區塊，強調設計美學與概念，以「主題」設計聯展的方式，號召各領域設計師以對此一主題的探討，共同策想主題論述，以激發更多靈感交流及創造合作機會，以訴求「概念」，或所謂的「design art」的形式表現，意圖提供長期為高科技產業服務的設計師們，一個自由揮灑個人創意的分享平台。 至今，台灣設計師週，不僅展現了強大的號召
力與群聚力，同時也是台灣設計活動革命性的創舉，不僅凝聚起台灣設計師的創作意識、顛覆了大眾的設計概念，更逐漸建構台灣設計在國際上的能見度與品牌。從2007年到2012年，每年的台灣設計師週都號召了超過300位以上的台灣設計師參與，也獲得眾多設計團隊、設計公司，以及關心設計與創新的企業共襄盛舉。此外，台灣設計師連線也藉由匯集台灣設計師的平台角色，協助跨界、跨組織，導入設計師的設計專業與設計美學，來協助各類產業的升級與應用突破，讓設計能更貼近生活。另外，在協助個人設計品牌與工作室經營上，努力提供與產業資源串聯的管道。為了提倡生活美學與徹底實踐常民設計的概念，更不間斷地朝多方推廣設計的教育意義。最後，
在積極參與國際設計活動的同時，把握任何可以促進跨國交流、架構完整互動平台的機會。 未來，台灣設計師連線仍將持續努力，除了持續舉辦每年設計師週的活動，也將觸角延伸至其他與設計、文化概念相關的活動，持續保有熱情，秉持夢想、理念先決的態度，默默的落實與執行出更多有意義的合作計劃、關注更多與設計生活美學相關的提升。希望大家能感受到我們這股無私的奉獻精神，促使更多台灣設計師們也能一起自發性地加入熱血的行列。設計的旅程上，讓我們一同 「FLOW」邁進。 設計者簡介 黃顯勛 畢業於國立臺灣科技大學設計研究所，專長於編輯排版、印刷製程、字體設計以及企業識別系統設計。 曾任職於誠品書店(信義)美術設計、
自由落體設計公司；2008年成立DHDS個人工作室自由接案，主要為華研國際音樂與臺灣微軟網路廣告製作。 作品入圍捷克布魯諾國際平面雙年展、香港國際海報三年展、臺灣國際平面設計獎、香港設計師協會亞洲設計大獎字體設計類優選、金蝶獎新一代書封設計雙優選、臺灣國際創意設計大賽銅獎以及德國if概念設計大獎等；並於2010年受22th波蘭華沙國際海報雙年展系列之邀於“新面孔New Face—海報展”展出，同年作品獲典藏於臺灣設計館。
德國紅點設計競賽之系列海報設計研究
為了解決波蘭華沙國際海報雙年展 的問題，作者李旻修 這樣論述：
「海報」是種傳達事物的媒介，也是普遍宣傳的方式之一。在海報的形式中，不僅單幅，會因設計的需求，選以系列形式，且系列海報的設計構思比單幅海報更繁複，因此執行上需考慮每幅間的關聯性與邏輯性。本研究透過紅點設計競賽進行海報設計研究，欲探討2015年至2019年的獲獎系列海報作品之獲獎趨勢、設計準則及元素等。而研究方法以KJ歸島法與階層式集群分析兩種方法做歸類，並討論兩者所分群的結果，得出系列海報間的共通性。此外運用專家訪談法且以半結構式訪談來暸解國際設計競賽之評選過程與系列海報設計之資訊。 研究結果得知，系列海報中「海報類型」以「社會與教育性」為主；「設計特徵」以「形態」與「
色彩」為主，「設計形式」以「相同主題與特徵運用圖像與編輯做變化」為主，「畫面呈現」則為三點（1）一致性的整體畫面；（2）設定主題後需在設計特徵呈現相同或近似之特徵；（3）統一概念使敘事性藉由畫面來傳遞。而整體來說系列海報是有共通性，只是在海報主題或概念，使設計執行產生改變，但特徵與形式上皆不變。因此未來若以系列海報參加競賽，建議在設計執行上可依照上述結果進行設計並投稿，以驗證方式分析此設計準則在系列海報上給予幫助。
海報設計手法之研究－以臺灣國際學生創意設計大賽之得獎作品為例
為了解決波蘭華沙國際海報雙年展 的問題，作者周詠恩 這樣論述：
在台灣的設計教育中，許多設計相關學系均鼓勵學生參加國際設計競賽以累積設計經驗，而海報類型作品被認為是藝術性最高的設計項目之一。在眾多的投稿作品中，要如何讓作品脫穎而出，並且透過海報來了解創作者要傳達的訊息，這與海報設計的元素緊緊相關。在臺灣國際學生創意設計大賽中，每年的主題都不一樣，本研究以「內容分析法」，分析臺灣國際學生創意設計大賽之視覺設計類2008~2020年金銀銅獎海報作品。在內容分析架構方面，圖像部分是以皮爾斯的符號學理論中的符號分類來分析；文字部分是以海報中文字的六種手法（原筆畫手法、減筆畫手法、連字手法、裝飾手法、立體手法、書寫手法）來歸類；色彩部分，分析得獎海報中的色彩屬性（
色相、明度、彩度）、色彩配色原則（同一色、類似色、對比色、補色色、曖昧色）；編排部分是以編排形式來分析得獎海報中的編排方式。本研究彙整出不同主題在圖像符號、文字、色彩與排版上的運用手法，藉以了解不同主題、年分、社會議題等因素對於海報設計手法的影響與趨勢變化。研究結果得知：在圖像設計手法上同時含有2種以上符號的設計手法有54%，其中「象徵符號」使用頻率達72%，「圖像符號」使用頻率54%，可見象徵符號是最常被運用的；文字設計部分，以視認、辨讀性最高的「原筆畫手法」被運用的比率最高，高達90%，表明此手法被廣泛的運用；色彩色相部分，「中性色」使用頻率63%，顯示中性色是色相中普遍應用的；彩度部分，
「低彩度」使用頻率達72%，顯示低彩度比中、高彩度更受到青睞；編排形式中，「垂直型」使用頻率為90%，可見海報設計師較常運用垂直型來呈現他們的作品。在交叉分析中，本研究發現不同的海報議題，也會影響設計手法的不同。本研究樣本共有四類海報議題，分別為「創新」、「個人」、「文化」、「環保」。在「創新」議題部分，圖像以圖像符號、象徵符號來設計，文字以3種文字，原筆畫文字手法、裝飾手法、立體手法；編排手法以2種形式為主，分別有垂直型、散佈型。在「文化」議題中，圖像部分以圖像符號、象徵符號為主；文字上運用原筆畫文字手法、書寫手法2種手法；彩度部分使用低彩度，配色手法上同一色與對比色為主；編排手法以4種形式
為主，分別有垂直型、水平型、散佈型、並置型。在「環保」議題部分，文字以原筆畫文字手法、裝飾手法、書寫手法3種手法為主；配色手法上以同一色與對比色為主；編排手法以5種形式為主，分別有垂直型、水平型、散佈型、開放曲線型、並置型。整體而言，在各種設計手法的探討中，色相的選擇無論在何種議題的表現上，皆是較被多元使用的元素，而「個人」與「環保」議題在圖像符號、文字和色彩設計手法上均相同，在編排上個人議題多了封閉幾何型。