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痕跡造句的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦孟浪寫的 自由詩魂 孟浪詩全集 和張儷瓊的 閩南、粵東箏樂文化的區域研究：閩客潮箏樂小曲的形質與流變都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自暖暖書屋 和五南所出版 。
佛光大學 中國文學與應用學系 陳信元所指導 倪煜喻的 柳宗元永州八記研究 （2015），提出痕跡造句關鍵因素是什麼，來自於柳宗元、永州八記、貶謫心境、騷體抒怨、山水遊記。
而第二篇論文國立高雄師範大學 國文教學碩士班 林文欽教授所指導 郭乃文的 席慕蓉詩中的美麗與哀愁之研究 （2013），提出因為有 席慕蓉、新詩、美麗、哀愁、世紀詩選的重點而找出了 痕跡造句的解答。
自由詩魂 孟浪詩全集
為了解決痕跡造句 的問題，作者孟浪 這樣論述：
中國當代詩人、華語思想文化圈重要的文學編輯與獨立出版家孟浪先生，於2018年12月12日因肺癌在香港沙田醫院逝世，享年五十七歲。 孟浪的詩在中國現代詩中佔有重要的一席位置，然而孟浪選擇了流亡，多年分別居住在美國、香港和台灣，並用詩歌紀錄和回應世界與時代，以出版醒世立言，可惜事功尚未完成就與世長辭，為了讓他的詩歌繼續流傳，《孟浪詩全集》於焉產生。 一生中，孟浪寫詩近兩萬行。其中二十世紀八十年代一萬行，二十世紀九十年代五千行，二十一世紀頭十年寫了三千多行，生命最後的八年則寫了一千多行。 本套全集共分三卷，亦即《二十世紀八十年代卷》、《二十世紀九十年代卷》、
《二十一世紀卷》，分別收錄了自由靈魂詩人孟浪在不同時間點所創作的詩作。 作為一位縱貫三十多年的詩歌寫作者，孟浪一生清苦、奔波。他素然地把冰與火集於一身。幾十年順從於命運，漂泊的生存，淡漠的寫作……他內心的火焰總是以苛刻的角度噴放。他善對友人，熱衷詩歌江湖，而溫和的孟浪藏著一顆嫉惡如仇的心，如一隻絲毫不妥協與退讓的反抗雄獅。在中國當代詩人中，沒有誰能像孟浪這樣以「命+詩」的方式死死地追逐著自由。他的生命元素一個是單純，一個是堅定！他的詩歌美學，一是乾淨，二是鋒利！像一首凌厲、兇狠、鼓點般的進行曲，孟浪生存的歌詞句句是自由，伴之步步譜曲的詩的旋律也是自由！ 名人推薦 徐敬亞 詩人
∕文學評論家 楊小彬 詩人∕學者 黃燦然 詩人∕翻譯家 黃粱 詩人∕評論家 朵漁 詩人
柳宗元永州八記研究
為了解決痕跡造句 的問題，作者倪煜喻 這樣論述：
柳宗元在中國山水文學史上地位獨特、影響深遠，是唐代山水詩文的主要代表作家。由於他豐富的生活經歷、獨特的人生感悟和鮮明的個人特色，他的永州詩文有著獨樹一幟的風格。「永州八記」是因為他參與王叔文集團的政治革新活動而被貶為永州司馬後，寄情山水，形諸筆墨，寫下的優美遊記，表面上看起來寧靜、祥和、超凡脫俗，實質上卻飽含著內心的痛苦掙扎和情緒波動，展現了作者不屈的精神。內容雖多寫實，但也不時造境，在造境的同時，作者主體的情感不露痕跡地融入其中。「永州八記」是柳宗元在無可選擇的人生困境中主動出擊與頑強抗爭，是強大生命力展現的另一種形式，是生命與自然在苦難中相互撫慰的藝術結晶。遊記中的景物好像是他命運淹蹇、
靈魂痛楚的化身，它們的寓托性和象徵意義是本文研究的重要內容。透過對這些景物的解讀，我們可以體會到隱藏在景物背後，柳宗元悲苦的心境，感悟到他那不屈的戰鬥精神。本文以柳宗元的「永州八記」作為研究對象，首先對中唐文儒的生平及學思歷程進行概述，追述中唐政治危機下的文儒及其新變和柳宗元的文學創作風貌，闡述了柳宗元山水散文的影響，並敘述分析了世人對柳宗元山水散文的評價。其後主要闡述柳宗元「永州八記」的美學思考，包括騷體抒怨精神以及貶謫心境對創作的啟發，分析為政與觀遊。再者主要對柳宗元的「永州八記」的藝術技巧進行研究，獨具隱喻意味和象徵色彩，語言風格冷峻沉鬱，並對其山水散文意向的審美進行了深入的探討。本課題
的研究目的旨在通過研究柳宗元的「永州八記」，剖析其創作思想、審美特徵以及山水散文的影響等，使學界能更深入的了解柳宗元和山水散文，挖掘柳宗元山水散文的藝術、美學價值。並著重進行柳宗元的各體散文，分析相互間的關聯，歸納其文學觀，欲對其系統連貫地闡述，以期對柳宗元「永州八記」創作的研究提供一個新視角，揭示其更全面的價值意義。
閩南、粵東箏樂文化的區域研究：閩客潮箏樂小曲的形質與流變
為了解決痕跡造句 的問題，作者張儷瓊 這樣論述：
閩客潮箏樂小曲是一代代箏人長期積累的藝術作品，是珍貴的民間音樂資產。小曲數量之多、流傳範圍之廣、文化積澱之深，難以一言以蔽之。一曲多版本的箏樂小曲在音聲交錯和形質流變中，形構了一幅山水相連的箏樂地圖。 閩南、粵東地區閩客潮三個民系社會各自流傳著古樂合奏、廣東漢樂及潮州音樂等地方樂種，閩南箏樂、客家箏樂、潮州箏樂流播其間，立基於民間樂種而獨立發展，三者淵源相近、型態相似，內容卻又似同若異，聽起來不完全相同。 本書研究閩客潮箏樂小曲的形質樣貌與流變現狀，探討跨域的箏樂人文交流及其所衍生的區域音樂特點。文中對於眾多閩客潮箏樂小曲進行探勘梳理，展開版本間的交相比較與
探討，藉以還原屬於南方箏樂互涉和流變的軌跡，更進一步深入關於淵流、因果和脈絡的討論。
席慕蓉詩中的美麗與哀愁之研究
為了解決痕跡造句 的問題，作者郭乃文 這樣論述：
摘要清末民初，由於白話文學的興起與提倡，連帶的促進現代文學的發展，散文、現代詩的興起如雨後春筍般的出現。五四新文化運動，開展了文學發展史上另一個嶄新的頁面。而在中國文壇如火如荼的展開文學革命的同時，另一番文學風味也在台灣這塊土地悄悄發芽、生根，慢慢發展。從賴和的寫實、紀弦的現代派風格、余光中的古典而至席慕蓉的情詩大全，在在顯見了台灣詩壇上的發展潛力以及生命力。數十年來，席慕蓉之風潮席捲全臺甚或兩岸三地，其相關作品亦多列入國高中的教材，在流行歌曲上也書寫了與之相關情懷之作，在研究的學術殿堂中許多學者們也多欲溯其作、探其技巧，瞭解其作品的情感依歸。而在文學創作一塊，席慕蓉創作的唯美、浪漫一直為人
所讚揚、難忘。尤其是她的愛情詩更是遠近皆知，人人隨時朗朗上口。然而，席慕蓉之作並不侷限的愛情一塊，尤其是其後期作品更多的是對家鄉事物的介紹，對個人的關懷、自主意識的提倡、建立。在其創作的過程中，席慕蓉總是透過意象的融入、字句的鋪陳，時間、空間的搭配，描繪出一幅一幅美麗的畫面。在此同時，我們不可忽略的是在席慕蓉這些詩歌的「外在條件」的美麗包裝下，其實含有一種「欲訴還休」不可告人、不可直述的「內心無奈」，因為不可曰，所以只能透過字詞的巧妙安排，加深濃愁，擴大哀傷，讓情感的張力達到最大。由此種種，筆者以下將依就《席慕蓉‧世紀詩選》一書中的精選詩作，進行主題的分類，以及分析在各個主題詩作中字句所營造出
來的美麗、哀愁，並藉由實際生活經驗的體會，探討席慕蓉詩作中情感的美麗與哀愁。