珊瑚的珊的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包

在碧綠的夏色裡

為了解決珊瑚的珊的問題，作者廖玉蕙 這樣論述：

　　陳芳明說廖玉蕙的散文風格，「既非屬於含蓄或婉約，也不屬於暗示或象徵，而是在人間事物中寄託感情。在冷漠社會裡，燃燒她的熱情。」「廖玉蕙散文動人的地方，不在於文字技藝的華麗，而是以真情牽動讀者的心靈。」 　　廖玉蕙的文章向以溫柔著稱，她總能以憨、痴來化解現實中的尷尬，同時深切凝視流金歲月。 　　雞婆、迷糊又充滿好奇心的個性，往往造成廖玉蕙生活中的笑料。她敢於自曝其短，敢於自我嘲弄，卻不流於低俗，也總在恰到好處時作結。生命的沉澱與超越，加上膽大心細又觀察入微的天賦，讓她懂得和遺憾握手，以正面態度面對生命的蜿蜒曲折，收放自如的紙上功夫，造就獨樹一格的文壇風華。 　　她的放膽文字，不會踰越驚世駭

俗的界線；她的放肆姿態，不會忘卻溫柔敦厚的身段。廖玉蕙寫夫妻間的相處，既幽默又發人省思；懷想父母的思念，既深情又感人熱淚。生命裡的不同時刻有著不同經歷，散落在生活各處的點滴對她而言都是珍珠般的創作題材。 　　本書含括廖玉蕙喪母後的生命嚴冬，也有偕伴出遊時的明媚風光。有洗頭、洗衣的日常，亦有人與人相處的無奈。記憶如同烘焙過的茶葉，在她的筆下一一舒展，一旦泡開，那絲絲縷縷的動人故事便可以沏成一壺又一壺的回甘好茶。 本書特色 　　★懷雙親，憶年少，寫日常，記出遊，廖玉蕙最深植人心的散文創作。　　★名作家陳芳明為之作序，字字斟酌，懇切動人。 作者簡介 廖玉蕙 　　東吳大學中國文學博士，現任台北教育大學

語文與創作學系教授。創作有《後來》、《純真遺落》、《大食人間煙火》、《廖玉蕙精選集》、《像我這樣的老師》、《五十歲的公主》、《嫵媚》、《走訪捕蝶人》……等三十餘冊；也曾編寫《文學盛筵──談閱讀教寫作》、《繁花盛景──台灣當代新文學選本》等語文教材多種。曾獲中山文藝獎、吳魯芹散文獎、五四文藝獎章及中興文藝獎章。多篇作品被選入高中、國中課本及各種選集。《後來》入選文建會「一○○精選，全民大閱讀」。

珊瑚的珊進入發燒排行的影片

污染水域對於石珊瑚生殖細胞發育與繁殖力之影響──以臺灣北部水湳洞陰陽海的短管星珊瑚為例

為了解決珊瑚的珊的問題，作者林芊妤 這樣論述：

過去對於重金屬汙染與珊瑚有性生殖間的關係，其毒性測試多為實驗室研究，多數研究著眼於配子受精與其之後的發育階段，針對珊瑚配子發育階段所進行的生態毒性測試非常少見。臺灣北部海岸的水湳洞陰陽海有濂洞溪的陸源徑流注入，並且因為當地地層的地質特性，徑流注入同時將地層組成成份帶入，使得該海域受到溪水中所富含的金屬元素汙染。本實驗藉臺灣北部海岸水湳洞陰陽海的天然環境及地質特性，以潮境作為對照組，選定在陰陽海和潮境海域族群數量豐富的短管星珊瑚 (Tubastraea coccinea) (Lesson, 1829)作為觀察對象，探究地理位置相去不遠的兩個海域，是否會因汙染環境而對珊瑚的生殖細胞發育產生影響？

產生何種影響？本實驗在2013年的四月到八月，每個月進行一次珊瑚樣品的採樣，並將樣本製作為組織切片，以顯微鏡觀察及計算珊瑚蟲體內的卵細胞數目與直徑大小。在五個月的連續採樣中並未發現任何精細胞。研究結果發現陰陽海的平均卵徑顯著大於潮境（陰陽海Mean size of oocyte：129.19±115.69μm, n=6960；潮境Mean size of oocyte：122.18±79.07μm, n=4684； p＜0.05, Student's t-test；陰陽海Mean size of IV oocyte：475.03±109.41μm, n=514；潮境Mean size of I

V oocyte：445.17±125.7μm, n=136），陰陽海的卵數大於潮境，但在Student's t-test 和Two-Way ANOVA的統計結果上並沒有顯著差異（陰陽海Mean number of oocytes polyp-1：154.67±246.77, n=6960；潮境Mean number of oocytes polyp-1：104.09±143.85, n=4684；陰陽海Mean number of IV oocytes polyp-1：11.4±15.74, n=514；潮境Mean number of IV oocytes polyp-1：3±5.43,

n=136）。短管星珊瑚的卵徑及卵量在月份間的差異較大(卵徑：p＜0.001；卵量：p＜0.001, Two-Way ANOVA)，反之地域間的差異則較小(卵徑：p＜0.001；卵量：p=0.093, Two-Way ANOVA)。陰陽海短管星珊瑚的珊瑚蟲體型較潮境小，但在繁殖力的表現上優於潮境。在這樣的環境中，珊瑚體型仍與繁殖力呈現正相關性，和先前的研究紀錄相同；並且這樣的環境也不影響其生殖週期，無論在潮境或是陰陽海，短管星珊瑚的生殖活動頻率都與水溫成正相關，與其他的研究結果有一致的趨勢。綜合本研究的結果，以及在陰陽海採樣時記錄到短管星珊瑚具有相當規模的族群，推論陰陽海的短管星珊瑚成功在高金

屬含量的汙染環境建立生存模式，並為了因應汙染環境，其營養投資策略優先選擇投資於生殖而非生長。

大自然是我的美學老師

為了解決珊瑚的珊的問題，作者布施英利 這樣論述：

　　全面張開你的美感官能！！　　達文西、米勒、莫內、梵谷，都是這樣啟發美感的！　　這是你?對欠缺的美感力，擁有它將使你的思考大為不同！　　東京藝術大學教授布施英利的大眾繪畫講堂　　光、空間、動態、形狀與顏色、生命，五個觀察重點，讓大自然成為你最好的美感老師！　　美學大師漢寶德專文推薦！ 　　●你是否曾經真正地好好看過光？光線瞬間出現又消失時是什麼樣?？隨時間流逝不停變換的光及影，是何種樣?？你知道莫內是怎麼把光捕捉到他的畫布上？　　●你是否曾經認真地凝視過空間？每天走路的時候，視點的移動，會讓你看到什麼？你知道文藝復興的藝術家以視點傳達了一種宇宙觀？　　●還有動態、形狀、顏色及生命，你有多久沒

有感受到生命的力量及躍動？如何將日常生活中觀察到的自然及美麗應用到藝術創作及鑑賞上，讓作品更飽滿，自己更能體會畫家的視線、呼吸與心情？ 　　我們居住的世界既廣大又美麗，好好地看，好好地享受，然後運用到藝術創作、欣賞及日常生活中，將使你的生活，變成意想不到的豐富及美好！ 　　本書將五個觀察重點以戶外實習及美術講座兩種方式，為讀者講解自然與藝術的聯結，及掌握美感的入門方法。 作者簡介 布施英利(Fuse Hideto) 　　生於1960年，1984年畢業於東京藝術大學美術學系。1989年修完東京藝術大學研究所?博士課程(藝術學)，為學術博士。研究所期間主攻達文西，對達文西師法自然的繪畫理論頗有心得

，在學中即與當時的東大教授?知名的腦科學專家養老孟司出版共同著作兩本，之後著作超過二十本。 　　90年到94年擔任東京大學醫學部解剖學助理，他的作品從美術評論到科學論述、小說，涵蓋範圍很廣。現為東京藝術大學教授，也是日本最重量級的藝用解剖學者。 　　著作有《不要畫筆的繪畫教室》《腦中的美術館》《去探索屍體！》《美術館有腦》《兔子》等等。 譯者簡介 呂雅昕 　　台灣台北市人，國立台北師範學院美勞教育碩士，日本九州藝術工科大學藝術工學碩士，現為專職日文翻譯，並從事藝術文化相關方面研究。 ◎目次推薦序　自然是通向美感的捷徑　∕　漢寶德序章　向「自然」學習美──────3 第１課　光──────15

戶外實習１到「戶外」去──────16１──光的觀察──────16２──朝陽──────18３──陽光與影子──────21４──夕照──────23５──夜空──────26６──雙筒望遠鏡與天體望遠鏡──────30 美術講座１光的美學──────34１──光的力量──────34２──光、眼與腦──────36３──光源光之美──────38４──反射光之美──────43５──黑暗之美──────47６──極致的光──────50７──描繪光線──────52 第２課　空間──────55 戶外實習２在「森林」中漫遊──────56１──漫遊的準備工作──────56２──帶著速寫

用具與相機出門──────60３──要去哪裡的森林呢？──────64４──森林的空間構成──────67５──遠近法的空間──────69６──從各種不同的視點來觀察──────72７──到屋久島旅行──────74 美術講座２遠近法與景深──────80１──遠近法的美學──────80２──捲動的感覺──────85３──見樹不見林──────88４──所謂的直挺挺站著──────92５──人工森林──────96６──沒有景深的世界──────100 第３課　動態──────107 戶外實習３到「海」中浮潛──────107１──在海邊漫步──────108２──沙灘與防波堤─────

─110３──岩岸──────113４──用箱型眼鏡來觀察──────115５──潛水鏡！──────117６──高手就來潛水吧──────121７──想要仔細觀察，就到水族館去──────124８──採集與飼養──────125９──我自己的小水族箱──────131１０──動態的世界──────134 美術講座３動態的美學──────136１──腦中的「動態」──────136２──「動態」的美學──────140３──會動的藝術──────142４──時間啊！請停止吧！──────149 第４課　形狀與顏色──────159 戶外實習４「露營」去──────160１──住在野外─────

─160２──準備露營的用具──────162３──紮營──────169４──開始採集──────172５──進行觀察──────178６──營火的樂趣──────185 美術講座４型態學與色彩學１──瞬間的色彩──────189２──色彩的理論──────192３──三角形的構圖──────195４──重新構成──────199５──變形──────203 第５課　生命──────207 戶外實習５「撿屍體」──────208１──撿屍體──────208２──解剖──────212３──讓它腐爛──────217４──製作骨骼標本──────221５──到屍體的美術館去──────224

美術講座５死亡美術館──────229１──橫躺的屍體──────229２──義大利的解剖劇場──────233３──最頂級的美術，就是死亡的美術──────236４──描繪殺人──────238５──「悲傷」的造型──────241６──屍體不是「東西」──────245７──詭異的故事──────248８──屍體與「笑」──────252 最後一課　美術館的參觀方式──────257１──到美術館去──────258２──欣賞原作──────259３──參觀美術館的方法──────261４──拜訪某個美術館──────264５──我的美術遊記──────270 終章　到自然的深處────

──277圖片一覽與索引──────286 推薦序 自然是通向美感的捷徑 　　學美術要從何開始？一般人一定會說自拿筆開始。我們自小時候，老師給我們第一枝筆，讓我們在紙上塗鴉，開始了邁向藝術創作的第一步。因此，我們都認定學習美術自然要從學習繪畫著手。可是有一位日本的作者卻告訴我們，大自然才是「美」的老師。 　　這是從美的根源講的。 　　美從那裡來呢？我們學習美術又為了什麼呢？很少人去想這些問題。「美術」只是自小學始不得不學的一門課而已！學了如何？不學又如何？大家都沒有想過。當然了，有極少數的孩子會成為藝術家，我們會說他們有美術天才，靠畫畫為生。我們一般人呢？好像只是玩塗鴉而已。其實在教育家設計

這些課程的時候，心目中希望通過美術的課程，使我們學著為美所吸引、感動，並逐漸培養成愛美的心靈。至於以後會不會成為畫家是其次的問題。 　　也就是這位名為布施英利的作者所說的，「磨練你對於美的感受力。」 　　可是磨練美感不是應該常到美術館去嗎？這就要深思了！我們常常把磨練美感與學習美術混為一談，學校的老師也大多弄不清楚呢！到美術館學習美術是磨練美感的手段之一，並不是唯一的方法，甚至也不是最好的方法。布施英利告訴我們要強化美感最好要向大自然學習。 　　他的話對不對呢？答案是非常正確，因為美是從大自然來的。美感之產生有兩個條件，其一是發自內心的需求，其二是環境中美的事物，這兩者都來自大自然。對美的感受

是大自然賜予我們的裝備，外在世界的美則存在於大自然賜予我們的生存環境中。我們磨練這套感受的裝備，使它更加銳敏，最好的辦法就是多接觸自然，體察美的存在，接受大自然中美的感動。 　　藝術家的創造不過是以他們銳敏的感受，把美呈現出來而已，所以要提高自己的審美能力，與訓練其他求生能力一樣，確實是走進大自然去。今天的人類比起我們的祖先幸運得多了，我們不再需要與大自然抗爭，而且多了些觀察、欣賞自然的配備。所以本書的作者建議大家不但要常出去跑跑，而且要帶望遠鏡，穿著便於走路的鞋子，以便輕鬆愉快又方便的觀察自然。另一個建議是帶相機出門。我們攝影時，就是扮演了藝術家的角色，以鏡頭捕捉自然的美感。 　　我們必須有

自信，愛美是我們的天性，對美的感受是我們的本能。因此拿起照相機，人人都是藝術家。我們都能判斷照片的美醜。我們自大自然的千變萬化中捕捉到美，會因為要去捕捉，要去尋覓，才使我們內心的裝備更容易受到感動。美是精神的饗宴。 　　這本書幫助我們了解自大自然通向藝術之美的途徑。文明把人類引進美的心靈世界中，使用的工具是藝術。但要了解藝術、享受藝術的捷徑是走回自然。在業已都市化的今天，這也許是日本文化所給我們的最寶貴的啟示。 　　世界宗教博物館館長  漢寶德 作者序　序章 向「自然」學習美 　　培養美感，必須向「自然」學習，這就是本書想要傳遞的訊息。 　　要怎樣才能畫出好的作品？要如何在美術館，學習到名畫中

的真髓？要如何磨練自己？ 　　在這本書中，提供了一些方法。 　　要怎麼做呢？一言以蔽之，就是「出去玩」。不是去美術館或畫室，而是到戶外去。在戶外觀察各式各樣的東西，並且來個深呼吸。 　　這麼做，就可以磨練你對於美的感受力。 　　不過，出去玩的時候，到底該做什麼才好呢？這本書就是為了要給大家當指引使用而出現的。 　　這本書裡面總共有五門課程，並且有相應的五項實習內容。請隨著書中的說明到戶外去體會大自然，可別光看書而不行動。 　　但是，去戶外而不是去美術館或畫室？光是接觸自然，真的有用嗎？說不定有人是會覺得不習慣。 　　的確，所謂的藝術，是從人的「內心」中感受到的或是表現出的美。也就是說，也就是說

，藝術是從人工的世界中誕生，與自然這種外在的環境是處於完全對立的狀態。 　　那為什麼要到大自然之中去呢？ 　　到底是為什麼，並沒有特別的原因，但這就是事實。不過，當然還是有原因的。但是，在書的開頭不馬上說明原因，也說不過去。因此，我來舉一個我自己親身體驗的例子。 　　這件事是在我去海邊潛水的歸途上發生的。那天我到伊豆半島附近的海域去潛水。地點約在東京西邊的一百公里處，雖然離都市並不遠，不過仍保存著不可思議的自然景觀。 　　站在海邊，眺望閃耀著銀色光芒的海面，仍然是很單調的。我背著潛水器材，坐到船上。船從港口出發，沿著海岸線航行了數分鐘。就可以看到更晦暗的海色。 　　坐在停下來的船邊，戴上潛水鏡

，把呼吸管前端的調節器塞到嘴裡，從背後倒向海中。啪地與水產生衝撞，身體瞬間沉入海中，又馬上輕輕地浮起來。濺起的水花與泡沫，都盡收眼底。 　　接下來就是在確認四周的安全之後，潛入海中。猶如飛向空中一般，身體從容地往下沉。 　　在海水中，可以看到晦暗的海色變藍。這種藍不是熱帶海中明亮的藍色，而是猶如秋天的天空般淡淡的水色。所有的風景都染上了這種色彩。 　　如果進入海的內側，從水中觀察，所有的東西都隱約帶著藍色。自己的心中也猶如染上了藍色。寂靜的藍。這種在潛水時，躍入海中的瞬間出現的心境變化，非常吸引著我。 　　但是海中的顏色並不止是藍色。伊豆的海中，有一種叫做軟珊瑚的珊瑚「茂密」地生長著。雖然實際

上是動物，但是看起來完全不會動，像是植物一般。紅色、黃色、紫色、綠色，各種原色都可以在這裡找到。這不是地上的草原，而是海中的花園。而這裡的魚類，猶如蝴蝶或小鳥般飛舞者。 　　我感到從自己的內臟中，傳來一陣舒適的酥麻。 　　在潛水活動結束之後，我帶著海中的感受回到陸地上。有種泡過溫泉之後的心情，洋溢著暖暖的幸福感。 　　遇見梵谷的圖畫，是在這樣的潛水歸途上。 　　我坐上車開回家。途中，在高速公路的服務區稍事休息。因為肚子空空，所以買了烏龍麵正準備開始吃。 　　梵谷的畫，就是掛在那間餐廳的牆壁上。 　　當然，真正的梵谷作品，是不可能掛在服務區裡面。我看到的是上面印著梵谷畫作的大海報。 　　在眼光瞥

向海報的瞬間，我非常的驚訝。 　　梵谷描繪的是鄉村的風光。並不是什麼特別的內容。因為是印成海報，所以質感很薄弱，而且印刷的也不是非常好。 　　但是當我看到這張海報時，我被所謂「藝術」的強大力量給徹底擊倒了。 　　那不是「畫」，看起來簡直像是生物一般。蠢蠢欲動、旋轉著發出光輝。 　　這是什麼？！ 　　我以前當然看過很多梵谷的作品，日本每次辦梵谷的展覽都會去參觀。連位於他的祖國──荷蘭阿姆斯特丹的梵谷美術館，都去了不只一次。 　　　當然，每次看展覽的時候，都學到了不少東西。但是這次在潛水之後，在高速公路休息站看到的海報，跟以前看到的畫作，受到的衝擊完全不一樣。 　　也許就是因為不是在氣氛嚴肅的美術

館，才受到這樣的觸發。我在完全沒有心理準備的日常狀態下，忽然就輕輕鬆鬆地進入了梵谷的世界。猶如在日常生活的縫隙中，忽然浮現出一張臉一般。 　　在那裡，「有」著畫家的呼吸、視線與他的心情。 　　為什麼一張印刷出來的海報，能如此鮮明地看到這些呢。我自己也覺得很不可思議。以往我一直想要接近卻無法接近的藝術的本質，忽然就這樣活生生地，從那兒跳了出來。 　　我知道這是為什麼。這是因為「海」的緣故。我剛剛在海中潛水時，讓感受的能力變得更加敏銳，而讓我能察覺到這張畫的美。 　　梵谷的畫與海洋是完全不同的世界。我的意思並不是指他不畫海，而是說，我在海中所見到的景象，與梵谷畫中的世界，是完全不一樣的。 　　所謂

的畫，並不是在模仿自然。但是要知道什麼是「不是模仿自然」，就必須先知道「自然」到底是什麼。 　　因為我當時剛從海裡上來，所謂的自然的美，還在我身體的細胞中熱騰騰地呼吸著。 　　就是由於感受力在經過自然的刺激之後，變得更加敏銳，所以才「看見了」梵谷的這張畫。 　　最棒的美感的教師，就是「自然」。要進入自然的深處，在那裡深呼吸，與自然的韻律合而為一。 　　在那裡，藝術就會像我們顯現出它的本來面貌。 　　畫家只要畫得出「這個」就夠了。而看畫的人，只要能從美術館、畫冊、甚至是海報等複製品中，看到「這個」，也就夠了。 　　所以，請到大自然之中去吧。 　　這本書中，為了要讓人知道如何畫圖，如何創造雕刻、照

片、影片與建築等藝術，以及要如何鑑賞這些藝術，會告訴你如何進入自然。 　　在這個世界上，有許多自然主義者（naturalist）、戶外活動愛好者、以及生物學者等等與自然十分親近的人。這本書在「可及範圍」內，也與這些人的目標是相同的。追尋自然的真理，以及其背後所呈現的宇宙法則。這就是終極的目標。 　　但是，我想像中的讀者，並不分職業或業餘，而是所有與藝術相關的人。無論是小學生、國中生、高中生、藝術科系的大學生、畫家、設計師、把畫圖當興趣的人、想要成為畫家的人，甚至是在其他領域、但是喜愛藝術的人，都可以來看這本書。 　　愛好自然的人與愛好藝術的人，無論是思考方式、個人的偏好、或是追求的目標都不一樣

。而在這裡，會將所有的內容基調，設定在「藝術」的基礎上進行。 　　所以，以下的內容，如果拿戶外生活相關書籍或雜誌的標準來看，只寫了一些基本常識。但是因為這本書，並不是單純寫給喜歡戶外活動的人看的，而是希望能為那些一直在學習藝術，但是對於戶外活動完全不了解，又不好意思開口問的人，提供最佳的入門捷徑。 　　而且，我也不希望這本書只是入門書而已。「藝術之道，是由自然開始，以自然結束」。在這裡沒有入門者也沒有專家。所有人都必須向自然學習。 　　來吧！自然中的繪畫教室開始了！ 第４課形與色戶外實習４「露營」去１──住在野外不論是到海邊去，到森林裡，都可以與自然接觸。在上過前面的課程後，你是不是真的有出

門去走走呢？可不要只把書看一看而已，還是好好找個機會去「實習」。之前的實習課程，都是可以當天來回的行程，或者是去飯店、旅館、小木屋或民宿借宿一宵。雖然離開了自己的家，但這些住宿的方式都不是在「室外」，所以與自然的接觸仍然不夠深入。因此要嘗試除了白天之外，還要在自然中度過夜晚。這種「離家二十四小時」的經驗，才能真正地體會到自然。所以，接下來我們要到野外住宿，也就是去露營。在大自然中吃飯與睡覺，用自己的身體去感受炎熱或寒冷。也許會被雨水阻擋行動，也許要與強風苦戰，有了這樣的體驗，才能夠說是真正「與自然接觸」。雖然是這麼說，不過露營的目的並不是為了要活得比較辛苦。即使虐待自己，也不會得到什麼好處。也

許從結果來看，在露營時會碰上比較辛苦的情況。但是辛苦並不是目的，而且露營其實是一件很有趣的事，連喝的水或吃的東西都別有一番滋味，會覺得特別好吃。在自然中吃飯，竟然會這麼好吃！你也一定能夠體會到這樣的幸福。而且露營的費用十分低廉。只要數千日圓，就可以讓全家或是一群朋友過一晚。當然，要準備露營的用具還是一筆開銷，但是只要多出門幾次，就可以回本了。只要有住在普通飯店裡數天的預算，就可以買到基本的露營用具。這個人世間有許多要花錢才能獲得的東西，但是也有許多不必花錢就能獲得的東西。而且大部分可以「學到」的技能，其實大多是不花錢就能獲得的。你也一定能夠透過露營這種十分基本的生活方式，學到各式各樣的事情。一

定能將生活所需的智慧轉化成自己具備的能力，也能夠提升對於美的感受能力。而且所謂的露營，並不是架起帳篷之後，就在帳篷裡等著吃飯、睡覺。而是以帳篷為根據地，到附近的森林、海洋或河川去遊玩。也可以將營地當作根據地，進行觀察植物或是賞鳥之類的活動。所以，露營也等同於向大自然學習繪畫的一種整合工作。但是露營難道不危險嗎？好幾年前，曾經有新聞報導了在河邊發生的意外事件……。也許有人會有安全上的顧慮，也的確有些露營場地相當危險。但是這裡推薦大家去露營，並不是要去練習野外求生，也不是毫無計畫、有勇無謀地直接出門露營。現在有許多露營用的營地，具有完善的設施，可提供給露營的老手甚至是新手使用。不但有安全方面的維護

措施，設置了停車場與洗手間，有些甚至還有浴室和商店。這種營地被稱之為「車用營地」，是可以開車前往的露營場地。有些地方甚至可以租借各種露營用具，讓人可以空手出門露營。露營是一件很好玩的事情。讓我們出門去露營吧！