漂浮飄浮的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決漂浮飄浮的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

漂浮飄浮進入發燒排行的影片

廢墟迴聲‧幽靈復返 ——論姚瑞中與高俊宏的廢墟影像行動

為了解決漂浮飄浮的問題，作者陳思宇 這樣論述：

本研究以姚瑞中與高俊宏的廢墟影像為例，提問廢墟影像如何展開具有抵抗性的「行動」力度與能量？揭示臺灣空間異變的暴力。首先第一部分是以八〇年代的藉由身體前往非主流展演空間而產生抵抗性的藝術活動為例，描繪出「行動」的藝術史脈絡。再來進入姚瑞中與高俊宏早期的作品，挖掘其中身體性與後續廢墟行動的關聯性，分別建構出各自身體－行動的精神美學。第二部分則開始對廢墟影像進行探勘與分析，將「行動」一詞從身體性運動質地轉向本文所欲闡述的影像運動質地。以臺灣「無檔案化社會」背後所隱藏的帝國意識與歷史批判，分析他們藉由廢墟影像另闢的檔案書寫路徑。再利用身體與廢墟的辯證性關係，將姚瑞中「萬歲」系列的「身體操演」視為主體

性的積極製造過程；高俊宏《博愛》的「肖像影像」則交叉折射出更巨大的諸眾身影。最後以廢墟影像所呈現的鬼魅氣息，討論「鬧鬼」所啟動的能動性，分析廢墟影像作為影像行動所發動的一系列異議事件。第三部分的「行動」是探討影像遷徙如何實踐與展示空間產生相互對話關係的（無）景框影像，強化影像與場所的抵抗性能量。另一方面以「謠言電影」的範式來分析《博愛》的政治異議與動員觀眾的舉措之外，更試圖從「困難電影」的概念切入，將高俊宏創作脈絡中不停逆反新自由主義邏輯的「勞動」美學，作為重新思考《博愛》影像遷徙的其他可能性論述。最後，將姚瑞中與高俊宏的廢墟－影像－行動三者之間的連動性，建構為「廢墟影像行動」的理論基礎，廢墟

影像不僅是具有基進抵抗性的影像行動，也將後解嚴廢墟視為一處結合了政治、經濟的歷史暴力與現今資本空間權力的多重思辨場域。

小學生最實用的生物事典：動物魔法學校+生物演化故事(加贈日本獨家授權「胖達與小春可愛便條紙」)隨書附防水書套

為了解決漂浮飄浮的問題，作者企鵝飛機製作所 這樣論述：

╲讓孩子輕鬆愛上理科的「圖像式趣味科普套書」╱ 為什麼動物都身懷絕技？ 這些看似不可能辦到的事情，動物都能做到， 變色龍會消失、電鰻是天然發電機…… 難道，牠們擁有魔法嗎？ 106種動物驚奇演化史＋幽默對話＋知識學習   　　★最受日本孩子歡迎的Twitter可愛企鵝角色「胖達」與「小春」領銜主演！ 　　★包含哺乳類、魚類、爬行類、鳥類、昆蟲類、刺絲胞動物、棘皮動物……等106種動物。 　　★童趣寫實兼具的插畫搭配幽默對話，開啟好奇孩子對動物生態了解的第一步   　　孩子是天生的好奇家，尤其「動物」能激發孩子旺盛的探索欲望， 　　如果不知道怎麼開口問為什麼

？ 　　就讓最可愛的企鵝「胖達」和「小春」，帶你一起走向動物的世界吧！   　　◎《動物魔法學校》：逐一破解51種動物魔法之謎！   　　胖達與小春發現，動物似乎都擁有魔法！ 　　但身為企鵝的牠們，竟然連飛都不會…… 　　在博士的建議下，牠們兩隻企鵝決定來一場魔法之旅， 　　到各地拜訪不同動物，學習每種動物的超能力！   　　♢ 什麼！狗狗竟然有「透視」魔法？ 　　狗狗隔空就能知道東西在哪裡，該不會擁有「透視」的能力吧？ 　　真正魔法的祕密，就藏在狗鼻子裡！ 　　狗的嗅覺比人類靈敏四十到五十倍，也能從氣味分子當中接收到很多資訊喔！    　　

♢變色龍的「隱身術」讓人嘖嘖稱奇！ 　　其實，牠們並不是隱形，而是皮膚裡有「色素細胞」， 　　利用改變排列組合的方式，達到變色的效果。雖然不是隱身，但也是超強的偽裝術喔！   　　螢火蟲的發光技、透翅蝶的消失術、兔子的雪上飛…… 　　還有更多動物魔法，讓孩子一看就停不下來的動物科普百科 　 　　◎《生物演化事典》：一探55種動物神乎其技的演化故事！   　　生物演化裡的為什麼，原來有目的？ 　　為什麼無尾熊要吃有毒的尤加利葉？ 　　為什麼河馬的身體有時候看起來像是流血？ 　　在我們所抵達不到的地方，像是遙遠的沙漠、冰冷的北極、熱帶雨林裡， 　　有

著跟我們同住在這個世界的動物，用他們獨特的方式生存著， 　　雖然看似放棄了某項事情，不過，卻能換來另一件美好的事物。 　　像是雖然游不快，但是卻擁有絕頂聰明捕食技的海獺， 　　雖然三餐不濟，但是擁有「最強耐力」的鱷魚， 　　小鹿瞪羚為了在沙漠生存，讓尿尿變成藥丸的獨特排尿方式……， 　　還有好多好多的動物，都有著人類意想不到的生存方式！   　　本系列書以動物的視角，結合自身的特色，讓孩子明白在這個大千世界裡， 　　千億年來生物的演化，不同的動物都有獨特的生存方式， 　　除了了解與尊重，更懂得包容與接受與自己不同的事物喔！   本書特色   　

　✔超生動擬人角色對話：孩子天性最容易受動物吸引，透過活潑的動物對話，將書中每一種動物的特殊技能栩栩如生的灌輸在孩子腦海中，強化閱讀印象。   　　✔超童趣風格插畫：可愛又幽默的動物圖畫，吸引孩子眼球，跟日本超人氣IP一起探索動物世界！   　　✔超豐富科普知識、自主學習必備：提供棲息地、體型、食物、分類，快速認識動物基本資訊。    　　✔超探索小學生最愛課外書：最好看的動物生存演化史，讓孩子更有帶入感，知識吸收更輕鬆。   專業審訂   　　曾文宣（臺師大生態演化所碩士／泛科學．國語日報專欄作家） 　　李柏蒼（國立臺灣海洋大學水產養殖學系副教授）

  歡樂推薦   　　巨人老師／自然悠遊生態講師 　　10秒鐘教室／趣味知識圖文作家 　　呂軍逸（蝌蚪老師）／蝌蚪池塘自然文創創辦人 　　阿鏘 ／野生動物圖文創作者 　　羅寶鴻／蒙特梭利親職教育專家講師   各界專家好評推薦   　　「其實一直很喜歡這種有趣的科普書籍，用可愛的IP角色，第一人稱的對話角度，快速帶領讀者進入神奇動物世界。我很喜歡書中提到的一句話「或許放棄，能讓我們得到更多。」 生物漫長演化中無形中看似放棄了一些功能，卻也讓他們更能適應環境，在特殊環境下得以生存。一起來看看這些動物們的奇妙演化魔法吧！」──呂軍逸（蝌蚪老師）  

　　「動物看似千奇百怪，都只是生活日常的表現。作者以企鵝認識新朋友的情境，帶領讀者輕鬆看懂動物有趣的特性。」──巨人老師   　　「怎麼可能！這是在開玩笑吧！」看這本書的時候常常讓我有這樣的os！動物的世界真的是太奇妙啦～──10秒鐘教室（Yan）   　　▲文字無注音，適讀年齡：7~12歲。

處處是家，卻無處是家: 閾界漫遊

為了解決漂浮飄浮的問題，作者曾詠晴 這樣論述：

自小接觸來自多國的文化環境，同時也面對父母親各來自不同國家，並居住及成長於非父母文化的另一種環境當中，對於自己的身分認同、家鄉的認知等等皆會受到影響。身為第三文化小孩，有著處處可以是家的感覺，實際上卻也無處真的像家，構築成在這種閾態環境中的文化認知混亂、分裂，卻同時也具有豐富而多元的世界觀。在對於家鄉認同與文化混亂中以飄浮不定的旁觀者狀態自居，反而於機場與公共交通場所這類｢非地方｣中感到安心與自在的心理感受，形成這次創作與論述的主軸。研究者從成長、生活經歷與旅行的記憶中擷取感受，透過創作處理長期對於環境採取旁觀的態度、表達漂浮不定的內心狀態及自我定義，並探討自己對於｢家鄉｣的定義與描述。本論

述章節簡介:第一章、   緒論: 緣起序言、創作背景與創作目的。第二章、   文獻與相關藝術家探討: 分成三個部分討論:(1)處處是家、(2) 無處是家、(3)無根的漂浮，討論鄉愁的情感由來。將任何地方都能當作家，寄託於｢非地方｣ (如“機場”)的鄉愁情感。分析與自身創作相關的藝術家主題或形式上的對照。第三章、   創作發想與過程: 討論創作主題相關發想與形式實驗過程第四章、   作品解析: 講述作品的表現或材質使用涵義。第五章、   結論: 為此階段的創作重點作回顧總結，探討未來創作方向。