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餐飲空間OMO體驗與設計：串連多場景消費的餐飲企劃與設計攻略

為了解決生日佈置的問題，作者漂亮家居編輯部 這樣論述：

        面對COVID-19疫情持續擴散與變異，「與病毒共存」成為餐飲業的最大課題之一。全球疫情進入第三年，無論大至全球供應鏈到人們的日常生活，都變得比以往瑣碎而充滿不確定，「零接觸」經濟、新商業模式正在重塑世界。         受疫情、戰火、氣候變遷等大環境影響，與民生日常關係緊密的飲食迎來巨變，餐飲市場「汰弱留強」更加白熱化：食材、人力成本節節高升，疫情起伏風險管理成日常，餐廳多角化經營跨界聯名，高端餐飲漲價仍一位難求，不斷進化整合的數位應用，這些在過去一年裡加速發生。但人們仍需要並期待能健康安全地社交互動並體驗饗食時光，在新型態生活下的餐飲體驗與設計，要洞察消費行為的改變，

把握機會壯大品牌力！ 開餐廳仍是年輕人或上班族想一搏創業路的首選，但疫情之後餐飲開店風險控管更形重要，本書彙整疫後新生活對商業模式、品牌定位到空間設計的影響與改變，是提供設計服務的空間設計師與想開店創業的餐飲業主，必備的參考書籍。 【本書賣點】 1 餐飲業競爭日趨激烈，「設計」成為做出差異化的關鍵，疫情之後出現許多新消費型態，本書在餐飲空間設計基礎之上，提出疫後更需審慎評估的核心要素與創新的作法。 2 透過採訪專家及業者，彙編整裡出多元視角且全面思考的餐廳設計與營運的知識和經驗分享。 3 以圖解方式說明設計新觀念與實際作法，在明確的戰略目標下，提供多種戰術供設計師與餐飲業主學習參考。 ＊與

病毒共存下新常態生活，餐飲空間設計的修正 還談翻桌率？安心適切的用餐空間尺度 對清潔衛生的作為如何體現在服務流程 外帶／外送區域規劃及作業動線的預留 【商業模式】 1：選擇販售的餐飲品項與目標客群 2：消費頻率（日常消費或聚會或周邊/聯名商品），客單價或消費力評估 3：疫後開店風險管理意識要提高，投入建置成本與多久回收，未來目標 【消費旅程】 4：如何讓客人知道這家店/品牌 5：來店前的體驗流程 6：內用到店後的體驗流程 7：外帶到店的體驗流程 8：多元化支付方式與回訪誘因 【空間設計】 9：品牌核心價值或意象呈現店的個性或故事 10：現有空間格局坪數下的內外場比例 11：服務動線與顧客動線

與尺寸（平面圖），用餐區座位類型、客席數 12：空間設計造型、材質、傢具、燈光、軟件⋯⋯如何回應ＴＡ、客單價 【其他設計】 13：餐食呈現：桌上佈置、餐具、擺盤，外帶包裝，銷售冷藏冷凍商品等 14：其他設計，如CI、招牌、制服、外帶包裝、拍照牆/角落 【行銷策略】 15：從實體到線上與社群，品牌形象的整體性  

生日佈置進入發燒排行的影片

傳統與現代之間，臺南「南社」文人的活動空間與都市經驗（1895 — 1945）

為了解決生日佈置的問題，作者許芷熒 這樣論述：

本研究立足於過往聚落研究基礎和Henri Lefebvre（昂希‧列斐伏爾）「再現空間」與「身體經驗」的概念，進一步探討臺南「南社」文人活動其中的動態空間。臺南市作為臺灣最早發展之漢人聚落，從清治時期的十字大街、城牆和五條港，日治時期所引入規劃的現代化都市雛形，直到戰後持續向外圍地區進行的重劃更新，種種書寫都更加完備了至今臺南都市的樣貌。奠基於此種實質靜態空間的研究，本文則以動態空間的角度出發，建構都市裡的人群活動場所。為達上述目的，本文從南社擊鉢聚會的地點著手，將這些地點分為「宅邸庭園」、「寺廟」、「酒樓」與「其他」四種類型。家宅是個體居所、家族財富的延伸，同時也是文人文學活動的起點；市街

之中，則有文人紳商共同運作的寺廟，既是信仰也是公眾集會中心。兩者自古即是傳統文人涉足聚會、飲酒賦詩的場所，因此第三章將之視為「既有的文人聚會空間」，並討論這些場所在日治後面臨的變化與南社活動其中的狀況。而酒樓與公會堂、公園等其他地點，則是日人統治以後帶入臺灣的建設，第四章將之視為是「新興公共空間」，在這些由日人意志規劃而來的場所中，也產生了新的生活方式；南社在接納同時，實有其取捨與回應，同時也是其漢文人主體的再次延續。當漢詩社的傳統性質面臨到生活環境的現代化，變與不變之間的選擇便產生了本文所要看見的張力。矛盾狀態下的空間選擇與身體能動性，又與Michel De Certeau（米歇爾‧德‧塞托

）所說的「戰術（tactics）」有些共同之處。最終，仍是希望回到地方與詩社的互動連結，以便看見文人的活動並建立另一種「臺南都市史」，將南社聚會地點落實於正邁向現代化的臺南當中，以完善「城市空間」的討論；而就「漢詩社文人」的研究角度而言，則期許提供另外一種拼湊南社面貌的途徑。

繪本阿公話孫女：鄭明進的體驗式美力教養 (90歲紀念限量版)

為了解決生日佈置的問題，作者鄭明進 這樣論述：

　　「教育，是一代傳一代的，我希望透過這本書，讓所有養育孩子的照顧者了解，0~3歲的孩子正用他們的眼和手創造未來。」 　　鄭明進阿公的第一個孫女 Laa Laa 誕生後，在照顧孫女的那三年間，鄭明進以全新的眼光陪伴小孫女，因為沒有工作壓力，加上長期研究兒童畫與兒童發展，因此他用心寫下了Laa Laa的成長，以及一個資深美術教育專家的心得，希望透過他的觀察記錄，提供所有的父母一個重新看待孩子的方式，也讓孩子在受到尊重的環境下，用眼睛、用雙手盡情的探索世界。 　　《繪本阿公話孫女》是一本阿公帶孫女的心得記錄嗎？是的，但不只如此。 　　為孫女捏的一百隻動物是故事的開始，從為她

自製玩具、小書和發明各種創意遊戲等親子活動，鄭明進老師想要傳承的並不是教養的普遍知識，而是一直被父母及主要照顧者忽略的生活美學態度。他投注心力在小孫女身上，也用盡心思企圖告訴這一代的父母及幼兒照顧者，養育下一代最重要的事就是透過美學，啟發孩子手、眼、腦的能力，而這一切的啟蒙該從孩子的出生的那一刻開始。 　　《繪本阿公話孫女》是一本幼兒畫發展的書嗎？是的，但不只如此。 　　從Laa Laa開始動筆畫出人生第一張畫開始，鄭明進老師陪伴但不干預的紀錄孫女的每一張畫作。他用眼睛看孩子的手眼發展能力，並印證在長期研究的兒童畫發展上，為所有的爸媽解開塗鴉期孩子畫中的祕密；他用心聽孫女畫畫的想法，為她的畫

留下心情的寫照，當作孩子成長中最美好的紀念。這紀念裡有孩子成長的喜悅與家人的期待。 　　《繪本阿公話孫女》是一本教養書嗎？是的，但不只如此。 　　所謂的教養就是除了養還要教，教讀者如何教養下一代，但鄭老師給的不只是教養下一代的觀點，透過他陪伴與養育孫女的生活故事中，傳達的是一種對生命美好的期許，那是一種傳承與態度，鄭老師想要透過這本書分享給這一代和下一代的孩子們，對他來說，這件事比什麼都重要。 　　《繪本阿公話孫女》是一本不同的教養分享書，阿公教養的不只是下一代，也是我們這一代。 　　他談生活、談孫女、談創作，他用自己和孫女的生活故事，鼓勵我們和自己最愛的孩子創作專屬的故事。 本書特色

　　★台灣兒童圖畫書教父 鄭明進90歲紀念限量版――最用心的一本美學教養經典 　　★全新封面設計，以溫暖柔和的蠟筆筆觸勾勒出孫女畫像，搭配暖色調底圖和 Laa Laa手繪塗鴉，充滿溫馨與童趣氛圍 　　★紀錄鄭明進阿公與孫女 Laa Laa的生活互動，從自製玩具、小書和各種創意遊戲開始，透過美學啟發孩子手、眼、腦的能力。 名人推薦 　　米雅（插畫家、日文童書譯者） 　　周婉湘（兒童文學領域博士、《一起讀、一起玩：11個遊戲，玩出繪本文學力》作者） 　　陳玉金（兒童文學工作者） 　　游珮芸（國立台東大學兒童文學研究所副教授） 　　曹泰容（繪本創作者） 短文推薦 　　鄭明進老師將他長期對兒

童畫的研究，運用到教學以及自己的圖畫書創作中，也發揮在孫女兒的教養上。《繪本阿公話孫女》記錄了鄭老師的兒童畫觀念，順著孫女的身體發展和成長，鄭老師適時補充加強，而不是強迫成長。同時，在書中也能感受到鄭老師對孫女滿滿的愛。——陳玉金（兒童文學工作者） 　　小時最愛的作業就是圖畫日記，因為可同時以寫畫的方式記下生活點滴。喜歡鄭老師以充滿童趣優雅的筆調，用圖畫日記的形式，和大家分享陪伴新生命成長的喜悅，這就是繪本阿公的魅力。——曹泰容（資深兒童美術老師、繪本創作者）

立體花朵梳編髮型創作設計之研究-以國標舞台髮型為例

為了解決生日佈置的問題，作者凃佳玲 這樣論述：

花藝是一種造形之藝術，不同類別的花之精神與形態意涵，可轉化成為舞台髮型創作，呈現不同造型風情之美。國標舞蹈風格華麗，是力與美的藝術，本研究之創作理念來自花朵藝術，造型風格萃取花的形態美感，創作立體花朵梳編髮型，依花藝術特色表達出動態、流暢及撫媚，以花形態藝術元素導入流行設計之目的，作為本研究論文的出發點。 研究方法透過探討花藝術產生的背景及藝術特質，從花卉藝術特色之方向設計國標舞台髮型，國標舞區分摩登與拉丁兩種，經由其特色去探討藝術精髓與內涵。萃取花卉元素轉化為創作設計之靈感來源，為國標舞台髮型注入一股新潮流。 研究成果發現，利用髮網之可塑性強的特質創作立體花朵造型，搭配運用於不

同國標舞碼的髮型，可展現國標女舞者風情萬種之風格特色，在舞動當中能保持髮型不散亂的特色。本研究並混搭不同色彩的假髮片創作各種舞碼風格的立體花假髮作品，再結合真髮創造出不同國標舞台髮型的造型搭配，可達到快速變換不同舞碼舞台造型，詮釋了立體花朵髮型全新視覺，展現國標舞蹈髮型新風貌。