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創意學習磁性大畫板：FOOD超人

為了解決畫板英文的問題，作者unknow 這樣論述：

N次寫、N次畫， 滿足塗鴉慾望，激發想像力與創造力！ 　　創意學習磁性大畫板利用能N次寫、N次畫的特性，讓孩子盡情享受畫圖樂趣，滿足孩子想要隨手塗鴉的慾望。加上4種不同造型印章，除了認識基本形狀認知，亦可幫助孩子發揮想像力與創造力。 　　超大磁性畫板可讓家長陪同孩子一起遊戲，共同寫寫畫畫，不僅增進親子互動，更能讓親子關係更加緊密，培養親子感情。大畫板同時也可以用於學習、教學上，如寫數字、學英文字母等，在遊戲中學習，學習中成長！ 　　商品功能： 　　★發揮創造力、想像力── 　　在塗塗寫寫中，發揮孩子的創造力與想像能力，盡情揮灑創意。 　　★重複利用，促進環保── 　　只要輕輕揮動下方

把手，即可輕鬆清除畫板，可重複繪畫出不同的塗鴉。 　　★認知形狀，發揮創意── 　　4種不同造型印章，幫助孩子認知基本形狀，同時可用於繪圖上，增添繪畫巧思。 　　★教育遊戲一把罩── 　　可用於教學、認知用途，練習寫注音、字母、數字，教育、遊戲一次擁有。 　　★促進親子互動── 　　適合親子共同遊玩，促進親子互動關係，共享家庭遊戲時間。 　　內容物： 　　磁性大畫板1個 / 彩繪筆1支 / 造型印章4個 商品特色 　　1.N次寫、N次畫──利用磁力畫筆盡情揮灑創意，只要輕輕滑動下方把手，即可清潔畫板，可重複繪畫使用。 　　2.認知形狀、多元創作──精選4種不同造型印章，除了認識形狀基本認

知，亦可用於畫板，增添繪畫豐富度！ 　　3.多人遊玩，親子互動──家長可以陪伴孩子一起寫寫畫畫，促進親子互動，培養家庭感情。 　　4.遊戲、教育一次擁有──可將畫板用於學習、教學上，如練習寫數字、學注音、英文字母等，在遊戲中學習。

畫板英文進入發燒排行的影片

偶發到實現 ─ 林劍青創作論述

為了解決畫板英文的問題，作者林劍青 這樣論述：

        筆者從小時候看著父親作畫，一直到自己成長迄今，回歸對藝術的探討，感受內心對藝術的悸動。藝術的路途是一種艱辛磨練，一種自我挑戰，是一種自我肯定的過程。對於筆者而言它是生命裡的一部分，是回憶的一部分，是未來希望的一部分。         個人的藝術創作形式是經由「偶發」到「實現」。「偶發」裡面包含著「即興─不可預見性」與「異想」。這可能讓創作者意識到當代任何的藝術創作是不能被事先決定的，也就是說藝術創作是不可預見的，純粹的藝術是即興的發揮，其淵源於內心的生機，也就是「內在生命」與「內在驅力」。藝術創作是絕對的自由，筆者嘗試著通過各種的形式與色彩來作為內心異想的表達，靠著不同的藝術

形式與媒材來實現創作出具有自我精神價值的作品。         本論文第一章、緒論，包含：創作研究之背景與動機、創作研究之目的、創作研究範圍與限制；第二章、創作學理基礎與文獻討論，包含：超現實主義、抽象表現主義、啟迪與相關藝術家；第三章、創作理念，包含：創作的意義、自我解構、潛意識的回歸、意識與潛意識的作用；第四章、創作媒材使用、技法表現研究，包含：平面繪畫、版畫、其他創作媒材使用；第五章、作品解析，包含：樹與根系列、墨與痕系列、絹版的另類思維、異想構成系列。第六章、結論。         筆者透過藝術創作，發覺內心情感，探索自我，以這篇創作論述為自己在美術系研究所的啟迪與發展成果做一段總結。

生成式敘畫generative scribing：21世紀的社會藝術 A SOCIAL ART of the 21st CENTURY

為了解決畫板英文的問題，作者凱葳．博德 這樣論述：

　　在《悲劇的誕生》（The Birth of Tragedy）一書中，尼采提到，作為一位哲學家，他的任務是「透過藝術家的奧普蒂克量杯（optic）觀看科學，以及透過人生的奧普蒂克量杯觀看藝術」。 本書的作者凱葳 ‧ 博德（Kelvy Bird）在敘畫（scribing）以及 社會藝術的世界中，體現了尼采在哲學世界所達到的境界：它標記著一個階段的結束，並且預示著另一個階段的開始。 　　我與凱葳是相識超過二十年的好友，同時，我也是她的客戶與同事－－我聘請她在客戶會議中進行敘畫，也一起共同創辦了自然流現研究院（Presencing Institute）。在和許多其他敘畫實踐者

一起工作多年後，我能夠看出凱葳和她的同事為敘畫 這個新興領域所發展出來的主體，有著多麼重要的價值。 我見證了凱葳從一位傑出的敘畫實踐者，轉變成創新敘畫 實踐內涵的先驅者。在凱葳的作品裡，她透過從更深的地方⸺我稱之為「源頭」（Source），進行聆聽，將想法、概念以及過程轉化成為圖像。目的是讓人們能更貼近這個覺知的源頭，為了讓團體或者社會系統「自然流現」（presencing）出他們想要表達的內容，並使之顯而易見。 　　以上所述正是本書的核心之處。這並非線性過程，它必須和場域協調一致。這是一種藝術—許你的手從場域中移動並且運作，表達在系統或團體中所感覺到的集體覺知。這要如何做到呢？打開你的心靈

。當你夠幸運的時候，你可以透過打開集體的心靈，與之相連。其成果就是一種集體足跡的視覺化呈現。它作為群體的一面鏡子，能夠從嶄新的視角來觀看他們的工作以及旅程。 　　這本書以創新之姿研究與探索「敘畫」這個新興領域，所 觸及的層面不只攸關那些想要進化為生成式敘畫（generative scribing）的敘畫實踐者，也和其他想要鍛鍊啟動生成式社會領域能力的社會藝術家、引導師以及自然流現實踐者有關。 　　當我閱讀本書「實踐模式」的章節時，我猛然發現凱葳的實踐模型（Model of Practice）看起來確實像極了一個上下倒立的人：最底端是開放的思維（覺知）、中間是開放的心靈（察覺 與浸入）以及最

頂端的開放的意志（作畫）。凱葳描述的過程是 從心靈開始，接著有了行動，然後產生新的理解。這和通常要 我們從頭到手去運作（通常忽略心靈）的傳統智慧恰好完全相反。在這幾年間，我看見凱葳的畫作從摘取許多資訊，轉變成直取本質。當這個畫作越聚焦，它對我以及團體所造成的 衝擊也就越大。捕捉想法的本質，需要捨離（放下）事物的勇氣。我看見她的畫作對團體有所引發、形成影響，她的技巧明顯地產生效力。我從凱葳身上學習到，作為一位引導師，如果我在中途或者是結束時把麥克風交給她，她比其他任何人更能捕捉到更深的況味，或更能感受場域。因此，當我和敘畫者 （scribes）合作進行引導時，不只是因為他們可以捕捉到此刻所被述說

的內容，也是為了能夠一起活化生成式社會場域。   　　據說，每一個被米開朗基羅碰觸到的事物都會變得美麗。 這也是我和凱葳合作與共創過程中的體驗，所有被她觸及過的社會場域也是如此。敘畫是一種社會藝術，沒有人能獨自實踐。 它需要內在涵養與精煉，而這正是凱葳所擅長的！這本書是深入這個專業領域的引導指南。盡情享受吧！ 　　－－奧圖・夏默（C. Otto Scharmer) 　　麻省理工學院資深講師暨自然流現研究院共同創辦人  

以ITERS-3量表檢核托嬰中心活動室的藝術元素

為了解決畫板英文的問題，作者張心盈 這樣論述：

本研究旨在以ITERS-3量表檢核托嬰中心之展示給孩童看與藝術兩項構面之使用情形，及藉由訪談來瞭解托育人員在活動室中運用藝術元素進行教學之情形，並採用質量混合方法進行研究，本研究以嘉義地區3所托嬰中心為研究對象。本研究結果有六項:一 、托嬰中心展示的圖片內容為適齡且恰當、使用材料為安全無毒。二、托嬰中心展示的圖片未有完整的保護措施，也缺乏會動的或其他多色彩的3D懸掛物體。三、托嬰中心孩童平時無法輕易的看到或拿取藝術素材。四、在孩童對進行中的藝術活動不感興趣時，托育人員未準備其他的替代活動，而是孩童想做什麼就順從孩童的意願。五、孩童的自由創作幾乎由老師主導，因此較缺乏個人風格的展現。六、孩童完

成藝術作品時，較少與個別孩童討論作品，只黏貼孩童姓名及作品主題，未對作品內容多作描述。本研究建議共計九項，供托嬰中心、托育人員及未來研究者作參考。關鍵字: ITERS-3量表、托嬰中心、藝術元素