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理想之城配角的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列必買單品、推薦清單和精選懶人包
理想之城配角的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦А.П.Чехов寫的 凡尼亞舅舅(啾咪文庫本) 和ChimamandaNgoziAdichie的 美國佬【歐巴馬推薦、《時代》百大影響人物阿迪契呈現最深刻戀情之作】都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自逗點文創結社 和木馬文化所出版 。
國立中正大學 台灣文學與創意應用研究所 楊智景所指導 黃宣榕的 林斯諺本格推理小說書寫策略研究 （2020），提出理想之城配角關鍵因素是什麼，來自於林斯諺、推理小說、在地化、異托邦。
而第二篇論文東吳大學 中國文學系 羅麗容所指導 楊翰的 李漁《十種曲》之喜劇理論與創作實踐 （2019），提出因為有 李漁、喜劇、十種曲、閒情偶寄、喜劇理論的重點而找出了 理想之城配角的解答。
凡尼亞舅舅(啾咪文庫本)
為了解決理想之城配角 的問題，作者А.П.Чехов 這樣論述：
你和我都只剩下唯一的希望── 希望將來我們長眠於棺墓之後，能夠造訪一些夢境， 搞不好還是非常美好的夢呢 ◆俄羅斯國立莫斯科大學高等翻譯學院院長 加爾勃夫斯基（Н . К . Г а р б о в с к и й）‧專文導讀 ◆第94屆奧斯卡最佳國際影片《在車上》劇中劇‧原著劇本 ◆《凡尼亞舅舅》初版125年‧全新繁體譯文 《凡尼亞舅舅》之於契訶夫作品的特別處在於，小說家契訶夫1896年在彼得堡皇家劇院公演其第一齣四幕喜劇《海鷗》，遭受輿論猛烈批評，一度讓他誓言不再創作劇本。隔年，他竟又再創作出《凡尼亞舅舅》，並成為契訶夫所寫劇作中的知名作品之一，迄今全
世界的藝術家仍搬演、引用不斷。近年最受國際矚目的日本電影《在車上》中，導演濱口龍介也以此劇作做為推動劇情的劇中劇。 以鄉村生活為場景的四幕劇《凡尼亞舅舅》中，凡尼亞與亡姊的女兒索妮亞共同管理莊園，並藉以提供金援，資助索妮亞的教授父親，與他的續弦妻子在城市過上優渥生活。村夫凡尼亞一向崇敬並信賴前姊夫的學識，但在教授帶著年輕貌美的妻子來到莊園打算久居之後，每個人的平凡日常都有了截然不同的變化。 對偶像幻滅的凡尼亞、戀慕之情苦無回應的索妮亞、再也燃不起熱情理想的嗜酒醫生、在情感出軌與理智間擺盪的迷人少婦、歷經退休自我質疑的落魄學者……一點、一點，小小的生活變動之處，天差地別地演變出另
一種人生思考、樣態的支點──我們有機會藉由截然不同的選擇因而擺脫宿命，再一次重獲新生嗎？ 「我們曾經歷經艱辛，我們曾經哭泣，我們曾經飽受痛苦，上帝會憐憫我們……我們會興高采烈並帶著感動，帶著微笑，回頭看我們現在的不幸──然後我們終將安息。」 著名的拉美文學作家愛德華多‧加萊亞諾曾這樣形容契訶夫：「他寫東西就像什麼都不說。卻道盡一切。」生活時時刻刻都在盲目選擇，像《凡尼亞舅舅》故事裡每個角色臣服命運卻又難免掙扎，而我們就是那些角色。面對如何預知未來的幸與不幸，凡尼亞的母親說：「我不知道，我也不知道怎麼辦。」一如往常，契訶夫要我們自己尋找答案。
理想之城配角進入發燒排行的影片
每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》
剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）
FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。
接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!
故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走
而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。
回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。
接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)
在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。
然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。
而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?
故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?
而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。
汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士
林斯諺本格推理小說書寫策略研究
為了解決理想之城配角 的問題，作者黃宣榕 這樣論述：
論文以林斯諺的本格推理作品為主要研究對象，論述分為「書寫策略的承接與融合」、「本格推理的在地印象」、「異托邦視角下的空間作用」三個部分，研究林斯諺自本格復興時期至今的本格推理書寫策略，新舊本格推理作品中呈現的在地化元素，以及以異托邦視角看本格推理小說空間下對於角色與時間的作用。首先從2000年後台灣推理文學場域的本格復興發展為角度切入，關注人狼城推理文學獎主導的推理美學標準如何與林斯諺的本格推理小說書寫相互連結，以及探討林斯諺在島田莊司推理小說獎的投稿作品書寫風格上有何種轉變，再細究作家的本格推理小說中的謎團、詭計、推理、情節又有何種特殊性。其次探究林斯諺如何形塑林若平探案系列中偵探的形象，
其形象又會如何反應在推理敘事中，偵探本身的職業又如何與台灣在地相關。而本格推理小說的在地化討論，此章也分為兩部分：一是針對其林斯諺早期本格推理小說中意圖呈現的在地化書寫，對於其相關評論進行討論，二是舊作翻新的同一部作品中配角改動的前後差異，以及試圖比較在地化元素的呈現方式。接著透過傅柯的異托邦（hétérotopie）的空間概念，探究林斯諺兩部二十一世紀本格推理作品《無名之女》與《馬雅任務》中的不同空間呈現，而擁有異托邦特質的空間又如何輔助角色重構自我與認同，並討論在異托邦空間中的角色與時間原有的邊界如何被模糊化。最後試圖透過林斯諺的本格推理作品，回應台灣推理小說自2000年後以來發展至今的創
作瓶頸，以及嘗試替林斯諺在台灣推理文學場域中的定位。
美國佬【歐巴馬推薦、《時代》百大影響人物阿迪契呈現最深刻戀情之作】
為了解決理想之城配角 的問題，作者ChimamandaNgoziAdichie 這樣論述：
歐巴馬夏季推薦選書 美國國家書評人協會小說獎（2013） 女性小說獎決選（2014） 《紐約時報》年度十大好書（2013） 《時代》雜誌十大好書（2010-2020年代） 《時代》雜誌百大影響人物、麥克阿瑟基金會「天才獎」得主 阿迪契首部繁體中文版史詩級長篇小說 「無畏地將我們這個時代令人不安的現實揭露在眼前。」──《紐約時報》書評 一部敢於冒犯他人的作品 最貼近當代的非洲之聲 獻給所有寂寥的異鄉人 透過一段跨越三大洲的戀情， 尋覓何處為歸屬、何處為家 《美國全國公共廣播電台》、《華盛頓郵報》、《西雅圖時報》、 《O：歐普拉雜誌》、《波士頓環
球報》等媒體一致盛讚 亞馬遜1萬筆以上評分4.5星好評 Goodreads 30萬筆以上評分4星好評 「聽起來像是美國人。」為什麼是個讚美或是成就？ 「純就小說而言，它的流暢好讀或會讓人誤以為缺乏深度，但其實是在『深入淺出』的『淺出』上，做足了工夫。作者很細緻地沒有讓任何冗長的歷史陳述，打斷或窒息讀者——但讀者讀完，絕對會對相關歷史，大感興趣——這就是一個小說家對文學與歷史所能有的，最佳雙重貢獻。」──張亦絢（作家）專文導讀 既辛辣又充滿同理地， 探詢種族、膚色、身分、性別。 「在白人眼中，我們全是一個模樣。」 伊菲美廬與歐賓澤在少時墜
入愛河，當他們就讀大學，伊菲美廬離開了成天處在罷課、停電、軍事獨裁的奈及利亞，飛往美國。然而，初期在美國的生活充滿挫敗，她第一次體認到，膚色的黑意味著什麼；她天生美麗的鬈髮，在他人眼中竟是不專業的表現。她沒有等到歐賓澤依約前來美國，反而開始了與白人、非裔教授的愛戀。 從小就嚮往美國文化的歐賓澤，在九一一恐攻後被拒絕了美國簽證，他轉而前往英國試圖立足，最後卻被遣返回奈國。與伊菲美廬的戀情斷了線，他與一名美麗乖順的妻子成婚，展開不如自己理想卻也只能接受的新生活。 直到有天，伊菲美廬決定返回奈國，那時的家鄉有了亮麗的商場、蓬勃的商機。剛結束一段深刻戀情的伊菲美廬，與已為人父的歐賓澤再
次相遇，他們已是跟過去截然不同的人。 《美國佬》藉由愛情探問究竟什麼是親密關係、歸屬感，並以此展開對社會現象的種種觀察，細膩呈現人們在不同文化之間的矛盾心理。書中角色不輕易評價哪一國孰劣孰優，而是讓讀者看見他們複雜的心理，以及辛勤尋覓歸屬的過程。 阿迪契接受《衛報》採訪時曾表示，她經常覺得愛情故事受到輕視，當男性寫的時候便富有政治涵義；到了女性卻僅僅只是愛情故事而已，「我們最後不都是在描寫愛情嗎？所有的文學都關於愛情。」 本書特色 ．阿迪契繁體中文版本首部長篇小說：以三十萬字以上的篇幅深入角色內心。在作者的描寫中，「異鄉人」的心境不僅限於某一國族的人，而是所有曾居於
海外、有過迷惘心境的人們。 ．內容穿插書中角色伊菲美廬的部落格貼文。在一邊閱讀故事情節時，也透過這些貼文理解非白人的心境、有關膚色的各種議題。這一群人身在主張多元開放的美國文化，為何仍感到強烈地被排拒？ ．細膩呈現奈及利亞地理疆域與思想：阿迪契深刻描繪了她的家鄉奈及利亞，讓奈及利亞能是一個複雜多面的國家，而不僅僅只是「非洲的一隅」。 ．鬈髮以及膚色的抗爭：小說反覆出現非洲女性試圖燙直鬈髮、購買乳霜只為讓膚色變淺一些的掙扎。身體困境連結到心理層面，不被接受的天然秀髮，也代表著種族遭到排拒的傷痛。 ．突破桎梏的女性聲音：阿迪契不隱瞞女性角色的慾望、犀利觀察，也剖析
男女相處時，女性的興趣經常隱隱受到貶低的困境。 ．多元文化之下的孤寂：書中背景時值部落格興盛、社群媒體正開始蓬勃之際，無論是線上的交流，或是實體的各種聚會，均顯現了個人無法輕易融入的無力感受。 得獎紀錄 2013年 美國國家書評人協會小說獎 2013年 《紐約時報》年度十大好書之一 2013年 《芝加哥論壇報》中心地帶小說獎 2014年 女性小說獎入圍 2017年 紐約市民票選，最想讓其他人讀的一本小說！ 一致推薦 張亦絢（作家）──專文導讀 吳佩如（獨立學者／美國南卡羅萊納大學比較文學博士） 胡培菱（美國華盛頓大學學術與法律寫
作教授） 徐珮芬（作家） 陳之華（作家） 陳芷儀（《The Big Issue Taiwan 大誌雜誌》主編） 畫說有一天（IG說書版主） 葉佳怡（作家／譯者） 趙又萱 Abby Ch.（作家／編輯） 好評推薦 「極其尖銳又飽富同理心……無畏地將我們這個時代令人不安的現實揭露在眼前……穩固地剖析了人類普遍的經驗。」──《紐約時報》書評 「一個廣闊的、史詩般的愛情故事……不遺餘力地呈現種族、階級議題，以及冒著高風險、以撕心裂肺的方式，在這個破碎的世界竭力尋求歸屬感。」──《O : 歐普拉雜誌》 「是對移民、美國夢、初戀的力量、不同膚色所代表
不同意義的一記響鐘…一部奇蹟。」──《美國全國公共廣播電台》 「在《美國佬》中，她以一種無情的誠實，講述這兩個國家醜陋與美麗的一面。」──《華盛頓郵報》 「理智、震懾的史詩……《美國佬》以最清楚的方法闡明，遠離家鄉是多麼孤獨。」──《波士頓環球報》 「有趣又大膽，同時如此明智。」──《舊金山紀事報》 「卓越的作品……在當代文學小說之中實屬罕見：豐富、慷慨的愛情故事，同時帶有犀利有趣的社會批判。」──《Vogue》 「《美國佬》以任何膚色的美國作家都不敢冒險的方式，直接、生動地處理美國的種族情結。」──《費城詢問報》
李漁《十種曲》之喜劇理論與創作實踐
為了解決理想之城配角 的問題，作者楊翰 這樣論述：
「喜劇」一詞雖源於西方，但在中國的戲曲作品中也存有「喜劇」的概念。王國維就曾點明中國戲曲小說的特點：「吾國人之精神，世間的也，樂天的也，故代表其精神之戲曲小說，無往而不著此樂天之色彩，始於悲者終於歡，始於離者終於合，始於困者終於亨。」中國人生性樂天，嚮往著團圓美滿、皆大歡喜的結局。不論是西方的戲劇，或中國的戲曲，都是劇作家從社會生活和創作過程中提煉出來的，直至王季思主編的《中國十大古典悲劇集》和《中國十大古典喜劇集》出版，促進了學術界對傳統「悲」、「喜」劇之研究熱潮，然而西方的戲劇理論不可盲目地套用在中國傳統戲曲上，而應該以中國戲曲的歷史和文本為主，搭配西方戲曲理論，才能找出中國戲曲
獨有的特色。李漁身為清代的曲論家、劇作家和導演，他創作戲曲本著「歡喜心」，也希望欣賞的人可以「齊登極樂國」，所以李漁的《十種曲》，均以喜劇大團圓結尾，本論文試圖以李漁的戲曲理論和作品為主，探討李漁之喜劇理論與創作實踐。 本論文之書寫架構分為上編「理論篇」，以「史」為縱軸，探討李漁戲曲理論的形成原因，配合文化史、戲曲史揭開中國古典戲曲的喜劇特色。接著就中國戲曲理論著手，從王驥德、呂天成和金聖歎三人的戲曲理論中，看出李漁戲曲理論的繼承脈絡，並從李漁的戲曲理論《閒情偶寄》中歸納出其喜劇理論。下編「創作篇」則以李漁《十種曲》為橫軸，對李漁的十部傳奇作分析和歸納，參酌西方戲劇理論，跳脫一般從情節、
語言和人物作歸納的模式，從「真」、「新」、「倒」和「善」四個面向來分析，首先「真」在強調模擬自然，真情流露；其次，「新」指創新奇幻，耳目一新；「倒」則為顛倒錯置、跳脫常理；最後，「善」表示喜劇創作的目的。本論文以戲曲史、理論史為經，李漁的喜劇文本為緯，配合相關文史資料，融會各家之說，統整歷代學者之看法，搭配西方的戲曲理論，以期建構出李漁《十種曲》之喜劇理論與其創作實踐。李漁的喜劇作品，雖然看似描寫一般的人情事理，卻在情節中穿插出人意外之處，做到新奇而不荒誕，語言文字淺顯卻寓含深意，且為不同的腳色設計個性化的台詞動作，全面的顧慮到劇本文本、台詞語言、動作姿態和觀眾接受等，才能造就出如此富有喜劇藝
術的戲曲作品。