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浪漫主義藝術的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包
浪漫主義藝術的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦寫的 浪漫主義時代的藝術 和（英國）肯尼斯·克拉克的 浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭都 可以從中找到所需的評價。
另外網站新古典浪漫之旅/ 雄獅美術網---[美術.圖書]也說明：十八世紀末、十九世紀初期，浪漫主義排斥古典的傳統，強調改變、傷感和神祕情調，與講求傳統規則、提倡恢復古典精神的新古典主義成為兩個敵.
這兩本書分別來自上海三聯書店 和譯林出版社所出版 。
國立高雄師範大學 美術學系 陳明輝所指導 葉家溱的 觸動心靈的力量～葉家溱創作論述 （2021），提出浪漫主義藝術關鍵因素是什麼，來自於觸動心靈、朝聖之路、象徵、意象。
而第二篇論文國立臺北藝術大學 美術學系碩士在職專班 潘娉玉所指導 蘇怡靜的 無用的浪漫—論編織的創作實踐 （2020），提出因為有 纖維藝術、編織、覺察力、浪漫的重點而找出了 浪漫主義藝術的解答。
最後網站觀光讀書會－－浪漫主義藝術@ 都是大和撫子惹的禍........ - 隨意窩則補充：所以在一些寫實主義或自然主義作品裡，可見浪漫主義的氣質。 浪漫主義藝術家以法國畫家傑利柯﹝Theodore Gericault﹞、德拉克洛瓦﹝Ferdinand Victor Eugene Delacroix﹞， ...
浪漫主義時代的藝術
為了解決浪漫主義藝術 的問題，作者 這樣論述：
本書為“輝煌的藝術”系列叢書中的一冊。本書介紹了浪漫主義在歐洲的起源與發展、表現形式與特點，豐富詳盡地展現了十九世紀初衝擊歐洲的這場聲勢浩大的文化運動的全部本質。浪漫主義征服了所有的藝術領域並擴展到新世界，時至今日依舊影響巨大。 本書素材豐富，書中章節分明，結構清晰，配有大量插圖，通過權威的評論與解說，使讀者更加深入地瞭解浪漫主義藝術的特點及浪漫主義時代的文化和歷史。
浪漫主義藝術進入發燒排行的影片
阿典認為藝術品會在四下無人時甦醒，阿雅姊姊告訴他，不論藝術品會不會變成真實的，重要的是創作者所賦予作品的生命，就像是浪漫主義藝術家，卡波。卡波大師作品中所呈現的旺盛生命力，尤其是堅持以自我風格詮釋的十八世紀樣式，其散發的優雅，是和當時的學院派迥然不同的。雖然當時不被巴黎的藝術界接受，但卡波大師仍然是法國十九世紀極為重要的藝術家喔！
觸動心靈的力量～葉家溱創作論述
為了解決浪漫主義藝術 的問題，作者葉家溱 這樣論述：
摘要 觸動心靈的力量是筆者親自走西班牙朝聖之路790公里的體驗。本創作論述從主觀 的描述，將心靈療癒的朝聖之路，以象徵意涵在繪畫藝術上表現，藉以達到詮釋個人的創作理念以及自我探索。筆者由內在情感出發，探討個人工作轉捩點，走向藝術創作之路，將內心思維與創作實踐相互的呼應，期望創作作品能呈現如沉浸旅途中，所感受到的氛圍。並透過文獻學理探討與分析，連結象徵主義藝術脈絡的風格，及相關藝術家之影響，藉由榮格的理論探討結合自我思維，如何讓作品由具象到意象的表現產生變化，從而建立理論基礎。 論文敘述以朝聖徒步過程，心理變化階段作為論述章節，旅程從尋找自我開始，筆者以旅途中景
色融合視覺圖像，加以心靈感受的直覺創作，因為長途的自我對話，腦海裡回顧著曾經面對的告別與磨難，其產生追逐與揭開內心陰影的過程，以意象形式呈現畫面，接著通過心智的磨練，創作表現形式以徒步在雜草叢生崎嶇山路的艱辛， 卻又愉悅的沉浸在大自然美景療癒中，直到心靈瘡疤得到充分的修復，聖殿洗禮後帶來的寧靜感達到和諧的心靈。這漫長的路途中，心靈透過身驅的困乏，而擺脫枯竭的狀態，如今透過藝術創造擁有自信與力量，為身心靈闢了一條抒發的管道。 論文在走在夢想的路藉以自在揮灑的心境，心靈意象的美、畫面的和諧感為主要訴求，探討個人內在深層的感觸，所引發創作的風格表現，以自創的抽象符號意含，藉由抽象的表
現手法與外在的現實世界產生連結，繪畫創作研究力求新的技法，以及自我突破的改變過程，跨越無意識與意識之外的境界，創作出自己的思想與觀念和最深刻的感處。最後筆者以整體的回顧與反思作結論，並期許自我的未來創作發展。如果說藝術是心理力量的一種表現形式，那麼創作這些系列作品，則是筆者再次觸動心靈的歷程。
浪漫派的反叛：古典與浪漫藝術之爭
為了解決浪漫主義藝術 的問題，作者（英國）肯尼斯·克拉克 這樣論述：
18世紀後半葉，一種有意識的浪漫風格興起，與正統古典風格長期鬥爭，是藝術史上最富戲劇性的一幕。克拉克為我們介紹了十幾位“劇中人物”，從大衛、安格爾到德加，從席裡柯、戈雅到羅丹，詳析這些個性鮮明的藝術家如何置身于古典與浪漫之間，演繹歐洲歷史上這場影響深遠的藝術之爭。近三百幅繪畫 及雕塑作品、引人入勝的講述，藝術與人生相交織，展現出兩種藝術風格之間抗衡的張力，也揭示了二者互相交融的一面。如克拉克所說，“每一位古典藝術家的內心深處，都有一個浪漫主義藝術家在掙扎著逃離”，反之亦然。
無用的浪漫—論編織的創作實踐
為了解決浪漫主義藝術 的問題，作者蘇怡靜 這樣論述：
本篇論文分析並說明近四年來的創作，以「無用的浪漫」為題論述，這裡 的浪漫是指能夠感受生活中微小變化的狀態，試圖提問看似沒有實用性、可以 省略的浪漫情懷，在生活中可能的意義。作品採用針織毛線為媒材，運用環氧 樹酯將毛線變成硬質地，企圖改變觀者對毛線的既定印象，使用硬化得手法呈 現出毛線被改變物理狀態的狀態，呼應作者生命中被改變的部分。從微妙不易 察覺的細節引發觀者對於覺察力的關注。第一章「生活中的浪漫」將這四年來的創作整理出一個脈絡，以浪漫為主 軸，把作者對生活的觀察轉化成作品呈現出來，從作品中也看見作者四年來心 境的轉變。第一節「藝術作為反抗情緒的呈現」描述於二O一七年開始製作的 作品，其動
機與作品想要傳達的主題。第二節「浪漫的定義」說明「浪漫」一 詞從古至今 的意義演變，以及浪漫在本文中的名詞界定。第二章「纖維交織」從作品創作手法——編織與纖維材料出發，回顧過往 藝術家與作品。第一節「回顧過去」回顧以現當代編織作為藝術創作手 法的作 品，以及同時運用纖維材料與樹酯創作的作品。第二節「毛線使用與象 徵意 義」說明作品中將毛線固定所採用方式與原因，以及將毛線硬化在作品中 的象 徵意義，第三節「編織花紋的運用」從編織花紋所代表的藝術語彙開始， 闡述 花紋在作品中的選擇與運用方式。第三章「藝術家的浪漫」強調作品藉由反諷手法來顯示浪漫的重要，並在 第一節「無用的製造」以藝術家賈德(Do
nald Judd)的作品為例與我的作品進行創 作手法、浪漫概念的比較，以及第二節「浪漫現場」將與運用相同題材的藝術 家徐道獲(Do Ho Suh)的作品進行比較。在不久的未來，人工智能將大量的改變我們的生活與工作。回顧四年來創 作的收穫，是生活感受力的失而復得。而生活感受力及自我覺察力在人工智慧 時代中，將會是重要的能力，覺察能力也是人類與人工智能的最大差別。